芭蕾女孩（共14篇）
气质脱俗——蒋梦婕VS林黛玉在背负着众多舆论压力下，蒋梦婕单枪匹马，毅然走向了剧组的大门。这也让我对蒋梦婕，这个仅仅打我几岁的女生产生了几分敬意。但敬意归敬意，一切都要靠实力说话。
蒋梦婕一反历史上林黛玉病态纤美的形象，她单纯，铭感，脱俗，不像人们眼中刻板的林黛玉，，它既表现出了黛玉小心翼翼为人处事的一面，在一定程度上，也可以从中看出隐藏在林黛玉心中的那丝坚强与善良。蒋梦婕清澈透明的脱俗气质，将林黛玉饰演到了极致，这也使我无论是对林黛玉还是蒋梦婕都有了一种全新的认识。我原以为林黛玉太多疑，太柔弱，但经过蒋梦婕的扮演，我却看见了一个渴望爱情，有血有肉的林黛玉。从容淡定受好评红楼一经播出，林黛玉这个形象就一致受到大家的好评。她做到了，经过自己的努力，改变了舆论对她的看法。
蒋梦婕，这个默默努力，朴实无华的女孩成功的塑造了一个全新的林黛玉。这样的女生，怎能不让我对其叹服？我想，一个真正的90后，就应该像她一样，在众多压力下，能如此从荣坚强，面对忽来的荣誉，也能表现出一派大气淡定。蒋梦婕在剧后减肥，节食，付出了多少艰辛与汗水，只为了将自己最好的一面呈现给观众。这是我应该向她学习的。
她们是:蒂娜、维娜、卡娜、贾娜、里娜、贝娜、玛丽娜、尼娜。
她们从头到脚都是粉红色的,整天都在练习芭蕾舞基本动作———屈膝、脚跟提升、脚尖旋转、单脚跳起、单脚落地。
她们边做算术边跳舞,她们边跳舞边阅读。到了公园她们还是跳个没完没了,晚饭以后她们跳着舞上床睡觉。
她们在动物园里跳舞。她们在海滩上跳舞,她们在市场购物时跳舞。她们不停地跳舞,四人一排两人一组。
一个阳光明媚的早晨,金娜这个女孩儿来到了墨西拿小镇这温馨的小白屋。
丽娜小姐用她优雅的方式宣布:“我们今天有一位新的女生加入,这一位就是金娜,她舞跳得很不错。”丽娜小姐的八个芭蕾舞女孩于是变成了九个。
原先那八个芭蕾舞女孩不适应:“我们怎么跳?九个人,原来四人一排两人一组,现在九个人,队形就打乱了。”女孩儿们紧张不安,乱作一团,悲伤苦恼。跳起舞来,哦,真是一团糟。
蒂娜撞上了卡娜和尼娜,尼娜踩了维娜,维娜倒向丽娜,蒂娜跌倒在地,其余的人跟着往下跌,跌倒了贝娜,玛丽娜,尼娜甚至包括丽娜小姐。
女孩儿们糊里糊涂,不知所措,困惑不安。她们一筹莫展,慌慌张张,混乱不堪。“好了,好了,”丽娜小姐说,“你们马上就会看到,三人一排三人一组有多么好。”
三人一排三人一组,她们整天都在练习———屈膝、脚跟提升、脚尖旋转、单脚跳起、单脚落地。
三人一排三人一组,她们边阅读边跳舞,边做算术边跳舞,跳着舞上床睡觉,到了公园还是跳个没完没了。在动物园里跳舞,在海滩上跳舞,就是外出购物,三人一排三人一组,她们还是不停地跳舞。
瞧,现在对于这九个女孩儿:蒂娜、维娜、卡娜、贾娜、里娜、贝娜、玛丽娜、尼娜以及整天和她们在一起跳舞的新伙伴金娜来说,九个人真是十分完美,因为三人一排三人一组跳舞实在妥帖美妙非凡。
在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。
这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。
安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。
布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。
布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。
芭蕾金字塔尖上的皇冠
追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。
古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。
在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。
这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！
丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。
它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”
丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。
女王与芭蕾的童话
在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。
新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。
所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。
每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。
