版画教学论文参考文献

版画教学论文参考文献（通用11篇）

版画教学论文参考文献 篇1

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版画教学论文参考文献 篇2

作为造型艺术的版画, 与其他绘画种类如油画国画一样, 有共同点。版画家也要创造视觉形象籍以传达作者的艺术观念和情感信息。中国的版画自新兴木刻运动以来的五十年, 所形成的中国传统版画是以木刻为主, 以木味和刀味在艺术审美上, 体现出质朴、概括、强韧、刚健有力的特点, 创作了不少在国内外产生影响的佳作。八十年代以来, 版画的发展冲破了以木刻为主的单一形式。有以木刻为主的凸版, 有以铜版为主的凹版, 还有以石板为主的平版和以丝网为主的漏版, 加上以这四类版种衍生出的众多版种迅速发展。中国现代版画呈现五彩缤纷的繁荣景象, 观念更趋多元, 形式风格更趋多样。

现在版画事业发展了, 版画的形式风格丰富了, 作为版画的基础教学如何顺应历史发展潮流, 找出发展规律性的问题, 已成为目前版画教育同仁研讨的主要课题。现代的版画基础教学上, 从总体格局来讲, 基础教学的范围, 不应单单是造型基础, 版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等, 都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学内容, 更应增加其宽泛性和纵深性。造型的基本功训练, 需要时间、毅力和悟性, 同时其具象的审美品位、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发, 更能起到调动学生灵感和开发学生思维灵性的作用。版画制作基础, 是技术性、工艺性、程序性很强的学习过程。技术性操作和制作规律、规范及各版种材料的使用性能、可发挥演变的各种技术效果, 这些作为基础性的技术, 应让学生在短时间内掌握和应用, 并应在学习和创作版画时扩大其应用范围。

创作作为教学成果的整体体现, 反映着学生的综合素质和综合能力。当代学生有其强烈的时代特性和个性特征, 他们思维敏捷、异变性强, 有强烈的求知欲, 接受新事物快, 信息量充足等, 因为创作经验欠缺, 在造型基础训练和版画制作训练中, 间接地、灵活地给学生提供创作基础训练十分必要。而且具有深层次的文化理论修养不一定就能画出具有文化品位的作品, 但其内在的影响却能决定学生的创作品格, 使学生以合理的文化和心理结构构架自己的艺术天地。

为培养高素质版画人才, 让学生全身心地投入到版画的系统研究中, 创作出具有一定水准的版画作品。在版画教学中, 除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品位的版画创作语言等内容外, 树立学生的版画创作思维观念、增加其艺术信息量、拓展版画的表现形式、反映版画的当代特征, 也是版画教学中的时代取向。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性, 但同时也附着递增的经验性。在片面地强调版画的技术性的同时, 没有调整好技术与艺术的辩证关系, 何况我们的技术也显出不同程度的粗糙。在版画教学中熟练版画技术, 探讨版画的本体语言的独立性, 追求形式风格及个性的多样化, 调整技术与艺术、基础教学与创作教学的辩证关系, 显得尤为重要。

版画基础教学的改革是时代需要, 不仅仅是观念的转变, 还有赖接受新信息, 扩大知识容量, 在不断实践, 探索中逐步完善。版画中作为一般表现语言, 线与面, 其重要和作用功能, 是不容置疑的。除此而外, 吸收与借鉴版画表现因素印痕和肌理, 对扩大版画基础语言的表现力有一定的作用。黑白二色作为艺术语言最能代表版画一大特色, 运用黑白之间的并存、对照、互衬制约关系, 以及由此而派生出来的黑白结构, 黑白布局, 黑白节奏。来自艺术家对自然感受, 形成超乎自然形态的精神气象——意, 产生情绪的冲动, 积极寻求足以表达精神境界的艺术语言载体, 成为艺术家自身品味个性化艺术形式的追求。

在当前多元的文化维度上确立现代版画的价值理想, 建构中国版画独特的当代品质。调整教学结构, 深入研究版画专业教学方法, 拓展教学思路, 以适应当代版画专业教学要求, 是版画教学的根本问题。就目前的状况而言, 版画教育需要成功地整合已经拥有的大好资源, 从而让版画真正进入公共教育领域, 并在逐渐成形的良性艺术生态圈中蓬勃发展, 对版画教学有以下两点构想。其一, 在课程设置方面, 应该本着拓宽知识面、夯实理论修养的原则。这一原则的确立是基于对艺术作为一门实践性学科的认识与思考。基于这个原则, 版画专业的课程设置, 一方面增加基础必修课程的数量;另一方面精简专业方向课程。其二, 交流与展示。突破画种分类意义上的版画展局限, 经常组织并鼓励师生参与跨画种的主题艺术展, 把展览从专业展厅、博物馆扩展到充满生活气息的公共空间。真正意识到版画家根本上是作为艺术家而存在, 版画作品首先作为艺术作品被认识, 让版画全面融入到当下的整体艺术语境中去。

在专业版画教学的未来发展结构中, 应以注重版画技艺实验为前提, 使技术的物性特征转化为精神的个性语言扩展, 来达到版画文化层面的深入和展开。在固守版画本质的教学过程的同时, 更要在理论上、实践上、思维观念上来拓展已约定俗成的版画概念, 让版画的本质特征更多地融会到精神性的艺术形态中。版画的回归之途是漫长而复杂的, 具体的版画教学改革措施如同版画本身那样是开放的、发展的, 只要保持创造力, 版画教学的改革就会不断深化下去, 版画也会越来越充满活力。

关注中国传统民族文化的教育, 是我们全民的责任, 培养学生具有本民族特色是版画教育工作者的重要责任, 因为版画不是简单的物质信息传达, 它还反映了文化的根源和理念。所以, 版画教育必然要以丰厚的历史文化为背景, 以鲜活的民族艺术为特征, 结合现代表现手段, 把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到版画创作中去。只有这样, 我们的版画教育才能体现其民族性、世界性。

参考文献

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[2]孙玉方, 宣宏宇.版画教学改革的反思与构想[J].美术研究, 2008.

