书籍装帧设计教学案例

书籍装帧设计教学案例（精选8篇）

书籍装帧设计教学案例 篇1

一、教材分析

本课是高中美术设计模块教学内容，课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式，培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱，并通过主动参与书籍装帧作品设计，创作出精美的设计作品，来陶冶情操，提高审美能力。

二、教学目标

1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。

2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。

4、能初步掌握设计、制作书籍的方法，按照流程进行设计尝试；同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。

三、教学重点和难点

重点：书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 难点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。

四、教法和学法

1、讲授法、演示法、设问法、练习法

2、以丰富的书籍装帧设计范例为依托，以学生分组合作、自主

操作为主，体现学生创造力和合作能力。

五、教具准备

优秀书籍装帧设计范画，多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等

六、教学过程：

㈠、组织教学：检查学生学具准备情况

㈡、导入新课：教师出示装帧设计范例，引导激发学生的学习兴趣。

㈢、讲授新课：

1、多媒体播放书籍装帧概述

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。)

2、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的

形式呈现给读者。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

3、装帧设计常用的艺术手法和规范教学

（1）教师重点讲解装帧设计的构成要素： 封面设计、扉页设计、插图设计、艺术字设计。

（2）教师讲解示范装帧设计的制作过程，学生观察揣摩。

设计流程：

①

构思创意：书籍设计第一步

②

设计元素的运用：文字、形象、色彩、构图编排 ③

表现方法：写实、象征、装饰等表现方法

4、装帧设计创意思维开发教学。

（1）学生了解了基本技法和装帧要素后，要让学生明白装帧设计的关键也就是精髓之所在是独特的创意。

（2）教师讲解几个优秀创意事例，激发学生的创作思维。（3）教师命题，学生分组进行创意比赛，经学生自评选出最佳创意奖2名，活跃课堂气氛，同时训练学生创新思维。

5、学生进行装帧设计

（1）教师出示命题，学生进行装帧设计。

（2）教师巡视对学生进行技法操作的指导，学生设计时间较长

注意维持课堂秩序。

6、作业展示与总结

（1）学生展示自己作品的设计意图和技法； 教师总结作品的优缺点，同时提出改进方法。

（2）让学生评选出设计新颖的作品张贴在教室外的文化长廊里（3）总结本节课的内容并交代下节课的内容，让学生课下准备相应的学具。

书籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

七、教学反思

1、采用多媒体课件把较抽象的东西转化为较形象的东西，把较理性的东西化为较感性的东西，起到了帮助学生理解知识的作用。

书籍装帧设计教学案例 篇2

书籍装帧设计发展至今, 已成为一门综合性的艺术, 她涵盖了文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的广博知识, 具有较高的文学修养和审美情趣。新技术、新工艺、新材料等在书籍装帧设计中的应用, 这些都对我们提出了更高的要求。在此, 结合近几年来的教学实践, 对书籍装帧的教学谈几点感想。

中国近代书籍设计, 受外来影响仅百年历史。20世纪30年代鲁迅将德国、英国等欧洲的插图和日本风格的书籍装帧介绍到中国。其实中国的书籍艺术有更久远的历史, 有着丰厚的文化积淀, 其书籍形态之多样、图像文字语言之巧妙、印刷工艺之精巧、装帧手段之独特, 在世界书籍史上有着举足轻重的历史位置。拥有被视为世界文化瑰宝的造纸术和活字印刷的中国传统书籍艺术传统, 由于历史的原因逐渐被国人慢慢淡忘, 今日, 人们对其价值的认识远远不够。许多从事书籍设计者一味的借鉴西方的设计风格, 摒弃了中国传统设计元素。因此作为从事教学第一线的教师, 应该在书籍装帧课程中重视在课程中学习中国传统文化, 民族文化, 并让学生们把这些运用的今后的书籍装帧设计中去。在书籍装帧的教学中, 我们应着重加强对传统图形、文字书法和印章、中国古籍线装书、中国画, 民间文化, 中国传统色彩等内容的解读, 发扬本民族传统的文化。表面的理解和认识是远远不够的, 应该让学生们深入系统的了解和学习中国传统文化, 去体会并运用, 只有这样, 才能更好的传承本民族优秀的文化精髓, 才能设计出打动人心的作品。

二、培养学生的创造性思维能力

在教学中发现, 每个学生都有自己独特的创造能力, 作为教师的任务就是如何最大程度的挖掘学生的创造潜能, 并在接下来的教学实践中培养, 使学生的创造能力得到充分发挥。在书籍装帧教学中, 以学生为主体, 老师主要启发和引导学生, 例如可以将成功的书籍装帧的案例的讲解与书籍装帧设计的课堂教学内容相结合, 进行融会贯通。把枯燥无味的理论知识和具体的成功案例结合, 让学生主动的思考, 让学生自己进行分析和判断。在课堂教学案例分析这一环节, 可以给学生创造更多的机会发表自己的看法和观点, 或者采取分组讨论的方式, 活跃课堂氛围, 进行互动式教学。比如, 教师可以让学生把自己喜欢的书籍装帧设计的书籍带到课堂上, 让学生讲述为什么喜欢, 书籍的哪个部分做的好。或者还可以提出自己的设想和改进。在学生讲述的同时, 教师可以穿插引导, 通过这种互动式的教学, 不仅同学们之前得到的很好的交流, 活跃了课堂氛围, 在学生自己讲述和听取其他同学的讲述中, 也是一次学习的好机会。经过课堂教学实践, 我发现在充满活跃氛围的课堂讨论中, 学生最容易迸发出灵感的火花。同时教师可以在其中把一些重点的知识再进行穿插讲述。采取激发, 引导, 帮助的方法, 使学生在书籍装帧设计过程中培养创造性思维。通过这种方式, 学生们的学习兴趣提高了, 学会了独立的思考和分析问题的能力。

