【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】（共8篇）

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇1

《漫画》教学设计

教学目标：

了解漫画的理论知识和漫画的种类以及发展史 教学重、难点：

教学重点：漫画的种类区分和漫画语言的思想表达 教学难点：漫画语言的思想表达和内在含义 课前准备：

教师：课件、经典漫画作品范例； 学生：了解漫画相关知识。教学过程：

（一）课程的导入

漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）。

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

（二）漫画的分类

按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条。

按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类。

（三）什么是漫画？

在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

（四）什么是漫画的属性？ 漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

（五）课上练习：

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇2

用色彩表达情感

杨俊娜许昌市二中

教学目标

本节课主要通过“造型”“色彩”两大方面阐述美术可以表现主观情感，让学生通过对艺术作品的分析，了解所要表达的内在含义，并尝试用所学知识绘制表达自己情感的作品。

教学重点

造型：毕加索画“牛”过程，同一幅画施以不同色彩。教具准备

多媒体，画，颜料。上课过程

文章和音乐可以通过文字和音符来表现主观情感，那美术是通过什么来表现主观情感的呢？。今天我们从两方面来学习一下。造型和色彩。

一、在上课之前呢？先请同学们观看一组照片，A、（看画思考：

1、画家笔下的表现内容和现实中的真实有什么不同？

2、这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？

3、看了画家的作品，谈谈你的看法和感受？

画家创作的作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感。这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活。）

B、下面给同学们讲一个小故事：有一个小偷到毕加索家里偷东西，小偷身手敏捷，毕加索和他的学生两个人眼睁睁得看着小偷逃跑了，警察让二人描述小偷的外貌，两个人分别画了一幅画像。可是让人感到惊奇的是警察根据毕加索的画找不到小偷却根据他学生的画找到了，为什么？请看毕加索画的小偷画像。

你知道警察为什么根据他的画抓不到小偷吗？

说明一幅是具象的，一幅是抽象的，就像我们平常说的一幅是来源于生活的，一幅是高于生活的。毕加索总是把人物的五官拆开、揉碎，重新组合，运用夸张的手法。再看一幅朵拉的真实画像，一幅是毕加索心目中的朵拉。同学们看一下朵拉在毕加索心目当中是一个什么样的人物呢？

生：朵拉流泪了，因为有眼泪流下来，表明朵拉心中很痛苦。

朵拉的肌肉扭曲，没有皮肤，毕加索运用了扭曲的肌肉表现人物的情感。朵拉脸上的颜色用的是黄、绿、紫几种鲜艳的色彩，而平时我们经常说人的脸被气的黄了绿了紫了，毕加索用这样的颜色表现人物，说明他心中的朵拉很生气，很痛苦。

总结：毕加索正是运用了夸张、概括、变形和重组的手法表现人物的内心情感。

C、你是如何理解抽象艺术的呢？

19世纪中叶照相机的出现，加速了人们对美术本质的思考。开始从具象走向抽象。那你是如何理解抽象的呢？

生：看不懂的艺术就是抽象艺术，抽象作品有些类似于涂鸦。

师：我们先来理解抽象。教师利用遥控器在不同的位置产生的视觉变化，帮助大家理解什么事抽象。5米，大家看到的是遥控器。30米时，你看到的是一天线，100米时，你会看到一个点，这就是一个事物抽象的过程。

（画家罗中立的这幅名作——《父亲》，古铜色的脸，岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，那缺了牙的嘴，身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。一个勤劳、朴实、善良、贫穷的农民父亲形象，给人一种更直观的心灵震撼。

在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行，一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触，胜过了当代照相术。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

梵高：热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地---太阳，太阳成了他赞美的对象，太阳光是黄色的，所以他感叹“黄色何其美”，他怀着强烈的感情不厌其烦的画他最喜欢的向日葵，色彩成为他表达思想感情的重要手段。）

D、下面同学们看个视频，看毕加索是怎样画画，把具象的牛变成抽象的牛的。从造型上一点点的改变，就想割肉一样，到最后越来越简单。

再看蒙德里安得画的树。红树----灰树-----开花的苹果树。红树：可以清楚的看到树的形象，它不是抽象作品，属于写实作品。灰树：师：看这幅跟上幅画比较发生了什么变化。

师：现在大家把《灰树》跟《开花的苹果树》进行比较，谈谈感受。似乎画的只是一种开花的感觉，画面上的树枝则变成了是一些已经失去了树枝的弧线，可以说这件作品是蒙得里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线。这说明抽象意识在画家心中开始明确。