初探版画教学 篇3

版画作为艺术创作中的一个重要表现类型，有其不可代替的艺术价值。其所需材料简单、容易制作、可操作性强，而且成功率高，容易激发学生对美术学习的兴趣爱好，是一个非常有意思的课程。但是，在我们高中美术教学中，因为种种原因，常常忽视了它的存在，甚至大部分学生根本不知道什么是版画？版画是如何制作的？如在以往的一些比赛中，绘画、摄影、书法报名的人数都比较多，唯有版画报名学生少之又少。因此，借着学校大力发展社团活动的同时，本人申请了《黑白木刻版画制作》这一课题，希望能够起到宣传版画教学的作用，让更多的学生认识版画、喜欢版画，同时提高学生的艺术观察能力、造型能力、想象能力、艺术鉴赏能力和意志力。当然，也让版画能够得以传承和发扬。

关键词：版画教学；惊喜；兴趣爱好

在一次美术研讨会上，我看到了一位从中山来的美术教师介绍了自己学生的版画作品，让我惊讶不已，从他们的作品中，我再次看到了版画的魅力，同时激发起我尝试版画教学的愿望，于是在学校准备大力发展社团活动的时候，我毫不犹豫的申请了开展版画社团的工作。在过去一年来的版画教学实践中，除了获得了一些教学体会，也获得了学生带给我惊喜的愉悦。在收获的同时，也沉淀了一些教学感悟，记录下来以便更好的完成以后的教学。

版画属于间接性艺术，由于它是集绘画与印刷工艺为一体的艺术形式，因而除了要掌握绘画方面的技巧，还要有印刷工艺的技术。它的魅力在于制作过程中的工艺技巧、刀法与木板的肌理效果，你不把它拓印在纸上，你永远不会知道它的最终效果。从起稿、雕刻、施墨、印刷到最终作品出来，总会有意想不到的情况或者惊喜，这就非常符合高中生的心理认知特点，喜欢新鲜、喜欢惊喜。因此，我认为对于对版画一窍不通的社员们，第一次活动非常重要，为了让他们更快的了解并且喜欢上版画，我放手让学生简单操作了版画的所有步骤。我给每位学生发了一块小小的纸板，让他们随意在上面刻东西，然后马上上墨印刷，从学生喜悦和惊奇的脸上可以看出他们已经喜欢上版画了。第二次活动，我认为不能再是简单操作，必须让学生有更多的成就感，题材选择显得尤其重要，而且要控制好课堂气氛，因此，我做了这样的课题：题材尽量选择有趣又不复杂的，4个学生为一组选用同一个题材，一共5组，让学生有相互对比、学习、竞争的心态。这样的安排让我看到了收获，每个学生都有自己的思考与偏爱，做出的版画大有不同，又因为时刻要和本组同学对比，因此都非常的用心，效果自然是有的。对于初入门的学生来说，虽然版面不够丰富，但从活跃愉快的课堂气氛中，明显的感受到了学生对版画充满兴趣与喜爱。当看到自己的作品通过滚筒滚印，慢慢变的清晰，印在纸上，出现的刀味与肌理，他們眼里充满了惊喜与满足感。那种感受，恐怕只有操作的人才能体会。经过对画稿、刻板、施墨、印制这四个基本步骤的进一步认识，学生更加热爱版画了。当然有少数几个学生作品也会不那么理想，这时我会抓住机会和学生一起探讨它失败的理由，从而更好的展开以后的教学。

激发学生对版画学习的兴趣是较为容易的，但是要让学生保持着新鲜感、持续喜欢版画，甚至愿意以版画为终身的兴趣爱好是困难的。与其他的画种相比，版画有其独特性，它必须要你多动手动脑，多找材料，多接触不同的材质，才会有更多的启发与创新，学生才能在版画的小宇宙里得到充分的发展。和绘画不同的是，版画作品的完成是在板材上，因此在底板的选择上我也做了不时的改变，从硬纸版到平滑的木板再到纹样稍粗的木板，不同的板材有不同效果，让学生自己做尝试，从尝试中学生获得审美心理上的不同体验，带来对情感和兴趣的刺激。当学生对版画制作比较熟悉时，我收集了大量的版画作品，让学生欣赏，让他们自己去思考如何做才能达到优秀作品的效果。在制作过程中，我最大限度的给予学生自由，让学生充分发挥自己的想象力，创造力。

在活动中，我细致、耐心地观察，寻找每一个学生的“闪光点”，及时表扬有进步的学生，且向全校师生展示他们的作品，还让学生经常参加一些比赛活动，以提高学生的成就感。在社团展示活动中，让有兴趣的非版画社学生在部分木版中选取自己喜欢的，进行印刷，这样不仅让本社团的学生觉得自己的版画有价值，而且也对其他不了解版画的学生起到宣传作用。通过社团展示活动，学生的制作热情也得到进一步增强，进而成为主动创作版画的动力。