因此, 要提高书籍装帧设计的教学质量, 必须要在教学的始终贯穿对学生创造性思维的训练, 在教学中, 不能忽视任何一个学生的想法, 让学生树立信心, 激发学习的热忱。尽量在教学中, 给他们提供一个和谐宽松的环境, 并鼓励学生艺术个性的发展, 让每个学生的特点和潜能最大程度的发挥出来。

三、培养学生人性化设计的理念

现在人们倡导人性化设计, 强调设计以人为本。确实, 设计是为人服务的。很多设计门类, 如产品设计、服装设计、建筑设计、工业设计等, 早就提出了人性化设计的理念。而书籍与人有着更密切的特殊关系。随着时代的发展, 如何让书籍更加人性化, 成为当代设计师的重要课题。

人性化表现在书籍装帧设计的各个方面。首先书籍开本的设计, 就必须得考虑到人们携带和阅读的方便, 不能过大也不能过小, 太大不适合随身携带, 太小影响知识容量和阅读, 因此大部分的书籍都会32或16开本。其次, 对于书籍纸张的选择上, 即要手感舒适又不能太脆弱, 纸质应适合印刷, 纸张的色度和白度要适合阅读, 过白或过亮的纸张, 会对眼睛产生刺激, 使眼睛容易疲劳甚至受到伤害。再次, 书籍的封面设计要以人性化为原则。用艺术手法准确表达书籍的内容并体现其文化特征, 既要清晰美观又要富有个性。而过去认为没有多少设计可做的正文, 现在成了人性化设计的关注重点。书籍首先是提供人们阅读的, 尽管不同的读者有不尽相同的阅读习惯, 但是让绝大多数人更好地享受阅读的美好感觉, 比设计一个漂亮的封面更有意义。字体字号的大小、字距行距的设定应该反复推敲, 版式的变化要适合视觉流程、清晰明了。也要考虑版式的编排, 给予读者一定的阅读间隙, 间隙和间隙之间, 应该有节奏的变化, 这样能尽可能延长人们的阅读时间, 减少视觉疲劳, 增加阅读的趣味性和娱乐性。在书籍设计中, 应该把人性化理解为一个整体概念, 从这个概念出发, 把对人的关爱、对人的体贴落实到每一个局部, 渗透到每一个细节。

在教学中, 教师在培养学生人性化设计理念的同时, 也要让学生们增强环保意识。现在的书籍使用的纸张大多是原木浆纸, 对树木过度的砍伐, 势必破坏自然环境。现在, 一些采用环保纸张的书籍已经开始显示出特有的优势。所以真正的人性化设计, 一定是从长远出发的, 只有把人的眼前利益和长远利益相结合才符合人性化的原则。

四、加强实践环节, 建立教学基地

我们的书籍装帧设计教育长期以来只习惯于纸上谈兵, 由于缺乏完善的实践教学手段, 重理论轻实践, 使得教学与市场脱轨。长期以来, 我国的书籍装帧设计教学和出版社以及印刷厂缺少相互的横向交流, 教学脱离市场, 学生在学校缺乏相关的社会实践, 缺少基本的常识, 不熟悉材料和印刷工艺, 缺乏动手能力。这样, 很难透彻深入的理解和领悟书籍设计的整体性。因此学校可以联系相关的出版社和印刷厂, 建立教学基地。出版社主要是对书籍原告进行审定和整体策划, 包括审稿、文字编辑、美术编辑、开本的选择、纸张的选择, 校对等。印刷厂则是书籍设计的具体实施过程, 从最初的制板到印刷、装订成书等一系列的制作过程。在那里让学生身临其境的观察、聆听、思考、学习。从而真正达到理论和实践的完美结合。

五、结语

在书籍装帧教学中, 培养学生在中国传统文化中吸取灵感, 培养学生的创造性思维能力, 培养学生人性化的设计理念, 加强实践环节等等, 才能达到书籍装帧设计教学的最佳效果。

参考文献

[1]吕敬人.书艺问道[M].北京:中国青年出版社, 2007.

[2]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M].武汉:湖北美术出版社, 2005.

[3]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2007.

[4]陈晗.书籍设计教程[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007.

[5]江奇生.谈艺术教育与创造性思维的培养[J].二包装与设计, 2008.

书籍装帧设计教学案例 篇3

书籍作为人类文明思想沟通和交流的桥梁，在整个人类文明社会发挥着重要的作用。在当代视觉文化背景下，信息技术高速发展，电子书和电子化的传统书籍正作为重要的电子资源，被大部分人接受，网络书籍的便捷、易于传播、信息量大、制作成本低等优势让传统书籍陷入了前所未有的困境。同时，电子书籍虽然方便、便捷，但因为大量传播很容易在信息浪潮中昙花一现。因此如何解决传统纸质书籍日益流失的读者群和加大电子书籍的生命力，是目前图书市场面临的问题。笔者认为要解决这些问题，关键是从书籍装帧设计入手。

书籍装帧设计，顾名思义，就是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是书籍从平面化到立体化的过程。它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计，显然，书籍装帧设计师因书籍而生的一个艺术设计领域。明代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中论述了装订艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。”可见，早期人们对于书籍装帧的作用是保护书籍完好，不需要追求其装饰华丽。但是随着人们精神文明的提高和视觉文化时代的来临，当代书籍装帧设计越来越在很大程度上影响读者对书籍的印象和喜好。在当代，书籍装帧设计呈现出了以下明显的特点：