二、下面我们从色彩上来说一下是怎样表现画家的主观情感的。A、先欣赏四幅图片，春：大自然的勃勃生机是用明亮的色彩表现的，黄色是最接近于白色的色彩，黄绿色则是他的强化色，浅的粉红和浅蓝色的调子扩大并丰富着这种和谐色，黄色，粉红色，淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。

夏：成熟的、稳健的绿，老练而充满无限生机，像健壮的青年，点缀少许红色，让色彩对比更加鲜亮。

秋：这些色块让人感觉仿佛有一片麦浪，起伏跌宕的丰收景色，像梵高的向日葵一样充满的生命的感叹。秋季的色彩和冬季的色彩对比最为强烈，秋季草木的绿色已消失，即将衰败变为阴暗的褐色和紫色。

冬：白雪皑皑下孕育着生机，冬季是通过大地力量的收缩性内向运动，以显示自然界典型的消极无为的季节，要表现它，我们所需要的色彩就要能暗示退缩，寒冷和内向的光辉。

B、这几幅都非常的明显，因为他们有那个季节上应该有的事物，如果是抽象画，你应该怎样表现春夏秋冬呢？ 春夏秋冬给你什么样的色彩感受？如果让你每个季节选择一种色彩，你选择什么颜色呢

每一幅画要有一个主色调。

色调：指一幅画整体给人的色彩感受，以表现画面的情调，表达作者的情绪、思想和主题，如红色调、黄色调、蓝色调。

有同学可能很奇怪，色彩还有感情，当然有了，这种感情来自于人们对自然的不同感受和联想。先欣赏几幅作品，看不同的色彩给你什么样的感觉

想象是创造的源泉，不同的色彩给人不同的感受。先看几幅画

C、每人用一句话说出你对某种色彩的感受。红色：热情、活力、热闹、吉祥幸福、危险 黄色：光明、希望、温暖、愉快、明朗、高贵 蓝色：纯净、理想

绿色：健康、轻松、环保、和谐、平和、安定、自然 紫色：浪漫、可爱、成熟高贵 红赭色：淳朴、稚拙

红黑金：精致、潇洒、轻松、简洁

暖色给人感觉温暖，使人联想到阳光和火。冷色给人感觉寒冷，使人联想到冰雪的颜色。

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇3

总课时 2 第 1 课时

2016年 10月17日 执教人员：赵文文

教学内容：第3课

画家笔下的色彩

上课时间2016年10月10号

知识与技能目标：认识色彩，了解色彩的有关知识，了解不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法目标：学习从多个角度欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

情感与态度目标：体验不同的色彩给人的感受。教学重难 点

教学重点：培养学生的欣赏能力，提高学习、认知能力。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学之间彼此联系。教法学法：欣赏、讨论、交流、表现

教师教学活动设计 学生学习活动设计

一、自主学习

1、认识色彩：

（1）色相（六个基本色相）——红、黄、蓝、橙、绿、紫； 纯度、明度。

2、自主学习：完成教材P16页的两个“思考·练习”。

二、展示交流

色彩与情感表现

1、《猴子吹号》、《在希望的田野上》在色彩运用上有什么特点？ 交流：《在希望的田野上红、黄、蓝强烈对比；《猴子吹号》：采用民间绘画惯用的饱和强烈色彩，营造喜庆气氛。

2、练习：教材P15页下的“思考·练习”。

三、智慧引领

1、引导欣赏：教材P14页凡·高的《向日葵》。

用色、用笔很有特点：响亮的黄色、奔放有力的笔触；浮雕般厚重的花朵像一团团炽热的火球；黄色的花瓣像喷射的火苗，粗犷豪放；绿色背景衬托，画面明暗关系减弱，笼罩着一种灿烂、耀眼的黄色调。

2、结论：色彩和笔触是表达情感很重要的手段。

四、训练拓展

1、拓展提高：教材P17页的色调及作品欣赏。《初冬》、《秋深》、《暮春三月》、《冰荷》。

2、作业：教材P17页的学习活动一： 尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩层次丰富，体验画面色调改变后的新感受。

1、学生体验色彩与人的联想，2、完成练习：教材P16页的两个“思考·练习”。

1、学生交流。

2、练习：教材P15页下的“思考·练习”。学生感受、体会……

1、学生欣赏、分析。

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇4

版画实践――藏书票

教学目的

1、学习藏书票的有关知识。学会用版画的方式制作一枚藏书票，提高学生读书、爱书、藏书的兴趣及对书籍装饰的审美情趣。

2、通过色彩构思教学和范例演示，辅导学生上色拓印，了解藏书票由来和艺术特点。通过讲授，作为必不可少的一步，请学生在学会吹塑纸版画的制作方法，鼓励学生自主选材，设计制作藏书票。