版画的独立性要求学生每一环节都要亲力亲为，一会是雕刻刀一会是刷子，一会是满手油墨，这对学生，特别是当今依赖心重的90后而言本身就是一个考验，如果说版画让你获得很多惊喜和满足，而忽视了它的艰难性，那就错了。痛苦的构思不说，一刀一刻既繁琐又费力气、拓印中的满手油墨污渍、磨印时力度的把握，也可以说是个“折磨”人的过程。有的学生在拓印中屡次失败，会有消极思想。除了方法不对外，还有意志力不够且没有足够的耐心所致。在活动过程中我总是强调“欲速则不达”的道理，告诉学生艺术的创作过程既是愉悦的也是痛苦的，任何成功的艺术作品都要付出辛劳的汗水，即使拥有好的题材与构思，作品仍需要我们用心的一笔一刀去完成。在制作过程中，学生尝到制作的甘与苦，也体会到只有在实际操作过程中才能培养自己的耐心与意志，付出了才会有收获，才知道作品的价值所在。

在过去的一年版画教学中，我感受到，为兴趣而为之对教育的重要性，学生在自主享受探索知识的路上不断的获得快乐，兴趣与创新才能持续。在这平凡的充满诱惑的生活中，我们能保持着一份兴趣爱好不容易，我希望通过版画教学，不仅让学生了解和熟悉制作版画的方法、锻炼和提高学生的造型能力、想象能力、意志力，同时能够为他们找到一种能够喜爱终生的兴趣。

《版画》教学反思 篇4

一、采用各种办法解决工具材料的困难

工具材料是版画制作的第一大困难，很多时候，都是因为工具材料的缺乏，使得版画课无法开展。

在实践中，只要我们勤于动脑、勤于动手、采用各种方法，开源节流，是可以克服这个困难的。拿丝网版画来说，一般人都会觉得要有绷网机器，感光机器，暗房、印花台、出菲林等等，单是这些，在中学就无法开展。因为我们的印刷数量不是很多，印刷工艺的要求也没有那么严格。所以很多工具材料可以找到替代品。我们利用拷贝纸打印，经过实验，它可以代替菲林片，感光机器我们是用国画老师的拷贝箱。我们用木框代替金属框绷网所以可以采用绷油画框的方法手动绷网。

没有暗房，就把窗帘都拉上，甚至有的班的同学就在晚上进行感光制版。印刷台是我们自制的。涂料是印花店的老板送给我们的样品，同时我们也把自己制作的作品送给他，由此建立了良好的友谊关系，为购买材料提供了很大的方便。其他的一些工具可以集体购买，像油墨、钉枪、水浆等则由老师统一提供。最后，学生自己需要购买和准备的东西就很少，这大大减轻了学生的负担。靠垫制作所用的布，班服制作的衣服，学生可以找出家中不用的废旧衣服改造而成，也可以拿自己的衣服印上自己喜欢的图案，甚至有些同学的衣服弄脏了洗不掉，在上面印上图案，一件本来不喜欢或是想要扔掉的衣服又因为自己的劳动变得珍贵起来了。

正因为工具材料的缺乏，在教学过程中，让学生互相合作，这在克服材料缺乏的困难的同时中也培养了学生的团结合作能力，增进了同学之间的友谊。

二、因材施教，注重学生综合素质的培养

学生的特点是参差不齐的，在学习的过程中有的学生认真严谨，也有少部分同学就不愿意动手，不愿意吃苦。对于平时学习懒堕的同学，在教学时可以让他们采取临摹或者直接转印过稿的方法，这样就减轻了学生设计画稿的困难，对于这类学生主要是把他们吸引到制作过程中来，对他们来说，良好学习习惯的.培养和专心态度的培养比做出一幅好的作品来更加重要。学习认真的同学可以引导他们设计出好的画稿，建立起初步的设计意识和技术意识。

整个制作过程，从制版、处理版材、印刷到最后的签名，都严格要求学生，每一个步骤都做到细致认真，培养他们严谨的学习态度和工作作风。在学习中，要注意学生之间的协调合作关系。学生因为受环境的影响，“个人色彩”比较浓厚，在生活中和学习中很多学生不愿意和别的同学合作，在工具材料的使用上表现出自私的倾向。在教学中，要用班级的集体目标来引导学生积极合作，与同学们共同分享教学资源，增进友谊，学会与他人建立良好的协作关系。

三、因地制宜，联系生活实际，合理选择教学内容

珠江三角洲地区经济发达，学生的思维活跃，个性独立意识较强，同时也“比较实际”。所以所选的内容一定要符合学生的生活实际需要，才能激起他们的兴趣，使得他们积极参与进来，并克服自身的毛病。

艺术周每个班都会购买自己的班服，往年都是学生自己去购买，很难买到合适的衣服。自己买T恤，到外面只能采用烫印的方法印上自己的图案，这样成本比较高。在他们遇到的这个实际困难时候，开设丝网版画的课程正好就解决了他们的困难，学生的热情和积极性高涨，从买衣服买材料到制作他们一改平时学习的懒散，都积极的参与进来了。在学生印完班服，很多学生还没有过上瘾，马上安排了靠垫制作这一课，同时给学生提供了一种新的制版方法，让学生对就在身边的工业有了很多的认识。在图案设计上，选择了民间剪纸，这不仅使学生对民间美术有了更深的认识，更培养了热爱民族文化的思想感情。

黑白木刻版画是中国的传统版画，民间的木版年画蕴含着中国古老的文化传统和文化习俗。丝网版画所采用的图案就是国统区的黑白木刻作品，这样将教学内容有机整合起来，对学生综合素质的培养起到了很好的作用。

在丝网版画和黑白木刻版画中，学生形成了对版画固定的概念，这时候引入脱胶版画，使学生对版画有了更加宽泛的认识，拓宽了艺术视野。同时通过各种材料的运用制作出不同的肌理使学生始终充满着新奇感，学生在兴趣和好奇的驱动下，忘记了疲劳和繁琐，一步一步的吸引到课堂上来，不知不觉中就克服了平时懒散的毛病。