书籍装帧设计的整体化

传统思维上对书籍装帧设计主要停留在对封面或封式等部分的设计，而忽略了书籍装帧设计实际是一个整体设计，它包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计，这其中每一个环节的设计都会影响到书籍装帧。正如书籍装帧设计师、视觉艺术家吕敬人对书籍装帧设计提出的“书籍设计”的新概念一样，“书籍的设计是书籍的造型艺术，是书籍出版过程中关于书籍各部分结构、形态、材料应用、印刷工艺、装订工艺等全部设计活动的总和，是设计者对书籍内容进行准确阅读、理解、整理后，进行一系列有条理、有秩序的立体思考行为，并最终构建出设计者心中的、反映书籍本身特征的‘建筑物”。因此，可以说，书籍装帧设计并不在是简单的封面设计，而是包含了将书稿视觉整体化的过程。今天书籍的设计已不再是装帧家或插画家简简单单的美术设计，而是要求在书籍设计思维过程中把作者、出版社、编辑、读者以及文字内容等因素统统考虑进去，具体设计时则要求将护封、封面、插图、开本、版式、字体、纸张、印刷、装订等进行完整的综合整体设计。例如，设计中如果只考虑读者，而不考虑书稿文字内容，那么很可能导致书籍设计和文字风格不搭。又比如，书籍平放时，读者首先看到的是封面，而当书籍陈列在书架上时，书脊便成为吸引读者注意的首要因素。因此，设计中只有进行全盘通篇考虑，才能让书籍设计变成浑然一体的整体设计，从而真正将书籍内容的价值从外在形式上体现出来，从整体上实现形式上的美观，最终吸引消费者注意，刺激消费者购买欲望。

书籍装帧设计的民族化

20世纪80年代，随着改革开放和西方文化的传入，“后现代”设计风格开始影响我国设计界。“后现代”设计注重个性、强调装饰、强化设计手段的含糊性和戏谑性，我国书籍装帧设计也受到这种艺术风格的影响，开始追求反传统、反理性的美学观念，关注书籍外在的张力和追求书籍装帧的视觉冲击力，导致很多书籍被设计得夸张而个性，书籍的外观设计表现得鲜艳夺目，甚至于夹杂着浮夸和“超现实主义”的色彩和异形的开本，以此来吸引读者的注意。然而，书籍作为一种文化产品，是语言文字和思想的载体，在很大程度上是本国文明和精神的体现，具有一定的民族性，因此在书籍装帧设计上还是应该摒弃完全照搬西方设计风格的思想，尊重本民族文化的审美习惯，通过运用富有民族特色的设计表现方式和手段，在对书籍主题内容有效传播的同时，在设计上更多地体现中国传统艺术设计特点。事实上，中国传统文化历史悠久、博大精深，很多方面的传统元素都可以成为设计的灵感和取材来源，为书籍装帧设计提供广阔的改良空间。当然，强调设计中对传统元素的利用和民族化的表现，并不是就排斥现代时尚元素，而是应该注意在设计中找到旧有造型元素与现代审美形式的契合点，让传统元素在书籍设计中焕发出新的生命力，从而给读者带来高品质的视觉感受，真正激发起他们对书籍的作为民族精神文明产品的认同。

书籍装帧设计的电子化

随着信息技术的发展和进步，纸质书籍虽然仍然在当代人们的生活中有着不可取代的地位和作用，但是与此同时，新型的“电子图书”也开始占据一定的图书市场。在当代，电子图书虽然在很大程度上是传统印刷书籍的电子版本，拥有与传统书籍许多形似的特点，比如有一定的文字量、彩页，编排按照传统书籍的格式等等，但是又因为其内容更丰富、成本更低、可读性更强而颇受当代读者，特别是年青读者的喜爱，因此，当前很多书籍都会有电子版本，因此面对传统书籍的电子化，其装帧设计也需要在一定程度上考虑到电子屏幕的影响，包括在设计时考虑彩色显示、动态显示等因素。未来的数码时代，势必要求书籍装帧设计师能够结合现代新视听技术，创造出前所未有的阅读表现力。

书籍装帧设计的个性化

在工业时代，由于机器的大规模生产导致生产力被解放，人们对物质的消费和占有也达到高潮，自然与人类的分离导致人们认识和理解社会的方式，是以“两极对立”、“非此即彼”的认识为主，在这些观念的影响下，工业时代的设计侧重往往统一化、标准化，忽略了人的不同群体性和文化性。而到了后工业时代，由机器化大生产导致的物的大量生产的浪费和环境破坏，让人们开始反思自己和环境的关系，同时物种的多样性和宇宙的无限性，也让人们开始意识到对个体的尊重和对意义的追求。因此，在书籍装帧设计中，许多设计者开始除了关注设计的一般特性外，还更加关注人本身。在满足视觉舒适度的基础上，突出各种设计元素的特色，以此来增加书籍装帧设计的个性化和人文关怀。例如，材料是书籍装帧设计表现手法的载体，其质地、肌理、色彩、美感等都会影响读者视觉和触觉感受，给他们带来文字之外的感受和联想，从而为书的知识性和艺术性起到独具个性的增值作用，又比如，不同的印刷技术可以为不同的书籍塑造不同的个性形象。因此在现代书籍装帧设计过程中，设计越来越追求艺术性和功能性的和谐统一，由以往单一的信息传递延伸为视、触、听、嗅、味等多方面，全方位的交融之美，从而创造极具感染力的阅读氛围。

由此可见，在当代书籍装帧设计不再同于传统的书籍装帧设计，而是出现了“整体化”、“民族化”、“电子化”和“个性化”的变化特点，而这些变化直接影响到了书籍装帧设计的教学。目前，书籍装帧设计课程的教学还在很大程度上沿袭传统设计教学的模式，存在着以下几个问题：