3、体验凸版画的艺术魅力，培养学生协作精神。教学说明：作为版画的实践是一个非常繁杂和系统的过程，如何在本环节中能让学生从印鞋转移成印刷版画作品，而且版画的分类风格、形式比较多，既容易掌握又能学到版画制作方式、方法。

教学重点与难点

重点：懂得藏书票艺术表现方法与形式。难点：掌握版画印刷艺术的艺术规律。教学准备

学生：设计制作藏书票的工具材料。

教师：收集有关藏书票史料及作品等，准备制作藏书票的准备材料。教学过程

一、课前引导（5分钟）

情境导入：教师可以拿出几种准备好的藏书票提问学生。

1、这是什么东西？什么是藏书票？它的由来？它的制作过程？

2、藏书票的特点有哪些？

3、世界发现最早的藏书票叫什么？

4、中国人最早使用的藏书票是什么？

5、藏书票用途是什么？

问题用课件出示，如果学生有图片资料，可随时切换到展示平台。你可以回答其中的一道题，也可以针对别人已经回答了的问题发表自己不同的意见。说明：本环节设计是用直门见山的方法，学生好像当头一棒打闷了，这样，反而引起学生的注意与探索兴趣。

二、讲授新课（12分钟）欣赏投影，藏书票范作及师范作。

刚才大家都回答了这些问题，老师感到非常满意，那么，究竟同学们的回答对不对呢？我们来看一看（播放课件，教师即时讲解：藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的。它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，作用如同中国传统的藏书印章，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之誉。本世纪初传入我国。

藏书票一般的规格、格式和用法如下：

1、一小张纸，不能太大，在12—17平方厘米以内；

2、多是用版画，便于自己拓印；当代也有其它画种，用印刷制版；

3、要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是我的藏书的意思；

4、要刻上票主（即藏书者）的名字；

5、贴在书皮或扉页上。（藏书票的组成要素a主题画、b拉丁文“EX－LIBRIS”、c版次、d版种、e年份、f作者署名。）

迄今为止,发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票，是德国人勒戈尔制作的，画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。这是中国人最早使用的藏书票——关祖章藏书票，长宽为6．5×9．5公分，内容是一位头戴方巾的书生，在翻箱倒柜之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书‘关祖章藏书’五个大字，大小两只书箱上分别标有‘书林’‘易书’字样。这真是一枚充满中国古典文化气质。）（2分钟）

看了这些，我们感觉到，藏书票的历史真是源远流长啊！那么，藏书票具体是由哪些部分组成的呢？下面我请一位同学起来说一说。（3分钟）（课件出示两张藏书票）（藏书票包括图画和文字组成，第一是应该有藏书者的名字或书的种类、用途、名称等；第二是应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性。）现在，我们对藏书票有了一定的了解，下面，我们来具体欣赏一下一些优秀的藏书票吧。（出示课件，欣赏藏书票，时间：1分钟）

同学们，刚才我们欣赏的那些藏书票真是太漂亮吗？今天，我们就要自己设计制作一张藏书票，刚才我们知道，今天要做的藏书票是用版画来制作的，在前几节课中，我们学习了版画的制作方法，现在，谁能根据前面所学到的知识，来说一说藏书票的制作步骤，你们说一步，老师跟着做一步，好吗？（5分钟）

1、构思；（课件出示并板书）

2、制版；（课件出示并板书）文字部分可以在最后用毛笔蘸颜料书写

3、拓印；（课件出示并板书）

4、整理；（课件出示并板书）（在上面步骤中，教师还应根据步骤出示事先准备好的实物，使学生获得直观的印象）好，在我们共同的努力下，老师的这一张藏书票就做好了，（出示实物），下面就看你们的了，同学们，开始吧（1分钟）

三、学生作业，教师巡回辅导（课件伴随音乐循环出现各种藏书票。）（26分钟）

发挥学生自主能动性和团队协作性，以小组分工形式，所以提高作品出炉的时间，教师必须要认真巡视发现问题及时纠正，作品作为礼物赠于自己喜欢的同学，就是教师和同学给我们作者最大的肯定。作业完成后让学生拿到展示平台进行展示，然后贴在黑板前面

五、小结（3分钟）

请两位同学上来说一说这节美术课学到了哪些知识。（出示已经贴有藏书票的书）同学们，我们这节课学会了藏书票的制作，今后我们可以在书的扉页上贴上自己刻印的藏书票，使我们的书更加漂亮、美观。板书：版画藏书票