四、因势利导，加强教学的延续性

版画制作往往需要的时间比较长，仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们成立了课外活动小组，利用节假日的时间进一步学习。我们将对版画有浓厚兴趣的同学吸收到课外兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。同时我们给学生创造了各种实践展示的机会。多次举办校版画专项展览，作品评奖等活动，组织学生参加各类比赛。学生的版画技能普遍得到提高，有不少学生作品还受到相应奖励。

《单色版画》教学设计 篇5

一、教学目标：

1、通过学习使学生掌握单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

2、掌握吹塑纸版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点、难点：

重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

三、课前准备：

1、吹塑纸（木塑板）刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

四、教学过程：

（一）导入

出示多幅绘画作品A.单色版画《鲁迅肖像》、B国画山水、C、油画《父亲》、D、水彩人物四幅不同种的美术类作品。提问：这些作品有什么区别？

生答：A是单色版画、B是中国水墨画、C是油画、D、是水彩画。

师总结：单色版画是仅用一种颜色印制的版画，引入课题，《单色版画》今天我们就来研究单色版色。(二)

预习p14—15并思考回答下列问题

1.版画按制作方法可分为哪几种？

1、什么是单色版画？ 2.版画按制作方法可分为哪几种？ 3.你自己设计制作过单色版画吗？ 师总结：版画具有复数性的特点。

（三）认识单色版画欣赏这幅版画 教师播放课件图片让学生欣赏。思考：谈谈单色版画具有怎样的美？

学生答：单色版画也可以有丰富的层次，通过点、线、面形成黑、白、灰的对比，使画面具有很强的形式美感。

出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

（四）单色版画的工具材料

课件展示制作版画的工具材料及不同材料制作印制的单色版画，学生欣赏。吹塑纸、木塑板（还可以木版、石膏板、实物版等）。

印纸（图画纸、宣纸）拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

（五）制作方法

你知道怎样制作单色版画吗？有哪些方法呢？ 这里学习两种纸版画： 1.剪贴纸版画。2.吹塑纸版画。

剪贴纸版画的基本制作方法

工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲、各种纸板、油墨等.A.制版：将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在底板上。B.涂色：使用油磙把调好的单色油墨（或水色）均匀滚涂到版上。C.拓印：铺上纸，用木蘑菇或者光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。

D.完成效果：通过印刷得到的版画作品，造型概括、形象突出、生动有趣。2.吹塑纸版画的基本制作方法 工具：各种刀具、笔、刷子、油磙等。制作步骤

A.制版：用圆珠笔或不同粗细的硬笔，依照画稿的线条，在板上刻下凹痕，用力要适当，线条可以有些变化。

D.上墨：用滚筒上油墨。因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。

C.印制：盖上印纸，用手掌或木勺在纸背擦压，为使油墨清晰可以用小铁勺压磨直至画面墨色均匀。

D.完成作品。作品主要运用线条的粗细、长短、曲直、疏密的对比构成画面的黑白灰关系，产生独特的形式美感。

(六)学生剪贴纸版画和吹塑纸版画欣赏 课件播放，学生欣赏，注意作品中所运用的材料及纸制版技法等；好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目。

(七)课堂实践创作练习（课代表发给各小组一张吹塑纸）

两人一组完成一幅吹塑纸版画的制版设计（课后或下节课组织印刷）。

（1）两人商讨并设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

（2）过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上（或直接制版）

（3）制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。（4）修改完成。

（八）学生展示、讨论、评价作品

造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理，制版构图是否合理方法是否正确等方面进行评价。

少儿版画教学之心得[模版] 篇6

少儿版画教学之心得

当今的教育目的是重在培养学生的创新精神和实践能力，而在小学美术的教材中就有很多提高学生的实践能力的章节，基于小学生爱画画、爱动手、爱表现的天性，其中在岭南版小学第八册的第四单元就安排了少儿简易版画的四种制作技法，在培养学生的创新能力和实践能力上有很好的针对性和实用性，很适合学生学习。版画是一门绘画与手工相结合的综合课程，在教学过程中，以游戏的教学情境让学生尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力，培养学生的审美情趣和表现力，以促进学生综合素质的全面提高。以自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力。从而培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性。根据我在版画教学中的多年经验，提出几点操作方法与同行们探讨：

（一）注意课前准备的必要性

材料的准备是版画教学难开展的原因之一。版画制作涉及到一些必要的工具材料，而当今学校在这方面的资源毕竟有限，要想完成好教学任务，课前布置学生准备好相关的工具材料是必须的。我的方法是，学校能解决的尽量由学校解决，学生也自行解决一部分，为学校分担一些，还有能够代替的就代替。如，硬纸板从废纸盒中选取，商品的外包装、台历、挂历都可以代替。

（二）注重课堂教学的科学性

美术教学也有一定的教学规律和教学模式，提高学生的审美能力，培养动手表现能力是我们必须要注意的，教学中我重视培养学生的审美能力，通过利用多媒体，让学生欣赏大量的优秀作品，包括大师的和学生的，以提高学生的欣赏和鉴赏水平;教师的示范也是必要的，但是要注意方法，示范过多会导致学生照搬，锻炼不了学生的思维，示范过少又会导致学生看不明白，不会做，我的方法是与学生互动，让学生说我来做，一起完成示范作品，通过学生这样的积极参与，学生是积极的，自主的，看得清记得牢，大大提高了教学的时效性。