第一，设计概念的“单一化”。长期以来，人们认为书籍装帧设计就是“封面设计”的代名词，包括大部分的高校的书籍装帧设计课程还是沿用这种观念，因此导致在实际教学过程中，教师的教学和学生的学习还是缺乏对书籍整体形态要素的设计，有的甚至存在忽视的态度，认为书籍设计只需要设计出一个封面即可，不用再考虑其他，这种设计思路忽视了书籍装帧设计的整体化，割裂了书籍的整体塑造，缺乏立体感和全面性。设计过于表面化，细节严重不走。另一方面，也是受到传统书籍设计的影响，在教学中忽视了对电子书籍的讲解与设计。

第二，设计思维的“拼贴化”。对于书籍的设计，最重要的是要考虑如何用设计来传达和表现书籍内容，因此，其设计构思必须建立在理解和吃透原稿内容的基础上，找准书籍的主题思想、精神特质，确定其风格特征，以此来构思整本书的大致形态。但很多时候，学生往往对书籍内容不进行详细阅读，或者只了解内容大意和中心思想就进行设计，这样的设计无疑不能抓住书籍设计的真正内涵，而且当前由于电脑的方便快捷，很多学生满足于利用电脑进行图像文字的拼凑，拼贴出一本书来。而且传统文化知识匮乏，西化严重，要么逢设计必加英文，认为这种设计就是时尚，要么就是对传统图形和传统字体的简单添加和罗列，这样的设计思想和方法，没有丝毫的创新和思考，体现了学生的懒惰思想，也完全没有达到教学效果。

第三，设计过程缺乏实践能力。书籍除了是精神文化产品，同时随着书籍的市场化流通，它同时也是一种商品，体现了实用性与艺术性的结合。书籍装帧设计的教学过程一般体现为两部分：理论授课与实践训练。理论学习基本能较好地完成，但是在实践训练上仍存在较大的问题，一方面，学生不能很好地将理论知识和实践课题结合起来，在设计过程中，缺乏创意。另一方面，学生对于书籍的材质、印刷和装订等方面实践经验匮乏，导致进行课程作业时，往往只有封面光鲜照人，但其他方面的构成要素效果不佳。

因此，在书籍装帧设计课程的教学中应侧重从以下几个方面进行改革探索：

第一，引导学生改变书籍装帧设计的概念，建立整体意识。书籍装帧设计是一个系统化的工程，它包括了书籍整体设计和制作印刷装订过程，仅仅把书籍设计成封面设计，而忽视内文版式的设计，是片面的，并没有理解书籍设计的整体性。因此，在实际教学过程中，要纠正学生的这种对书籍设计的错误理解，应该用详细的理论阐述和具体的案例分析，帮助学生确立书籍装帧设计除了封面设计，还应该涵盖封页、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、插图、材料、印刷工艺等组成部分的认识，从而在实际训练过程，主动建立起整体设计的观念。

第二，引导学生注重从书籍内容出发设计。书籍的文字内容才是书籍的核心，书籍装帧设计是为书籍内容服务的，再有创意的设计如果脱离书籍的文字内容，都是没有意义的。因此必须在教学中引导学生充分了解所要设计书籍的内容，只有对书籍内容有充分、完整的了解和认识，才能有感而发，在具体设计中体现书籍的内容和思想性，才能真正在创意上有所突破，也只有这样的设计才不是无本之木，无源之水。

第三，引导学生加强对传统文化的认识与了解。当前大学生正处在一个信息高速传播的时代，很多学生对西方文化的接收往往不假思索，认为设计中加入西方元素或英文，就是时尚，就是好设计，但对传统文化的吸收却是少之又少，传统文化知识严重匮乏。正如前面所说，本国的书籍所涵盖还主要是本国的传统文化要素居多，因此，在教学中应该加强对学生传统文化的灌输，让他们真正理解传统文化，从传统文化中吸取有益元素，并运用到设计中去。

第四，加强对学生实践动手能力的训练。在教学过程中，书籍装帧设计应该加强实训环节，教师应该根据市场实际情况，设计课题，让学生了解并实际参与从设计初稿到输出的完整书籍设计流程，特别是在书籍装帧设计的制版印刷阶段如何拼版、如何设定等的一系列流程，都需要让学生熟知和掌握。只有这样进行全流程的训练，学生才能真正完整地了解和掌握书籍装帧设计的全部内涵。

（作者单位：娄底职业技术学院建筑与艺术设计系）

《包装书籍美化主题》教学设计 篇4

《包装书籍美化主题》教学设计

赵永红

山东省淄博市临淄区实验中学

● 教材分析

本节课使用的教材是泰山出版 社出版的初中《信息技术》第一册 下，教材以“创作一部记录成长的 文集”为主线，分别通过提高创作 效率、编辑个性化文集、用自媒体 发布作品这三部分来展开教学，以 培养学生的实践操作能力，提高学 生的信息素养为目标。《包装书籍 美化主题》这节课，分为“设计靓 丽的书籍封面”和“规划序言内容 和版式”两个专题。封面和序言是 人们了解书籍内容和作者意图的主 要途径，通过这两部分内容能够引 导读者步步深入，逐渐领会主题，从而产生阅读的兴趣。封面和序言 在内容和版式设计上，也有很大的 创作空间，通过图形、色彩、文字和版式用美的视觉传达形式，表现书 籍的丰富内涵，是我们进行包装设 计的主要目的。学生通过本项目的 学习，初步体验书籍包装设计的基 本方法和理念，并以此美化和突出 书籍主题。