昏黄的灯光投射在大慈寺小广场上，一名身着粉色单衣、柔弱瘦小的女孩单腿直立，安静地趴在护栏上，另一条腿被在她身后的父亲轻轻扳起。照片上，一老一少的身影在周围鳞次栉比的高楼大厦包围中，显得那么“形影孤单”。
姚启凤在父亲的辅助下练习芭蕾舞基本功（10月9日朱建国摄）。
但是，劈腿练功的小女孩，抬头仰望星空的明亮双眸中却又饱藏着许多希冀与梦想。简单的画面，定格了一名家境贫寒的草根女孩，为坚持自己的舞蹈梦想不畏艰难勇于追梦的故事。自10月下旬以来，这张被网友评为“最感人的照片”及“路灯下芭蕾舞女孩”的故事在网络争相转载，小女孩的可爱与执着深深打动了网友。
“我推开柜门一看，三只大老鼠正捧着银元磨牙呢，我一把抢过银元，可是一只老鼠死死咬着不放，于是，我和老鼠抢起了银元„„”这是照片中的主人公姚启凤写的一篇作文《我和我家一枚银元的故事》。
破旧的棚户大杂院、一间不足20平方米的房屋内，头上是牛皮纸糊的屋顶、屋里常有老鼠做伴，这便是小启凤居住生活的地方。今年10岁的姚启凤出生在成都市一户低保家庭，从小对舞蹈痴迷的她，梦想有朝一日能成为芭蕾舞演员。然而父母每月不过千元的收入，难以负担她进舞蹈班的培训费用。从开始练习舞蹈那天起，懂事的小启凤就和其他孩子不同。她站在家里不足六尺宽的床上，对着屋里那台破旧的电视，一招一式地模仿着画面上舞蹈演员的动作。
为了让女儿有更大的练习空间，父亲每天傍晚将一张捡来的毯子铺在家附近小广场的路灯下，帮女儿练习舞蹈基本功。她身上穿的练功服，是父母从地摊上淘来的处理货，家里唯一一双打着层层补丁的舞蹈鞋，也是别人穿旧扔掉后被启凤捡回来洗干净，缝了又逢，补了又补。在外人看来，由拿低保的爸爸、打零工的妈妈组成的一家三口，过着清贫的日子。但在小启凤心中，这样的生活简单而快乐。清炒土豆丝、泡菜炒辣椒，这些启凤家饭桌上常见的简单饭菜，却让她吃得很开心。“有次别人给了我一个汉堡包，我原以为会很好吃的，就狠狠地咬了一大口，谁知吃过第二天就拉肚子了。”
“还是爸爸做的菜最好吃，爸爸像个魔术师，总能变出我想要的东西。” 提起这个从小就不用家长操心的女儿，父亲姚永中骄傲里透着心疼，“女儿长这么大，几乎没有下过一次馆子，甚至连冰糕、饮料都没怎么吃过。”一张一张小心翻看着女儿厚厚的获奖证书，姚永中说，“这些有书法比赛获奖的、有三好学生证书。最近，启凤经过层层选拔成为学校校园舞的领舞，还顺利拿到了芭蕾舞四级证书。”
“我的练功房很简单，一片夜空一片毯；我的老师也很简单，瞪大眼睛看光盘；我的动作很简单，劈腿下腰转一转；我的梦想呀很简单，考上军校少负担„„谢谢你，昏黄的灯光，你是一轮红太阳；谢谢你，褪色的舞鞋，给我七彩的希望„„”出身寒门的小启凤坚定顽强的寻梦经历，引起很多网友共鸣。国内一位音乐人有感于启凤的自强精神，将小姑娘追逐梦想的心路历程编写了一首励志歌曲《凤舞》，在网上悄然走红。网友“故人来”说，她辛酸的境遇让人不由得联想到安徒生童话中那个“卖火柴的小女孩”。
从她的身上，我们看到了在艰难环境中生存的人群，坚定追寻自己梦想的难能可贵的执着。启凤的勇气，远胜过很多成年人，相信自强勇敢的她日后一定会变成一只美丽的白天鹅。网友“老丑”在“看过„芭蕾女孩‟的故事后评价道，或许有人会埋怨她父母的无能，为何她出生在如此贫困的家庭。家庭的富有或贫穷，我们无法改变，就像我们无法选择自己的出生一样。
但我们可以改变的，却是自己的双手双脚、性格态度，面对新环境的适应能力，面对困难的承受能力。或许富有的孩子到达成功会通畅一些，但无论怎样，这都不妨碍我们对梦想的追求，当你在巨大的现实压力下喘不过来气、坚持不下去的时候，想想这个可爱的女孩吧„„。“现在很多孩子出生在优越的环境中，在家长的逼迫下学舞蹈、学才艺，在这些孩子身上已经看不到吃苦耐劳的精神和坚持。”舞蹈家陈爱莲说，姚启凤之所以感动大家，“是因为出身寒门的她人穷志不穷，有自己的梦想追求，更有自强不息的精神！”
“这些舞蹈鞋和舞蹈服都是好心人送的，这张书桌是一个企业家捐赠的，这台录音机是张大爷给的。”小启凤的故事经媒体报道后，国内外爱心如潮，许多人慷慨解囊。在一家三口“蜗居”的平房里，摆放着来自社会各界的爱心礼物。最令启凤感到高兴的是，她也能和别的小朋友一起接受正规的芭蕾舞培训了。
在中国宋庆龄基金会给予的长期资助下，不仅让她愿以偿继续追寻自己的舞蹈梦想，爱好广泛的小启凤还报了英语、绘画、书法等特长班。
10月底，小启凤从街边路灯下的露天广场“舞”到了中央电视台的舞台，表演了一支主题为“梦想”的芭蕾舞，圆了她能够登上真正舞台的梦想。
芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
《天鹅湖》历来被视为芭蕾艺术的代名词，《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基的配乐被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。《天鹅湖》音乐另一个突出的特点是它的交响性。柴可夫斯基保留了传统芭蕾优美、典雅的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体，音乐具有情节性。全剧分四幕。在第二乐章中四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。