（三）提倡课堂教学的趣味性

如在《水和蜡的游戏》一课中，我采用当今最流行的“魔术”进行情境教学引人，就起到了很好的效果。上课伊始：“同学们，你们说一说老师什么最厉害呀？”学生回答：“画画最厉害。”老师说：“你们全错啦，老师还有更厉害的是耍魔术，老师是魔术师，不信了吧？想不想看老师露一手呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境。接着教师示范，把准备好的画纸（已经涂好白蜡图案的）快速的涂上色彩，由于蜡笔和水分不相溶的原理，作品立马显形出来，学生一看除了惊呼就是感叹了。教师接着又问：“想学吗”学生的回答那就可想而知了。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。结果教学内容完成的较好，无论是制版还是拓印、不管是独立创作还是小组合作都收到了很好的效果。

（四）加强教学的拓展和延续性

课内教学是向学生传授知识与方法的主阵地，要想学生创作出优秀的版画作品，仅靠课内教学是不够的，必须要关注学生的延续性和知识的迁移。我在课堂教学结束时就特别注意对知识的小结和拓展。如：在《水和蜡的游戏》一课结束时：“同学们，刚刚我们用双手创作了蜡笔和水的神奇版画，我们还要给他取上一个好听的名字才行，希望我们把今天学到的魔术回家露一手给爸爸妈妈看，你可不能献丑哦。下节课请同学们带好牙签，我们用牙签来画画，到时又有什么样的玩法，我们下节课见”。作品展示是激励学生学习动力的很好平台。要是能提供学生一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，可以起到事半功倍的良好效果。我根据学校的现有橱窗，向学校领导提出申请，要一个橱窗做学生的美术作业展台，每两周换一次，这样一来，极大的调动了学生的学习积极性，同时也丰富了学校的校园文化。

版画教学论文参考文献 篇7

“秋色”, 是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓, 也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”, 是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。过去秋色多在秋收时节的晚上举行, 表现形式上分为灯色、车色、马色、地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来, 各种精美的工艺品, 通过游行的形式来展出, 并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴, 让群众观赏评议。

本课是以“造型·表现”为主, 让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中, 了解佛山传统民间艺术, 学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧, 并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来, 将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

二、学情分析

本课教学对象是7-9岁的儿童, 他们在这一阶段, 初步的逻辑思维能力逐步形成, 对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征, 常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式, 促进少儿形象思维向逻辑思维的转化, 另外吹塑版画操作简便, 孩子容易接受。据所了解, 现在的孩子们喜欢玩电脑, 喜欢看日本动漫, 但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象, 希望通过这堂课的学习, 学生也来关注我们的民间艺术文化。

三、教学目的

(一) 认知目标:

让学生了解吹塑单色版画的相关知识。

(二) 情感目标:

感知生活, 唤起学生对本土民间艺术的关注, 发扬我国民间优秀的艺术传统, 增强学生对家乡, 增强民族自豪感。

(三) 能力目标:

培养学生观察感知和审美评价的能力, 加强其动手操作能力和版画表现力。

四、教学重点与难点

(一) 掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。

(二) 注意把握不同刻法组织的韵律和节奏, 借助单色黑白处理的技巧, 把秋色的魅力生动地表现出来。

五、教学用具

各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。

六、教学方法

(一) 课题分为两个课时 (1课时为90分钟) 第一课时以欣赏·评述·构思为主。

第二课时以造型·表现为主。

(二) 采用演示说教法, 引导发现法, 观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

以“启发———引导”的教学方式, 利用多媒体教学资源环境, 结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受, 引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。

七、教学过程

(一) 创设情景, 激发兴趣, 导入新课

由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动, 开始上课时, 教师出示灯笼等与秋色相关的道具, 播放秋色巡游的视频, 唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。

(二) 了解秋色, 感受文化

1. 让学生说说秋色巡游留下的印象, 谈谈

其中各色环节里的特点 (灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受) , 进一步考查学生看秋色的收获。

2.欣赏分析, 掌握特点

(1) 演示相关图片资料

(2) 讲故事, 讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点 (飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)

(注释:七色介绍———佛山灯色, 品类丰富, 材料独特, 造工精巧, 剔透玲珑, 华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”, 以水为意境, 融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”, 以及水族动物化装表演等等。车色, 又叫“车心”, 是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园, 绘上诗画图案, 配以彩灯腊盏, 精巧华丽, 中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行, 以英俊男子扮演各种历史人物故事, 如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色, 亦称“地套”, 指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色, 可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马, 以壮汉扮演女将, 自穿女大扣, 背插令旗, 乘坐精悍良马, 威风凛凛, 走在游行队伍前部, 起着“报信”作用, 其意义在于加强秋色赛会气氛, 故又特称为“马务”。飘色, 亦称“挑色”, 是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义, 其意在“飘”或“挑”, 形式独特, 既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物, 而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术, 其艺术品丰富多彩, 表现以无限的想象力, 与巧夺天工的技能, 主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)

(3) 从美术的角度出发 (线条造型和色彩的美感) , 通过提问, 引导发现的教学, 让学生在自由的氛围中, 讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感, 激发学生灵感, 为之后的创作打下基础。 (如:观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)

(三) 欣赏版画作品, 掌握表现技巧

1. 简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品, 种类等)

版画:是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术, 需要艺术家运用刀、笔或其他工具, 在不同板材上, 进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版, 再通过直接拓印而完成。

分类:根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。

2. 展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析, 简单介绍吹塑版画的基础知识

提问学生分析两类作品有何区别? (一种单色、一种多色)

教师总结:一种颜色的版画叫单色版画, 今天我们就来学习单色版画。

3. 演示制版方法, 掌握用吹塑板制版技巧, 提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考, 加强构成画面线条疏密关系的意识。绘刻技巧分为 (结合范图讲解) :

阴刻———画面上以凹线为主, 黑底刻白线。

阳刻———画面上以凸线为主, 白底黑线。

阴阳混合刻———很多作品是有阴刻, 也有阳刻的混合刻制。

八、构思立意, 表现与创造

(一) 教师进行创作指导, 明确要求。

以角色游戏情景代入, 分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍, 现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。