● 学情分析

六年级的学生好奇心强，喜 欢探究，参加活动的积极性较高，但由于他们更偏重于形象思维，分 析、归纳和建构知识的能力还比较

42中国信息技术教育

弱，所以在教学过程中，教师要注 重对学生学习方法的引导。本节课 的知识点在小学信息技术中有所涉 猎，学生也会进行相应的设置，但 学生的操作可能不规范。因此本节 课还有一个目的，那就是规范学生 的操作方法和步骤，并对书籍封面 的设计能够学以致用。

● 教学目标

知识与技能目标：使用鲜明的 艺术字，增强文字的感染力；借助 形状改变图片外形、设置图片的 文字环绕方式，用图片诠释主题； 能够灵活使用艺术字、图片和形 状，合理安排它们之间的位置，做 到图文结合，在视觉上让人赏心 悦目。

过程与方法目标：通过探究性 的学习任务，充分发挥自主学习和 小组合作学习的优势，培养自主学习和信息技术的综合实践能力；利 用知识迁移，联系小学信息技术课 上学过的图文混排，学习图片的文 字环绕方式；对重点知识的学习，除了利用微视频进行自主学习，还 要充分利用学习任务单中的操作步 骤，充分发挥自主学习能力。

情感态度与价值观目标：通过制作书籍的封面和序言，培养审美情

趣；通过小组合作学习，培养团队 合作精神；制作满意的作品，体验 成功的喜悦。

● 重点、难点、突破点 重点：借助形状改变图片外 形、设置图片的文字环绕方式。

难点：合理安排艺术字、图片和 形状之间的位置，做到图文结合，在视觉上让人赏心悦目。

突破点：欣赏比较成熟的书籍 封面设计，让学生在操作过程中有 据可依；发挥微视频的优势，让接 受能力弱的学生多次模仿、操作。

● 课前准备

①组织学生做好上课准备，将 相邻的两位学生安排为一组。

②组织学生自主观看微视频 “自学视频：封面设计.wmv”和 “自学视频：序言设计.wmv”，看 完微视频的学生可自主学习“学习任务单.doc”中的内容。

● 教学过程 1.情境导入

教师播放“精美的书籍装帧” 视频，为学生展示精美的封面图 片，并配上优美的音乐。

师：封面和序言是一本书的脸 面和自我简介，它们在很大程度 上决定了一本书的质量和成败。

封面和序言的好坏，能直接影响 读者对它的阅读兴趣。今天，我们 就来学习如何设计精美的书籍封 面和序言。（出示课题：包装书籍 美化主题）

2.技术探索

师：图片是平面设计的构成元 素，具有很高的装饰价值，能带给 人们身临其境的美感，它在整个版 面中占据重要的位置，是重要的视 觉元素；在应用中，人们往往通过 多种呈现方式，打造具有主题内涵 的设计，吸引读者的注意力。艺术 字是经过专业的字体设计师艺术加 工的汉字变形字体，字体特点符合 文字含义，具有美观有趣、易认易 识、醒目张扬等特性，是一种有图案 意味或装饰意味的字体变形；艺术 字能从汉字的义、形和结构特征出 发，对汉字的笔画和结构作合理的 变形装饰，书写出美观、形象的变 体字。艺术字经过变体后，千姿百 态，变化万千，是一种字体艺术的 创新。让艺术之美与书籍的文化内 涵相呼应，让人们从封面的 视觉感官和内容的认识、理 解产生共鸣，这是我们对包 装设计的艺术追求。

（1）封面设计

要素展示：教师向学生 展示封面设计的组成要素： 书籍名称、编著者姓名、出版 社名称和背景图片（如图1中 左图所示）。

教师点拨：①书籍名称

等文字在页面中的位置。文本横向 排版的位置：书籍名称在页面的上四 分之一处、编著者姓名在上三分之 一处、出版社名称在下五分之一处。②文字的颜色一定要突出，可选择 背景颜色的对比色。背景图片必不 可少，但背景的作用主要是衬托书 籍名称，不能喧宾夺主。③背景图片 要占满整张页面。借助“设置图片 格式”对话框的“大小”，可进行精 确设置。

（2）序言设计

要素展示：教师向学生展示序 言设计的组成要素：序言标题、序 言正文、插图和背景图片（如图1中 右图所示）。

教师点拨：①序言标题和序言 正文这两部分的字体、字形和字 号等可忽略设置，按照默认格式即 可。②为了更好地吸引读者的注意 力，可借助形状改变插图的外形。③为了突出序言的内容，背景图片 可以进行“冲蚀”处理，通过“降低 对比度”“增加亮度”的方式弱化背

景图片的颜色。

3.分组探索（1）学生分组设计

教师为学生准备了5组素材（如 图2），让他们从中挑选一组素材进 行设计。学生两两为一组，确定素 材的选取，并协作完成。

学习步骤：①打开“学习任务 单.doc”文件，根据任务单中的操作 步骤，自主制作封面和序言。②完成 封面设计后，可与同伴相互检查，共同改进。③制作作品以前，最好 先自学视频，这样可以更好地制作 作品。