1、构思

2、制版

3、拓印

4、整理；

四、单元小结：

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇5

《寄情山水》教学设计

教学目标

1、学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

2、培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。教学重难点

重点：学习山石的基本画法。难点：山石质感的表现。课前准备

教师：教学课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、学生范例作品等。

学生：铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、画纸等绘画工具。教学过程

一、导入新课，揭示课题：

中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

让学生畅所欲言。

二、技法讲解，突破难点：

山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。

画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法。（2）点垛法。

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。

把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

3、体验笔墨趣味，进行多元评价：（1）对课堂练习先做一番自我评价。（2）然后给同桌或同组同学评价。（3）展示代表性的作业，教师进行点评。

（4）最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。

4、作业要求

（1）分组练习，注意灵活用笔、用墨。（2）合作练习，教师巡回指导。

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇6

《造型的表现力》参考教案

一、教学目标

1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

1、引入：播放生活中的线条

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间（1）线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（2）明暗： 《圣母玛利亚》

素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国

油画：靳尚谊《塔吉克新娘》

提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）（4）空间：

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）

欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情

【新版】人美版七年级美术上册《漫画》教案【名校精品】 篇7

《了解纹样》教学设计

教学目标

1、知识目标：了解纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道纹样在生活中的广泛运用。

2、技能目标：尝试设计一组美丽的纹样。

3、情感目标：通过欣赏和设计纹样,提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

教学重难点

重点：纹样的构图形式和组织形式。难点：纹样的设计。教学过程

一、导入

今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。

这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它吗? 在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——《了解纹样》。

二、讲授新课

纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

1、首先是纹样的定义。

纹样的定义：即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。

2、纹样的构图形式和色彩搭配。

知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感? 在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中，我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。

（1）将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫做纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

（2）纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

3、纹样在生活中的应用。

下面我们再来展示一组图片：学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片。在这组图片中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。

了解都这些物品后,我们发现：

（1）纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。

（2）纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)

4、纹样的题材。

我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

5、纹样设计的基本方法。

(由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计。)下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。

我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。

总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。

6、纹样的组织形式。

在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。

通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

（1）单独式：具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

（2）适合式：由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。

（3）连续式：相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

①二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。

②四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适合纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

三、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。要求：

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

三、作业评价

学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍)； 让学生之间互相评价。

四、课堂总结

本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。

人美版七年级美术 教案 篇8

--------------榕山中学

游春梅 【教学目标】

了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。通过分析生活中的色彩，对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，养成逐步形成感受和运用色彩的能力。

【重点】

要认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】

学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活，了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

【教学过程】

一、欣赏导入，感受新课：

自制视频导入提问：这段视频中带给同学们哪些感受？（生活中色彩特别多，特别醒目）1.为什么我们的生活离不开色彩？

学生回答：在街头，在家庭，在人们的衣装和日常用品上显现。生活中色彩特别多，特别醒目。自由讨论发言，进而引入新课。

二、学习新课：

那你们喜欢这些色彩搭配所带来的视角享受吗。

学生： 喜欢

那我们来学习想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手？首先了解有关色彩的一些知识。

1、色彩的三要素——色相、明度、纯度

我们一起看看这个菜篮子，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呀（一一说一下水果的颜色）那么你们现在看到的就是水果本身的色相。色相：

色相就是色彩的名称，同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩，常见的色相环多由12色组成。（如图：依顿12色相环）

明度：

色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它们之间按不同的灰色排列，显示了明度的差别，有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。（如图：单一色明度变化，彩色的明度变化）

纯度：

纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。这几个颜色加的多纯度低，这几个颜色加少点纯度就高。

2、冷暖色调搭配 暖色调搭配：

以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

冷色调搭配： 是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲和的印象。学生：边学习理论知识，边运用它互相分析讨论图例。

（通过以上的学习，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。）

3.教师讲授演示；

根据所学的色彩知识，我会讲解怎样去用纸做衣服，选择自己喜欢的颜色搭配，运用工具制作出喜欢的纸衣服。

三、学生创作作品

1.在多媒体上展示一些色彩搭配好的纸衣服实例。

2.为了让学生的作品更完美，学生分组合作，造型能力强的学生负责做什么样的纸衣服，裁剪能力强的学生负责剪形，拼贴组合能力强的学生负责粘贴。培养学生的合作精神。3.学生自己分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。请学生根据多媒体资料，结合自己收集的不同材料制作纸衣服，要求学生临摹或创作一件自己喜欢纸做的衣服搭配上自己喜欢的颜色。鼓励学生大胆想象进行创作，教师巡回辅导。

四、最后展示评比