(二) 构思———画稿刻版

1. 设计画稿, 用铅笔或圆珠笔刻画版, 注

意画面的布局, 创作时适当播放相关的广东传统音乐, 营造气氛, 激发创作欲望。

2. 抓住不同种类的“色”的艺术特点。

在形象的观察和文化感悟中, 表现秋色魅力。

3. 在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。

注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。

(三) 印版

在版上涂上水粉后盖上印纸, 用硬物在纸背上磨印。

1. 印刷时用单色水粉进行上色印刷, 注意水分的控制, 水不能多。

2. 印时先均匀的用力, 然后在重要的部位加重。

九、总结归纳

师生回顾本节课的知识点, 展示学生作品, 学生自评、互评, 教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。

十、拓展延伸

(一) 鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道, 收集不同种类的优秀版画作品和资料, 了解版画在生活中的实用性。

高校版画创作课程教学的思考 篇8

【关键词】高校版画 课程 教学

引言

版画基础训练包括材料运用、手工技能、创作意识。版画具有实践操作性强、材料性强、课堂创作气息浓厚等特点，是美术基础训练的主要科目。但近年来，高校版画创作课程教学中存在一些问题，如学生创作意识薄弱、创作能力差等，以致学生的基本素质逐渐低于往届学生，这对学生学习版画的积极性造成严重的打击。因此，必须深入分析版画课程教学中存在的问题，并寻找解决方法。

1高校版画创作课程教学面临的问题

1.1当代大学生的创作意识薄弱，缺乏创造性思维

高校低年级版画教学内容以基本课为主，如素描、色彩等，课程内容较为简单，根据不同的摹写对象，不断地提高基础技能水平。但高校公共课的教学方式单一，理论枯燥乏味，学生无法充分理解课程内容，以致难以完成教学目标。在过去，创作和素描、色彩、速写是艺术学院录取标准考试的基础科目。但近年来，随着高校的扩招，创作、速写等科目的考试陆续取消，为到达升学的要求，提倡速成式的高考培训，以致创作科目逐渐成为冷门课程。在这种情况下，许多学生肤浅地认为画好静物，就可以成为艺术家。这种想法存在极大的错误，没有创作的艺术不是真正意义上的艺术，作为艺术家，其最基础的标志就在于创造性思维，而这也是当代大学生所欠缺的关键部分[1]。

1.2当代大学生对版画课缺乏积极性

版画的美观受到人们的认可，但其学习难度却很高，以致学生积极性容易受到打击，从而对课程的正常开展造成影响。版画的制作工序比较多且复杂，同时版画的绘制工具以刀为主，出于对刀的本能恐惧，再加上繁杂的工序，对于学生而言，尤其是女学生最為容易产生挫折感。在新形势的背景下，高校版画还处于以往的教学模式，遵循教师讲，学生听的课堂形式，根本无法调动学生的积极性，以致学生缺少学习的热情。而且当代教育逐渐由传统艺术教育转向集新媒体、设计、建筑、美术于一体的综合型教育。随着社会就业倾向设计，而绘画研究对象也多为国画、油画，版画逐渐退向社会边缘。

1.3教师在版画创作课程教学中缺少积极性

学生的学习积极性，很大程度上会影响到教师的教学积极性，若教师缺乏积极性，讲解的知识就无法深入探索，师生间的交流也会相对地减少。由于缺少统一的专业教材，教师的教学内容较为随意，对教师积极性也存在一定的影响。当代版画的发展对版画教育有着重要的影响，虽然当代版画逐渐向多元化发展，但其艺术地位却逐渐趋于艺术的边缘。版画在市场的影响力逐渐淡化，以致很多高校版画教师兴趣低下，对版画的创作和研究也缺乏热情，从而影响高校版画教学效率。

2 加强高校版画创作课程教学的对策

2.1加强对版画创作课程的认识

版画在具有造型艺术共性的同时，又具有雕刻和印刷的特点，因此版画更具备艺术教育价值。版画教学能有效地培养学生的创造性和计划性，提高学生的综合思维水平。版画本质上属于印痕艺术，因其间接性的特点，不仅使版画具有绘画的性质，又需要借助多种工具材料，并经构思、制版、印刷几个步骤，才能将自身的情感转化为艺术作品。可以说，版画创作需要技法和内涵相结合，在教学中不仅是传授技法，还要引导学生挖掘创作的内涵。因此，版画的教学内容更加丰富。版画教学的主要内容和目的是为了训练学生的创造性思维。学生在进入版画创作课程的瞬间，便以开始训练自身的思维能力。可见版画对高校美术教育的教学意义，虽然版画教学存在问题，但不能因此而放弃，相反应努力寻找解决方案，为版画课堂注入新的活力[2]。

2.2加强学生学习的兴趣

加大版画的宣传力度，多次展开展览活动，为学生提供更多接触版画的机会，使学生能够近距离感受版画的美感；加强版画班级的联系，营造良好的版画学习环境。版画的制作工序多且复杂，需要消耗大量的时间，而且还不能保证版画制作的结果，以致学生不愿轻易尝试。因此，教师必须进行几次简单的操作，使学生能逐渐掌握版画的规程，无声无息之间提高学生的制作技巧，同时，根据学生的情况，适当调整难度，既可以进一步提高学生的制作技巧，也能激发学生对版画的学习兴趣。