俄罗斯国家剧院芭蕾舞团
俄罗斯国家剧院芭蕾舞团（“俄罗斯芭蕾舞剧院”前身）成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼•罗曼诺夫公爵，是属于国家性质的机构。当时，俄罗斯剧院是作为戏剧艺术的实验室出现的，由杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米洛维奇•丹钦科领导。
1946年，由俄罗斯著名芭蕾编导倡议：在俄罗斯国家剧院内，以莫斯科大剧院为基地成立了芭蕾舞团，该团由拉•查哈罗夫领导。最初，该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。目前，该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维•阿茨多夫教授担任。他曾在国内一些主要芭蕾舞团担任独舞演员，现该团的演出剧目均由他策划。
该团每年组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院、别尔杰等团的独舞演员深造，提高专业水平。该团的师资条件是值得许多芭蕾舞团羡慕的，其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜•巴甫洛娃教授，俄罗斯人民演员阿•米海尔琴科，俄罗斯功勋演员叶•阿莫索夫（团的经理）等等。
2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团重新注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。俄罗斯国家
芭蕾舞剧院由60多名演员，由极大潜力，因为它拥有一切良好的条件来提高艺术水平与进行创作上的探索。主要演员有：俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者：玛•波衣达诺娃，国家芭蕾舞比赛获奖者：斯•多奇诺娃、科•巴文斯基卡娅、玛•罗曼诺夫、德•米海尔诺夫、艾•法希里斯拉莫夫。该团的主要剧目有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》；明库斯的《唐•吉柯德》；比才的《卡门》；阿米诺夫的《一千零一夜》；卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。
最近几年，俄罗斯（国家）芭蕾舞剧院出访演出的国家有：美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、马耳他、意大利、墨西哥、德国、中国等。
演出概况
演出时间：2013.02.11-02.1
2演出剧场：保利剧院
演出价位：1280、1000、980、880、780、680、580、480、380、280、180、80
演出详情：http:///p/20120630_8844.htm
剧本
在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它
们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。
一直觉得芭蕾是一种很高贵、很优美、很华丽的舞蹈，同时也觉得它离我的生活太遥远了，光是芭蕾这两个字，天生的唯美、合一、妩媚、令人望而却步。可是通过这部电影，我渐渐的开始了解芭蕾了，也对舞蹈的艺术有了更深刻的了解，对那些舞蹈演员也更敬佩了，原来除了舞台上的光鲜亮丽，他们更多的生活是舞台下的汗水，这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”吧。
其实这部电影在很早以前就看过，以前并没有什么很大的感触，只是觉得是一般的励志电影罢了，都是那种女主角为了梦想不懈努力而实现梦想的老桥段了，可是经过这个课程的学习，却更深一层次的了解了这一部电影，原来为了梦想可以那么的努力，那样的挥洒青春，整部电影从一开始就给人一种青春的气息，让人的心从一开始就随着情节的发展而跳动，我想这也是这部电影吸引那么多人眼球的原因吧。下面让我来谈谈我看了这部影片之后的感想吧！
我也很喜欢这部电影里面所塑造的女主角，从一开始她的芭蕾之路就注定不顺畅，因为她虽然有了姣好的容貌，却在芭蕾的基本功上差别人一截，可是为了心中的信念，她还是毅然决然的来到了这个淘汰率很高的学校，从一开始不停的被老师指出缺点到后来的舞台上的成功，我们看到她付出的努力与汗水，其中的艰辛不言而喻。可是她依然坚持下来，不屈不挠，这就是影片要教给我们的一种精神吧，主人公最后明白了她是在为自己而舞，而不是其他的任何人，这就是她对舞蹈的追求又得到了一个升华，同时也告诉我们，人的一生说长不长，说短也不短，我们应该为了自己，为了自己的梦想而奋斗。