技术支持：①教学微视频：“自 学视频：封面设计.wmv”和“自学 视频：序言设计.wmv”。②导学 案：“学习任务单.doc”。

（2）教师指导

在学生制作以前，教师统计 每个小组的素材选取情况，尽量 将5组素材平均分给学生去制作，避免出现大家制作同一组素材的 情况。

在学生制作作品的过程 中，教师巡回指导，及时发现 学生操作中出现的问题。如果 学生出现的问题为个别问题，教师给予及时指导，帮助其 纠正。如果出现的问题比较集

图1

中，教师可通过电子教室与学 生一起处理此类问题。

4.展示交流

学生将做好的作品检查

图2 无误后提交。教师从作业中

43JUL 2016 NO.13-14

信息技术课tougao4@chinaitedu.cn

挑选出具有代表性的作品，与大家 一起欣赏，共同点评优缺点。

5.知识回顾

利用思维导图呈现本节 课的学习内容，简洁方便，一目了然（如图3）。

6.巩固提高

未完成作品的学生根据 “展示交流”环节中大家总 结出的优点和不足，取长补 短，改进自己的作品；已经 完成并上交作品的学生可以

挑选另外一组素材继续制作新的 作品，或帮助其他学生完成作品 的创作。

● 教学反思

笔者能在学生的操作过程 中，及时发现出现的问题，并给予

及时解决。本节的不足之 处是：虽然准备了很多的素 材供学生选择，但在为书 籍命名时，并没有让学生 发挥自己的创造力和想象 力。在学生制作的过程中，笔者关注技术操作较多，而没有充分关注学生的创

图3 造力。

苍山点题

由“蓝调解码”专栏与“蓝调百香果”公众号共同发起，由各地教研室和泰山出版社支持的一种“探索课堂教 学实际，激发课堂创新，构建个性化、实用性课程”的活动正以冠名“泰山传奇”的跨地区同课异构教研活动推进。这个活动，除了帮助授课教师进行技能指导之外，更重要的是培育广大听评课教师真实地评课、诚恳地学习，共同 打造面向新课程的有效教研和有益学习。

本期提供的是在山东省莱芜市举行的首期活动，以半民间半官方的方式，由当地教研室举办，邀请了淄博市、莱芜市的教师进行同题研究、磨课、授课，当场评点，抛弃了评奖、示范等一切功利化要素，完全属于学术研讨，效 果初见。

第一位讲课的是段崇梅老师，她所在的莱芜市经济欠发达，我们又特别安排在农村学校授课，给她带来了很 大的挑战。上课的情况和教师的点评上文已有介绍。段老师上完课后，自我感觉欠佳，甚至有些自责。

第二位讲课的是赵永红老师，她所在的淄博市是国内信息技术课程较发达的地区，很多教育方向都走在了全 国的前列。教学过程、微课都非常精彩，课堂评价也比较高。

但作为真实的研究课，精彩就来了，通过分析与点评，我们可以看到不同的观点。尤其是在项目学习、内容的开 放性和自然化的思维发展上，段老师更符合新课标提倡的注重思维过程、注重学生自主的教学目标；而赵老师在学 案、微课的辅助下，学生完成度、精彩度都很高，但是留有的课堂空间、可拓展性、可选择性上存在一些缺憾。具体

请大家对比两个课例进行体会，这里不作重点评价。

我们希望在新的教育方向、思维如何深化、主动性如何调动等方面能对大家有一些启发。当然，这也只是其中 的一种认识，是提倡真实研究的一个范例，而并不表明这两节课水平的高低。

我们陆续在山东省试点，期望能促成省际共同教研活动，也希望与有兴趣的教研员或名师工作室合作。开放式 教研联系邮箱：MECC@qq.com。

书籍装帧设计 篇5

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

民国书籍装帧设计研究 篇6

摘要：20世纪初，原本是线装式中国书籍装帧形式受到外来文化和书籍的影响，开始向现代铅印平装形式转变。中方古典韵味和现代设计思想相互碰撞和融合，发展出具有时代意义的民国书籍装帧艺术。本文主要分析了民国书籍装帧艺术历史背景，阐述了民国作家和美术家对民国书籍装帧设计的影响，并针对民国书籍装帧艺术的文化和思想进行分析和探讨，以期促进人们对民国书籍文化、民国思想有更多的了解。

关键词：民国 装帧技术 书籍

民国书籍装帧艺术对书籍装帧设计具有划时代的意义，它将古代传统书籍装帧设计转变到现代书籍装帧设计。同时民国时期的书籍装帧艺术最鼎盛、最丰富、最具备历史特征的时代。民国时期，随着西方文化的传播，我国设计人员逐步接收到西方的文化、思想和设计风格，他们打破传统，以思想文化创新的形式，创作出大量优秀的书籍装帧艺术。他们的作风不仅仅是打破了书籍装帧设计的传统，同时也引领者社会时代进步的思想。

一、民国书籍装帧艺术历史背景

当西方的文化和思想刚刚传到中国时，激发当时传统文化坚守派和文化激进派的矛盾，书籍装帧艺术在当时也反映出人们对文化的态度。传统文化坚守派受到传统思想的影响，认为中国古代文化博大精神，不需要改变。文化激进派则认为西方经济、文化均强于中国，所以应该将中国文化彻底西方化。

人们在中方传统文化和西方先进文化的选择和摸索中前进，美术文化也取得了相应的进步。美术家通过对西方美术文化的学习，结合中国传统美术文化，推动了我国美术文化的思想。

随着时代的进步和经济的发展，民国时期人们的消费观念以及审美都发生了改变。西方的文化、设计思想和产品都陆续传入中国，让中国人民对事物的看法有了转变，书籍装帧设计为了人们的审美而发生了变化。

新文化运动更是大力推动了中国书籍装帧艺术的发展，书籍作为新文化思想的传播媒介，得到了大量的发行，而书籍装帧艺术也在此时得到推广和变革。冥国特殊的时代，影响了书籍装帧艺术的发展和创新。

二、民国书籍装帧艺术概述

民国时期的交通事业已经较为发达，人们会前往各个国家进行交流和学习，并把外国的先进思想和文化引入中国。外国的美学文化和绘画艺术也影响着中国的书籍装帧艺术。而中国传统思想虽然有很多不可取的地方，但中国古代文化几千年的底蕴则受到书籍装帧设计人员的喜爱。