2.3促进师生间的互动交流

教师应展现自身的学者气息，体现自身的学问，通过专业的版画作品，让学生体会到版画艺术的魅力；教师的教学应注重自身情感的融入，以激发学生的情感；制定版画的训练计划时，应围绕教学目的，及时对教学内容设置和训练方法进行调整；提高学生对艺术规律的理解能力，协助学生掌握艺术处理的方法和规律；教学中应加强学生创作思维的培养，帮助学生选择适合的绘画方法；鼓励学生勇敢创新，激发学生的学习兴趣，对失败给予鼓励，对成功给予赞扬，从而树立学生的信心[3]。同时教师在教学中，对学生的文化背景表示尊重，针对学生的实际情况，采用有针对性的教学方法。教师应充分发挥引导作用，尽量避免对学生的创作造成干扰，在学生遇到困难时，可提出一些建议性指导，以促进学生尝试各种风格。此外，教师应重视于学生的交流，拉近双方的关系，以便教师能掌握学生的学习情况。

结语

版画作为中国历史悠久的艺术，曾取得辉煌的成就。然而现代艺术形式多种多样，以致版画逐渐推向社会艺术的边缘，其影响力也逐渐淡化。但比起其它艺术，版画具有更高的美术教育价值。因此，笔者建议应提高对版画艺术的重视，为版画创作课程教学注入新活力。

【参考文献】

[1]郭庆文.高校版画创作课程教学的思考[J]. 大舞台， 2011，

08：243-244.

[2]郑适.普通高校版画创作课程教学中存在的问题[J].湖南科技学院学报，2015，08：175-176.

版画社团教学工作总结 篇9

儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。为了进一步提升美术教育的内涵，本学期社团活动以“快乐成长”为主题，积极推进版画教学，让学生学习各种版画的创作，我主要从以下几点入手。

一、积极提高教师自身素质

在社团活动的辅导初期，我总感觉自己版画知识的浅薄，对于学生出现的问题有时不知如何去应付，学生作品也不够理想，为了能让学生学有所乐、学有所成，我积极参加各种关于版画的培训，同时充分利用图书、网络等平台欣赏版画作品，研究版画的技法。通过自己的努力逐渐掌握了一些版画制作的皮毛。曾有这样一种说法：“要给学生一杯水，自己得有一桶水。”我觉得老师不能满足于“一桶水”，而应该成为一条涓涓不息的河水。为了能够引导学生创作出更多、更优秀的版画作品来，今后我要学的东西还很多很多。

二、要有一套科学的儿童版画教育方法。

社团中有些学生是毫无绘画基础，直接进入版画学习的;有些学生是在其他美术老师的培养下有一定绘画基础后进入版画。能否让学生较轻松地掌握有制作难度的版画，我在教学实践中的体会有以下几点:

1、激发版画制作的兴趣。

在学习过程中，让学生尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力，培养学生的审美情趣，提升学生的审美能力和思维能力，以促进学生综合素质的全面提高。儿童版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，所以更易于唤起他们的绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展他们的绘画表现力和创造力;而且儿童版画的创作过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。“艺术起源游戏”，很多同学把版画制作当作游戏，认为好玩，抓住这一点我们尽量使学生制作版画的过程在轻松、愉快的情绪支配下进行。同时对学生的作品多鼓励少指责，也常常把学生的版画作品贴到教室展示板上，以此激发他们的版画制作热情。新鲜的生活体验能激发儿童的创作欲望，因此我也常引导学生要留心观察周围的生活，持续培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操，学生制作的有关鱼的作品，都生动、有趣，刻画出了他们的童真和童趣。当然学生的制作一开始也会出现一些失败的作品，这些作品恰恰是学生的宝贵经验。我将失败作品进行逐一分析，让学生明白自己在制作过程中哪些错误会导致哪些失败，这种对错误的分析，在我的版画教学中，是和制作技术的学习相辅相成的。

2、体验版画制作的快乐。

我们在调动了儿童制作版画的兴趣后，就要将他们引导进入版画制作快乐之中，使之保持长久的学习兴趣。在活动中，细致、耐心地观察，寻找每一个学生的“闪光点”，即时表扬有进步的学生。平时结合社会中发生的一些大事引导学生制作版画，充分利用美术老师宣传、美化的优势，在学校橱窗、走廊等区域展示学生的版画作品，这样不仅可以充分展示学生的才能，而且能激发学生学习版画的动力。对一些佳作荐选参加国内、省、市等各类比赛，力争学生的版画作品在各类比赛中获得佳绩，当学生获奖时，他们会感到自豪、自信，这是将要成功的喜悦!是难以形容的快乐!他们的制作热情就会得到进一步增强，进而成为主动创作的启动力。

三、下阶段的目标。

学生通过粉印版画、油印版画的学习，已经对版画的制作技法有了较广泛的了解，产生了浓厚的兴趣。在版画制作的过程中，学生的合作探究、造型能力、动手能力、版画的拓印能力都得到了提高。

幼教论文：幼儿园版画教学探索 篇10

版画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。从小培养幼儿对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。版画教学在幼儿园较难开展，这是由于孩子年龄小，对版画的运用技巧较难掌握。在我的版画教学中，我注重幼儿“观察----体验----发现-----想象----创造的心理发展过程。尊重幼儿，让幼儿自由自在地表现自己的愿望，探索了以下几种教学方式：

一．认真观察，提高幼儿的兴趣。

版画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水几瓶颜料一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设版画课时，我引导幼儿通过玩墨，玩色，玩笔让其发现运用过程中墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。幼儿对笔、墨、色、水、纸产生兴趣后再引导幼儿掌握版画几种常用的运用名词，如等刻版，拓印，一笔双色等。