影片中的那些舞者我都很喜欢，除了女主人公的努力，所有人的付出都是有目共睹的，我喜欢里面那个黑人女孩艾瓦，她就像是一只高傲的黑天鹅，从不为任何事物而低头，同时也是一个知错能改的好孩子，她所作所为全是为了梦想，为了朋友，最后看到她实现了她的梦想时真的替她高兴。也喜欢里面的莫瑞恩，她是一个我真正佩服的人，在快要达到人生的巅峰时，却放弃了这一切，她终于在最后明白了人是要为自己而活的，她宁愿放弃她擅长的而选择了他喜欢的生活，就像中途一个学生的妈妈来接走了她时所说的，她以前的舞蹈是快乐的，如果不快乐了，那么就不应该再这样了，的确，人生就一次，就一定要以自己想要的方式生活。
他们用青春实现梦想，用汗水、泪水换得成功，他们因为疯狂得热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”，他们每一次的练习后，脱掉鞋之后脚上全是血泡，可是他们从不退缩，他们是一群伟大的梦想实现者，从不向命运屈服，这也是我从这部电影里面所学到的，我们的人生只有一次，活就要活出自己生命的价值与意义，无论前路有多艰难，只要付出就一定会有回报，就算是最后失败了，放弃了，只要努力过，以后就不会后悔，就是无悔的青春，所以青春有什么可怕的呢？只要是为了梦想，再困难，也一定会挺过去的，既然要活，就要活出自己的精彩人生。
一、音乐韵味下的芭蕾之美
芭蕾用形式语言和表情在音乐的烘托之下诠释着各种情感和思想。舞台上凄美的爱情、旋动的舞鞋以及柴科夫斯基不朽的音乐都使我们陶醉于那足尖上的高贵难以自拔。谈及芭蕾让人不禁联想其经典芭蕾《天鹅湖》, 舞者将自己的灵魂倾注于角色之中, 在凄美的爱情故事中, 与观众情感交融, 当王子抱着死去的白天鹅投入湖中时, 观众们泪如雨下, 情感自然的流露出来。芭蕾与音乐二者相互包容、相互撞击, 最后通过不断地交融和摩擦, 呈献给观众以视觉大餐。如标志着浪漫主义的芭蕾进入成熟阶段的重要作品:《葛蓓莉娅》, 这是由法国作曲家德利布作曲, 音乐以优美生动的旋律以及明朗而清澈的配器, 配合舞蹈优美的动作将人们带入到故事情境中去。舞蹈通过视觉来感知艺术形象, 它局限于没有声音, 是以观看为主, 音乐则通过声音形象来感染听众, 摸不着, 看不见, 比较抽象不易理解, 是以聆听为主。[1]音乐与芭蕾舞二者相互依存, 共同发展。早在先秦春秋时期, 舞蹈就已经集合了音乐、诗歌等为一体, 当伴奏音乐与舞蹈紧密结合时, 音乐便成了舞蹈的声音, 舞蹈成了音乐的形体。在芭蕾舞基训和演出中, 音乐的伴奏形式多采用钢琴伴奏, 而对于芭蕾舞表演过程中钢琴伴奏的作用和功能, 大家还缺乏足够的认识, 在教学中还只停留在“辅助”教学的层面, 帮舞者打拍子这个简单的层面下, 下面笔者将就如何将芭蕾舞与钢琴伴奏巧妙地融合在一起作以详细的论述。
二、芭蕾与音乐伴奏的完美融合
舞蹈是反应音乐内涵的最直观和最重要的艺术表现形式, 而同时音乐伴奏也是舞蹈表演时控制节奏、气氛以及增加舞台表现力、感染力和增强视觉效果的重要手段。因此可以说舞蹈与音乐伴奏是相互促进, 紧密联系的。芭蕾是一种综合性的舞台艺术, 作为一种戏剧性舞蹈在其表演过程中就更需要音乐伴奏为其舞台表现作为辅助方式和手段。
然而, 在具体的演奏或者教学过程中, 芭蕾与音乐伴奏之间的融合却出现了以下几种问题。一是以音乐表现为主, 忽视芭蕾的舞台艺术表现。在舞台实践中, 有时会出现音乐伴奏者脱离了舞台中的舞蹈表演, 把舞台伴奏演变成了音乐独奏会。二是只注重芭蕾的舞台表现, 造成舞蹈与音乐伴奏的脱节。与第一种情况相反, 在舞台表演中, 有些芭蕾表演者将音乐伴奏当成了舞台表演的节拍, 这些表演者经常只顾自己的舞蹈表演, 而忽视了音乐伴奏的作用, 从而使音乐伴奏在舞台实践中出现了程式化和消极化的情况。因此, 在舞台实践中, 音乐伴奏者和舞台表演者要做好自身的定位, 既不能过多的表现也不能过分的消极, 要充分树立合作意识, 互相之间要相互理解, 密切配合, 共同把芭蕾和音乐呈现给观众。这就需要音乐伴奏者和芭蕾表演者在舞台实践中注意两个方面。一是在进行舞台表演之前, 双方一定要加强彼此间的联系与沟通, 要熟悉对方的艺术表现形式和艺术表达效果, 进行沟通协调, 共同探讨音乐处理手法, 充分消除音乐或者舞蹈表现风格不同而造成的伴奏与舞台表现不一致的情况。在具体操作过程中, 首先音乐伴奏者要充分了解舞蹈表演者的表演风格, 以及加深对舞蹈作品的理解程度, 其次芭蕾表演者也要充分掌握音乐伴奏的演奏习惯和演奏风格, 在进行舞台表演时充分将音乐伴奏的特点融入到舞蹈的表演之中, 最大程度的利用音乐伴奏进行舞台表现。二是双方要充分熟悉作品的内涵、意境以及情节。舞蹈作品是音乐伴奏者和芭蕾表演者紧密的联系纽带, 所以双方对舞蹈作品所要表达的内涵, 情节和意境要充分掌握, 并且做好沟通, 统一彼此对节奏节拍、情绪氛围等方面的理解, 把音乐深层的内涵充分变现在芭蕾的表演中去, 这样是整个芭蕾作品表现质量的根本保证。