书籍在各个国家、各个时代都不缺乏，它是传播文化、思想、知识的媒介方式。而书籍装帧艺术则侧面反映了不同国家、不同时代的文化特征和审美。

具有古朴气质的线装书虽然具有很浓的文人气息，但它的风格已经不符合人们的审美。民国时期出现了很多不符合中国文化传统的书籍装帧艺术，具备反传统的思想，因此设计人员要时刻注意创新。

民国时期对美学有了新的看法，因此书籍装帧设计中不再单调乏味，而是出现了图形、摄影、插画等时尚元素。此外，书法体式在书籍封面上的运用也出现了多样性，中国古代书法体式本身就具有不同字体、不同流派、不同风格，运用不同的书法使书籍有不同的格调。

《包装书籍美化主题》教学设计 篇7

本节课使用的教材是泰山出版社出版的初中《信息技术》第一册下,教材以“创作一部记录成长的文集”为主线,分别通过提高创作效率、编辑个性化文集、用自媒体发布作品这三部分来展开教学,以培养学生的实践操作能力,提高学生的信息素养为目标。《包装书籍美化主题》这节课,分为“设计靓丽的书籍封面”和“规划序言内容和版式”两个专题。封面和序言是人们了解书籍内容和作者意图的主要途径,通过这两部分内容能够引导读者步步深入,逐渐领会主题,从而产生阅读的兴趣。封面和序言在内容和版式设计上,也有很大的创作空间,通过图形、色彩、文字和版式用美的视觉传达形式,表现书籍的丰富内涵,是我们进行包装设计的主要目的。学生通过本项目的学习,初步体验书籍包装设计的基本方法和理念,并以此美化和突出书籍主题。

●学情分析

六年级的学生好奇心强,喜欢探究,参加活动的积极性较高,但由于他们更偏重于形象思维,分析、归纳和建构知识的能力还比较弱,所以在教学过程中,教师要注重对学生学习方法的引导。本节课的知识点在小学信息技术中有所涉猎,学生也会进行相应的设置,但学生的操作可能不规范。因此本节课还有一个目的,那就是规范学生的操作方法和步骤,并对书籍封面的设计能够学以致用。

●教学目标

知识与技能目标:使用鲜明的艺术字,增强文字的感染力;借助形状改变图片外形、设置图片的文字环绕方式,用图片诠释主题;能够灵活使用艺术字、图片和形状,合理安排它们之间的位置,做到图文结合,在视觉上让人赏心悦目。

过程与方法目标:通过探究性的学习任务,充分发挥自主学习和小组合作学习的优势,培养自主学习和信息技术的综合实践能力;利用知识迁移,联系小学信息技术课上学过的图文混排,学习图片的文字环绕方式;对重点知识的学习,除了利用微视频进行自主学习,还要充分利用学习任务单中的操作步骤,充分发挥自主学习能力。

情感态度与价值观目标:通过制作书籍的封面和序言,培养审美情趣;通过小组合作学习,培养团队合作精神;制作满意的作品,体验成功的喜悦。

●重点、难点、突破点

重点:借助形状改变图片外形、设置图片的文字环绕方式。

难点:合理安排艺术字、图片和形状之间的位置,做到图文结合,在视觉上让人赏心悦目。

突破点:欣赏比较成熟的书籍封面设计,让学生在操作过程中有据可依;发挥微视频的优势,让接受能力弱的学生多次模仿、操作。

●课前准备

(1)组织学生做好上课准备,将相邻的两位学生安排为一组。

(2)组织学生自主观看微视频“自学视频:封面设计.wmv”和“自学视频:序言设计.wmv”,看完微视频的学生可自主学习“学习任务单.doc”中的内容。

●教学过程

1. 情境导入

教师播放“精美的书籍装帧”视频,为学生展示精美的封面图片,并配上优美的音乐。

师:封面和序言是一本书的脸面和自我简介,它们在很大程度上决定了一本书的质量和成败。封面和序言的好坏,能直接影响读者对它的阅读兴趣。今天,我们就来学习如何设计精美的书籍封面和序言。(出示课题:包装书籍美化主题)

2. 技术探索

师:图片是平面设计的构成元素,具有很高的装饰价值,能带给人们身临其境的美感,它在整个版面中占据重要的位置,是重要的视觉元素;在应用中,人们往往通过多种呈现方式,打造具有主题内涵的设计,吸引读者的注意力。艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体,字体特点符合文字含义,具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性,是一种有图案意味或装饰意味的字体变形;艺术字能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰,书写出美观、形象的变体字。艺术字经过变体后,千姿百态,变化万千,是一种字体艺术的创新。让艺术之美与书籍的文化内涵相呼应,让人们从封面的视觉感官和内容的认识、理解产生共鸣,这是我们对包装设计的艺术追求。

(1)封面设计

要素展示:教师向学生展示封面设计的组成要素:书籍名称、编著者姓名、出版社名称和背景图片(如图1中左图所示)。

教师点拨:(1)书籍名称等文字在页面中的位置。文本横向排版的位置:书籍名称在页面的上四分之一处、编著者姓名在上三分之一处、出版社名称在下五分之一处。(2)文字的颜色一定要突出,可选择背景颜色的对比色。背景图片必不可少,但背景的作用主要是衬托书籍名称,不能喧宾夺主。(3)背景图片要占满整张页面。借助“设置图片格式”对话框的“大小”,可进行精确设置。