二．勤动手，促进幼儿发展思维。

版画十分重视对本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间，空间限制。也不受焦点透视的束缚，处理空间具有及极大的灵活性。著名画家米罗曾说，“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进幼儿生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导幼儿学习用笔及拓印，涂色时，鼓励他们多学习，多观察，多思考，把自己认为最有意思的画法表现出来。且给幼儿充分的探索时间，允许他们患错误，鼓励幼儿想一想，换几种方法试一试。让幼儿有活动的自由和信心，大胆地去尝试、创造。如画《我设计的轮船》，让幼儿观察轮船的形体特征。再让幼儿动手画画。首先让他们自己多次尝试感觉轮船的变化，其次让他们观察自己和其他小朋友画的什么地方不一样，自由讨论如何下笔才会好看。这时老师再给以适当的提醒如颜色的对比，笔触的简单应用等，指导幼儿愉快作画。

三．临摹大师作品，发挥想象

幼儿教育专家说：通过欣赏培养儿童对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。艺术家说：从小让儿童接触经典，与名家直接对话这是一种高起点的美术教学之路。因此我经常让幼儿欣赏名师作品，了解版画大师们的作画风格及生活小故事。再让幼儿选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让幼儿一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。在临摹的过程中，鼓励幼儿观察作品，想象大师用的是什么样的笔，是如何运笔，画这幅作品状态是如何。然后学习大师作画，通过不断临摹幼儿的版画水平在不知不觉中会获得很大的进步。因为大师的创作是一种童真的心灵表白，可以说幼儿与大师的艺术创作灵感是可以相提并论的。如幼儿在临摹《群虾》，我首先向幼儿讲述画虾的故事，再出示群虾范图提问“你看到了什么？”“爷爷是怎么样画出来的？”（要求简单描述画面的形象、线条、笔法，引导幼儿说出从画面上看到的东西。）再让幼儿讨论和评价：“你觉得爷爷的画好看吗？” “他画的虾子每一只是否都一样呢？”（观察虾的身体弯曲的不同姿势，虾细长的前腿在水流中顺势而动，捕食小鱼，小虫的样子。）“你喜欢他画的画吗？为什么？”最后让幼儿用线条学画群虾。

四．展示幼儿作品，给以评价

大班幼儿版画比较教学法的尝试 篇11

一、版画底版的比较

一幅成功的版画作品与底版质量的好坏有着直接的、密不可分的关系。当幼儿在自由、快乐的氛围中完成吹塑纸底版作品后，我就组织他们把底版放在桌上，先分小组进行比较、讨论，看看谁的底版充满童趣、富有想象力；比比谁的画面饱满、均衡，图像清晰完整，线条粗而有力；再比比底版细节处理的不同，如有的幼儿画人物的眼睛只画了眼的外形轮廓，有的幼儿是将眼睛轮廓画好后再用铅笔涂实了等。如此空心与涂实技法运用的不同，印制出来的版画效果也不同；然后让幼儿说说底版的这些不同之处，印出来的版画作品会有什么差别；最后让幼儿根据刚才的比较情况，对自己的底版作品进行再次加工，作美化处理。

二、底版着色的比较

虽然，教师在幼儿操作前，已向他们讲解示范了底版着色的方法与技能技巧，但因每个孩子听讲时的专心与否和领悟、动手操作能力的不同，他们给底版着色的效果也各不相同。以单色水粉版画制作为例：有的孩子拿起排刷蘸上颜料就开始刷底版，致使颜料太多，底版糊了；有的孩子拿起排刷蘸上少许颜料，并把排刷毛上的颜料在颜料盘边挤压一下，才开始刷底版。这种刷法还分两种情况：一种是孩子用排刷沿着底版上下或左右顺着一个方向反复地刷，着色均匀有序；一种是用排刷在底版上横着刷两下，竖着刷两下，颜料纹路杂而乱。于是，我就让幼儿将刷好的底版放于桌上，不要急着用纸拓印，同伴间先互相比较一下自己底版的着色情况，说说自己是怎样刷的，如此刷印出来的版画会怎样，哪种效果好。这样的比较，老师不作任何的批评或指令，但每个孩子都能明白如何刷才是正确的、能让印出的版画有好的效果。然后我再为颜料刷得多的幼儿提供卫生纸，让他们用卫生纸蘸去底版上多余的颜料，重新着色；那些刷色杂乱无章的幼儿也会自觉重新“补救”一次。

三、拓印中的比较

版画拓印的操作比较简单，但幼儿的表现也有差别。多数的幼儿能按正确的方法操作：将白纸正对着底版覆盖，用手轻轻地将纸抹平，然后双手在纸上来回反复地摩擦，每个地方都摩擦到。如果想看看印的效果如何，可以轻轻地掀起纸的一角看一看，觉得印好了，就可以揭开作品；觉得不满意，则再覆上继续摩印。少数幼儿在拓印中表现得不够专注投入。有的幼儿不是用手反复摩擦，而是用手拍或敲打。这时，我就会适时地说一句：“×××小朋友今天印的版画肯定很漂亮，你看他(她)的小手摩擦得多仔细啊!”短短的一句话，既表扬了认真摩擦、印制的幼儿，又提醒了那些顽皮的幼儿与之作比较，自觉调整了自己的行为。可谓是“一箭双雕”。

四、讲评中的比较

运用比较的方法对幼儿的版画作品进行讲评，可以让幼儿知道哪幅作品好，好在哪里，为什么好，从而提高他们版画制作的技能技巧和鉴赏能力。如进行作品是否有创新的比较，找出与众不同的作品与一般的作品进行比较，可以鼓励幼儿开拓思路，大胆创新；对画面构图合理与否和清晰度进行比较，可以引导幼儿不断调整画面物体形象的相互关系，提高绘画造型能力等。这样的评价比那种“就一张画评一张画”的评价方法更符合幼儿的认知特点。