综上所述, 在具体的舞台表演实践中, 一定要将音乐伴奏和芭蕾舞台表演相互融合, 即不能只注重音乐伴奏技能的提高从而忽视了音乐审美能力和鉴赏能力的培养, 也不能只注重芭蕾节奏、意境和情感的修为从而脱离了对音乐旋律的捕捉。在芭蕾与音乐伴奏的相互融合过程当中, 舞蹈者与音乐演奏者一定要从音乐鉴赏角度入手, 对作品有一个深刻的理解, 使双方能够在相互配合的过程中得到情感上的相互体验并最终达到完美的融合, 从而使芭蕾作品的表演得到升华, 真正做到乐中有舞, 舞中有乐。■
参考文献
在洁净通风的居室内，“对镜起舞、孤芳自赏”一番，不仅进行了适度的运动，加强了体质，提高了气质还增添了生活的情趣。练习芭蕾的手位、脚位时，可以不需要音乐的伴奏，分开单独练习。进行芭蕾手位、脚位一至七位的组合练习时，可用优美、抒情的4/4慢板古典音乐伴奏（用4个8拍，4拍变换一个手位）。
芭蕾基本手位、脚位组合练习
芭蕾基本手形：四指微分，中指微前，虎口微张，拇指靠向中指，掌心成自然沟(图—手形)。
手一位、脚一位：双臂体前自然弯曲成椭圆形，双手微分，与肩同宽。双脚跟靠近，双脚尖向外打开成一直线(图1)。
手二位、脚二位：保持手一位形态，头微向左倾，眼视右手心，目送双手至胸前微比肩低；同时，右脚向旁擦地，落脚跟，中间一脚距离(图2)。
手三位、脚三位：保持双手形态，眼视右手心，目送双手至头上方，双臂与身体成一直线，双手微分，与肩同宽；同时，左脚尖微前转，右脚跟回拉，贴紧左脚中间，成丁字步(图3)。
手四位、脚四位：左手三位不动，头微向左倾，目送右手还原二位；同时，左脚还原一位，右脚前擦地外开成一位，前脚跟与后脚尖平行，两脚间隔一脚距离(图4)。
手五位、脚五位：左手三位不动，头向右转，目送右手向右旁打开，臂微低于肩，沉肩，提肘；同时，右脚后拉，重心后移，右脚的外侧贴紧左脚的内侧，前脚尖与后脚跟并齐(图5)。
手六位、脚六位：右手不动，头向右倾，抬头看左手心，目送左手还原到二位；同时，双脚跟外转，双脚内侧并拢，前后平行(图6)。
手七位、脚七位：右手不动，目送左手向左旁打开，头向左转；同时，双脚跟不动，双脚尖向外打开成75°（图7）。
还原手一位、脚一位：头自然从左转向右，抬头深吸气，颈部尽量伸长，沉肩，双臂小波浪起伏，掌心从正前变为向下，深吐气时双臂还原一位；同时，双脚跟并拢，双脚尖向外后打开成一位（图1）。
浅析儿童芭蕾教学的意义
摘 要
对于中国而言芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。她浪漫而唯美的身形，高难度的舞蹈动作让很多人为之倾倒。而中国的芭蕾舞艺术在一代代的艺术家的推广下有了长足的发展。富有中国的芭蕾舞蹈和芭蕾舞剧已经成为世界艺术殿堂的一朵奇葩。随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族的气质。论文就是以芭蕾舞的形体训练来探讨芭蕾舞对于青少年学习者的意义所在。关键词：芭蕾；体形；训练；气质
一、芭蕾舞蹈与形体训练
舞蹈本身是一门综合性质很强的艺术，另外舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。所以舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈着本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。
二、芭蕾舞与儿童的成长
现代芭蕾舞几乎已经融入到了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程，儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大的提升个人的社交自信心。
（一）芭蕾形体训练纠正儿童不良习惯
每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小
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时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。在小时候能够接受专业而这正规的芭蕾舞蹈训练，儿童在生活当中养成的端肩、驼背等不良的形体习惯都会得到很好的纠正。因此形体训练有利于促进青少年的身体健康的成长。另外在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。
（二）芭蕾形体训练提升儿童的身体素质
另外因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。让儿童学会科学的伸展自己肌肉，在音乐的节奏当中慢慢的训练自己的体质，日积月累的增长自己的体力。因此芭蕾舞是适合大部分儿童成长的健身方式，有利于儿童骨骼的生长，促进机体各个系统的良性发育，促进儿童的新陈代谢。儿童时期处于身体各个部分的发育阶段，因此有着较强的可塑性，在这个阶段利用芭蕾舞形体训练，更容易促进儿童体形的健美。
（三）芭蕾形体训练提升身体的灵活性