(2)序言设计

要素展示:教师向学生展示序言设计的组成要素:序言标题、序言正文、插图和背景图片(如图1中右图所示)。

教师点拨:(1)序言标题和序言正文这两部分的字体、字形和字号等可忽略设置,按照默认格式即可。(2)为了更好地吸引读者的注意力,可借助形状改变插图的外形。(3)为了突出序言的内容,背景图片可以进行“冲蚀”处理,通过“降低对比度”“增加亮度”的方式弱化背景图片的颜色。

3. 分组探索

(1)学生分组设计

教师为学生准备了5组素材(如图2),让他们从中挑选一组素材进行设计。学生两两为一组,确定素材的选取,并协作完成。

学习步骤:(1)打开“学习任务单.doc”文件,根据任务单中的操作步骤,自主制作封面和序言。(2)完成封面设计后,可与同伴相互检查,共同改进。(3)制作作品以前,最好先自学视频,这样可以更好地制作作品。

技术支持:(1)教学微视频:“自学视频:封面设计.wmv”和“自学视频:序言设计.wmv”。(2)导学案:“学习任务单.doc”。

(2)教师指导

在学生制作以前,教师统计每个小组的素材选取情况,尽量将5组素材平均分给学生去制作,避免出现大家制作同一组素材的情况。

在学生制作作品的过程中,教师巡回指导,及时发现学生操作中出现的问题。如果学生出现的问题为个别问题,教师给予及时指导,帮助其纠正。如果出现的问题比较集中,教师可通过电子教室与学生一起处理此类问题。

4. 展示交流

学生将做好的作品检查无误后提交。教师从作业中挑选出具有代表性的作品,与大家一起欣赏,共同点评优缺点。

5. 知识回顾

利用思维导图呈现本节课的学习内容,简洁方便,一目了然(如图3)。

6. 巩固提高

未完成作品的学生根据“展示交流”环节中大家总结出的优点和不足,取长补短,改进自己的作品;已经完成并上交作品的学生可以挑选另外一组素材继续制作新的作品,或帮助其他学生完成作品的创作。

●教学反思

论商业书籍装帧设计 篇8

关键词：销售；创意；视觉流程

商业书籍是其产品销售信息的集合。商业书籍的内容一般包括项目整体规划、周边配套、户型、交楼标准、合作单位组合等等。它主要面对的是客户，其重要性自然是不言而喻的。商业书籍不仅是销售信息的载体，更是沟通发展商与消费者--客户的桥梁。怎样捕捉客户的目光，是开发商普遍关心的命题。商业书籍的设计要精美、考究、有个性、有特色，这才是吸引客户的重要手段之一。成功的商业书籍的语言应该是优美、朴实、睿智、深刻的。为此关注创意和视觉流程是制作一本成功商业书籍的核心。创意是设计的灵魂，商业书籍的创意是对广告作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则商业书籍的创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据商业活动主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。在创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

一　商业书籍的创意原则

创意的独创性和实效性原则。所谓独创性原则是指商业书籍创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。而创意的实效性原则。独创性是创意的首要原则，创意能否达到促销的目的基本上取决于信息的传达效率，这就是创意的实效性原则。在进行商业书籍的创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 . 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。

商业书籍内容的画面编排是指在设计时，将广告所要传达的各种要素通过一定的形式美法则，进行适当的视觉关联与配置安排，来发挥广告设计的最大诉求效果。

二　画面空间的视觉流程

所谓视觉流程，是指起商业书籍受众在注视画面时，能够自然的按各诉求内容，顺序，浏览所形成的无形的视觉空间流动线。因为人们在接受信息时只能有极少的一部分能被接受，其他大部分会被视而不见。为此，找到最佳画面视阈也就是画面的中上部分和左部，这样可以造成强烈的视觉冲击，达到宣传效果。在广告画面的编排设计上，可以通过适当的编排，把许多视觉构成要素有条理的排列，让客户视线按照设计意图进行一定方向顺序的，由主及次的流动，把广告画面各构成部分要素顺序的结合起来，形成一个有机的统一体，发挥广告最大的信息传达功能。

三　画面的编排

商业书籍设计离不开艺术表现，其广告画面的形式美感有一定的规律，而画面编排法则就是规范形式美感的基本法则。它是通过美的，抽象的形式原则来规划版面，主要形式表现在。

（1）画面的对称与均衡

对称是指在一般情况下画面上下左右的基本一致形式设计，经常用于一些大方，端庄，平稳，完整的主题。均衡是指在一般情况下处于人心理感觉上的形式设计，经常用于活泼，自由和富于变化的广告主题。

（2）画面的对比与协调

对比是画面构成因素之间差异性的强调，是通过相异性质懂得比较表现，产生大小，明暗，强弱，远近，高低，动静，疏密，曲直，方圆，软硬，虚实等对比，强烈的对比效果可以让人兴奋，从而提高视觉感应度，烘托广告主题，使画面充满生机。调和是相对比较适合，安定，统一，是强调广告画面构成要素之间的近似性，以达到表现要素互具共性，形成画面风格完整的重要因素。强烈的调和效果可以使人安定，和谐，从而降低视觉力度，增强秩序感。为此要对比和协调相互顾及使用，使整个画面形成完整统一的风格。

参考文献

[1] 丁建超 著 .书籍设计. 北京出版. 中国水利水电出版社. 第一版.2005年

[2] 徐兵 著. 现代设计思维与表现. 安徽出版.安徽美术出版社.第二版.2006年

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[5] 许之敏 著. 广告设计. 北京出版. 中国轻工业出版社. 第一版. 2006年

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[7] 杨敏 杨奕 著. 版式设计. 重庆出版. 西南师范大学出版社. 第二版.2003年

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[10]（日）内藤久干 著. 东京大视觉. 北京出版. 北京理工大学出版社. 第一版. 2004年