芭蕾形体训练不仅从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。而儿童在训练过程中，身体的各方面能力自然而然的在提升。另外身体动作的协调性和规范性是和脑部的神经系统紧密相连的。芭蕾形体训练同样能够促进个体脑部神经系统的发育。二者相辅相成，从而提升个体的灵敏性。
三、儿童芭蕾舞形体教学
（一）建立儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣
任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。因为芭蕾舞的基本形体训练不仅枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。因此只有在教学过程中不断的激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的兴奋期之后仍然能够坚持
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进行芭蕾舞形体的学习与训练。作为教学者应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中同时能够有效的分散形体训练的劳累感。另外通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。
（二）让儿童更深入的了解芭蕾舞
芭蕾舞是与其他舞蹈类型有区别的，为了让学生更好的理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，老师单纯的依靠口头的解说是无法真正达到目的的。因此应该摆脱传统的口头传授和教学的方式，老师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。将芭蕾的韵味，情绪全部融入到动作当中，才能真正的让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感加入到形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。
（三）照顾到学生的个体差异
舞蹈教学，老师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，老师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子的理解基础上进行正确而积极的引导。另外对于表现出色的孩子要不吝啬夸奖和赞美，只有这样才能不断的鼓励学生更加积极的配合老师完成课堂上的形体教学任务，并未达到很好的教学效果。
（四）芭蕾舞的形体训练要领
在扶把进行形体训练过程中，老师要帮助学生更好的掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。另外芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好的提升孩子们的身体灵活性。
四、结论
芭蕾舞的形体训练，过程是对儿童的一种磨练和挫折教育，芭蕾舞训练的成专业定制各类报告，淘宝ＩＤ：华中秘书网
果则是很好的促进儿童的身心健康。家长应该有意识的让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而老师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制定符合儿童成长的芭蕾舞，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。
五、参考文献
我从小就是一个爱跳舞的孩子，我的梦想是做一名芭蕾舞演员，平时看见舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，别提有多羡慕了，常常情不自禁地模仿。
读幼儿园的时候，我报名参加了芭蕾舞培训班，心想，我终于可以成为一名芭蕾舞演员了。晚上，我竟然做了个梦，梦里的我笑得开心极了，穿着舞鞋不停地旋转着。
终于盼到上第一堂舞蹈课，我十分兴奋，提早半个多小时来到培训基地。啊，梦想马上就要成真了！教我们老师姓李，长得漂亮，打扮时髦，对我们十分的和善，我很喜欢她。上课前，艾老师对我们说了很多鼓励的话，让我信心满满。接着艾老师带领我们开始了训练基本功，她一边示范一边让我们摆出各种姿势，我们觉得挺有趣，脸上洋溢着笑容，有的同学还哈哈大笑。随后不可思议的事情发生了，艾老师让我们练习八字开，要求一定要把脚伸直，还不停地依次把手搭在我们的肩上并用力往下压，巨大的疼痛让我掉出了眼泪，我忍不住直叫：妈妈！妈妈！救救我！这时艾老师突然严厉起来，原先和蔼的样子完全消失了，简直就是一只凶相毕露的老虎啊！就这样，每次上完课，我都是眼泪模糊地走出教室。
每个星期天，参加芭蕾舞培训班成了噩梦，我打心眼里不想去，因为训练的时候实在太疼太苦了。我实在后悔当初的决定，但是为时已晚了。
每次我拖拖拉拉，总是迟到，艾老师看出了端倪。有一天课后，艾老师把我叫到一边，让我和她一起并排坐在地板上，语重心长地和我说话：电视上的演员、运动员动作优美，取得了莫大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下付出的艰辛是我们不可想象的，真可谓：台上一分钟，台下十年功从此，我牢记一个道理——成功要付出巨大的努力，只有努力才能成功。以后的几个月，上课时我都非常用心，看到我有了进步，艾老师会摸摸我的头，微笑着鼓励我，真好，有进步！
培训很快结束了，我们向新学员展示成果。瞧，我能轻松地在地板上劈叉，下腰，踮起脚尖旋转，和着音乐起舞新来的学员都佩服得张大了嘴巴。我得意极了，心里的快乐无法形容，原先的辛苦犹如过眼云烟，开始真正懂得老师的用心良苦。
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
[雅：舒缓琴声+红色舞鞋+优雅气质=芭蕾]
减肥时尚，时尚减肥，时尚与女人真不知道是谁在教唆谁。在减肥业无招胜有招的今天，一个个瘦身专家新发明，古方秘方新方偏方，在一大堆数字与论证公式面前“推陈出新”：有钱有闲的女人洗着桑拿，进着健身房，做着抽脂术；没钱没闲的女人搜罗旁门左道：缠手指、贴保鲜膜……
球王贝利有一句名言：“女人最标准的体重是比现在的体重轻一斤”。女人与自己身体的斗争似乎永无止境，但是我们拒绝瘦骨嶙峋的“排骨精”，我们要体形更要健康，于是我们提倡后减肥时代的到来。
减肥，本是俗事一桩，不过，却可以以“雅”的方式实现。
练芭蕾的女人也许不一定美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“丑人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。有一天，那些体态已经不那么轻盈的，已过不惑之年的中年人们，为了重新拥有年轻时代的修长和美丽，她们选择芭蕾，除了感觉到时间的倒流，还能回到梦中“红色娘子军”的轻松和飘逸的岁月。而正当青春年少的都市白领们不再坐视自己太过单薄的身材，也加入到芭蕾舞中练出健康和丰满，于是，大街小巷流淌出这样一种声音：我们去跳芭蕾吧!
有人说，芭蕾即将成为都市的主流健身运动。芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果，“哪怕在静止时也在消耗着脂肪，减肥效果非常好。”现在来跳芭蕾的女同胞们，80％就是冲着芭蕾良好的形体塑造功能而来，还有20％是为了提升自己的气质。
每到晚间和周末，大大小小的芭蕾训练班乐声悠扬，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做若芭蕾基本动作，那一招一式无不透出几分芭蕾韵味。
[芭蕾引领健康]
成年人练芭蕾，上台演出已不是主要目的。练芭蕾，是一种静静的体力消耗，不会马上就汗流浃背，感觉汗是一点一点地渗出来的，而健康的身体和优雅的气质，也在一点一滴地积累。
据芭蕾老师介绍，成人练芭蕾最大的好处是可以塑造个人气质形体，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中。现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来很怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，据说曾有位60多岁很胖的老太太跳芭蕾，坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。专业的芭蕾基本功训练是很枯燥乏味的，但既然是以健身为目的就不必过分强调腿要踢多高之类的问题，这也是业余练芭蕾的真谛。
[芭蕾健美身形]
曾有运动学专家指出，芭蕾是最好的健美与瘦身运动。也曾有科研人员研究得出，一堂芭蕾课(包括托举等)的运动量，相当于“一个半”的体操课。现在有越来越多的中青年女性，已在业余时间选择芭蕾训练作为健身健美手段。
不仅如此，芭蕾赋予人生命力的顽强也是惊人的。很多年前，中央芭蕾舞团的一位男演员，深夜突遭利器重伤，在没有车的情况下，同伴将他背到近千米外的医院，经过急诊抢救，不仅保住了生命，而且还保住了艺术生命。医生当时曾叹道：幸亏他是跳芭蕾的，体质好，要不然流这么多血肯定就不行了。不管从哪个角度看，练芭蕾对人都是大有益处的。
[芭蕾让女人年轻]
在航空公司做办公室工作的李女士居然说自己42岁了。看着她那泛着红光的脸庞，露在芭蕾服外平直的肩背，恐怕没人相信她有40岁。
芭蕾真的让女人年轻?练了三年的李女士对芭蕾的感觉就是；对改变体形太好了。她說，芭蕾强调的是一种内在的东西，是一种时间的积累，练着练着，就发现自己有了改变。她以前就特别喜欢芭蕾，关注有关芭蕾的介绍。她说，我那时就知道，芭蕾一定会流行。如今，芭蕾让李女士找到了年轻的感觉。
还有一位林女士说自己43岁了，也是怎么看都不像，林女士说，天天看人家跳，自己忍不住也报了名，几个月下来，人也精神了，姿态也好了。
如果想拥有一副健康的脸色和优雅的气质，如果想在不惑之年与“黄脸婆”的称号绝缘，那么，来点芭蕾吧!
[芭蕾的专业“武器”]
1、服装
服装需要专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身农和紧身裤袜是舞蹈者最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎则更多是出现在舞台上。
2、发式
发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得上分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。
3、鞋
今天下午，妈妈带我去活力多健身房跳形体芭蕾，妈妈刷了卡，就进入健身房了。
“哇！好多人啊。”我情不自禁地感叹道，健身房里一派热火朝天。我看了她们的课程表，真是精彩纷呈，有形体芭蕾，瑜珈，拉丁舞，热舞……还有很多健身器材有条不紊罗列着，有跑步机、拉伸器、乒乓桌……还有许多我也叫不上名的健材。每种器材上都有满头大汗的锻炼者，真有点“全民健身”的味道。在我目不暇接地观望时候，妈妈早已更衣进入芭蕾舞蹈室了。我今天也享受特惠待遇：在透明玻璃墙外面沙发上，边看电视，顺便也看妈妈跳舞。虽然我在外面听不见音乐，但我也感觉大家都已经陶醉在其中了。在老师的引领下，她们个个表情认真，虽是新手上路，但都努力做到姿态优美、和谐，举手抬足间尽显向上的柔美。有几个看上去比妈妈还要年长，有些动作有些难，但她们积极的态度深深感染了我，所以妈妈常说的“学力”是重要的。任何形式的学习都是终身的，要不断地学接受新事物才会有不停的进步。正当我在边看边想的时候，音乐中断了，妈妈出来奔向我，她已经是满头大汗了，随后她冲了个澡就带我回家了。
在回家的路上，妈妈说她们小时候因为条件有限只有单纯的文化学习，而现在我们可以接受各种素质教育了，真是够幸福的了，我们当然要珍惜眼前的一切了。
我们一个月前就开始练习，老师教我们手和脚的动作，还有其他舞姿，每次上课我们都学会一点点，但是慢慢的就学会了整首舞。对于这次的表演，我是又期待又紧张，在家e每天至少练习两次，妈妈也会帮我纠正动作让我改进，爷爷和爸爸也都帮我加油打气。
到了表演当天一大早，我们就去现场彩排，老师告诉我们位置，还一直提醒我们要微笑，她总是说：要记得笑嘻嘻，不然下午就帮画上猪鼻子！
吃完午饭，老师就要我们集合绑头和化妆，妈妈们也都来帮忙换衣服。活动在下午四点开始，我们是第二个节目，当主持人说：欢迎小小舞伶！，我们便踢屁股跳跃出场，当音乐响起时，我就依照老师编排的舞步，举手、弯腰、转圈、噼腿，每一个动作我都努力完成，爸爸也在旁边一直拍照，直到音乐结束，响起如雷的掌声。
那一天太阳很耀眼，我终于迎来了期待已久的校舞蹈队的选拔。我静静地立于教室中央，双腿交叉，缓缓举起双手于头顶之上，旋转，跳跃。我用了百分百的专注去完成这一分钟的才艺展示——我是白天鹅，最美的白天鹅!
舞毕，抬起头来，只听见老师们从似笑非笑的嘴角吐出了三个字：“下一个。”
走出教室前，我偷偷地躲到她们背后，努力地寻找属于我的评语，可是却只看见我名字后面的寥寥几笔：“胖。舞姿糟糕，差。”
6个字，简洁明了，却如一个又一个千斤大石砸向我这个9岁的女孩的心。
一种强烈的自卑和羞耻感从骨子里透出，并紧紧地包围了我。泪水开始涌出眼眶，我拔腿便跑。尽管眼泪已模糊了我的视线。但我却只顾着疯狂地跑——我只想尽快离开这地方。
在下楼梯时，我一脚踏空，跌下了楼梯。
晕倒之前，脑海中像电影般匆匆回放了两年前的画面。
那时我只有7岁，在回家的路上，我第一次看见了芭蕾。那一瞬间，仿佛世间万物都突然屏住了呼吸。在大厅中央，有一个戴着晶莹发卡的大姐姐，如天鹅般静立。俏脸微扬，淡粉色绸面的芭蕾舞鞋轻点地面，洁白纱质的天鹅裙轻盈飘动，旋转，跳跃，弯腰。下跪。每一个动作。我才想起回家都是那么的高雅，那么的醉人。我看呆了，直到暮色降临，她们关灯离开。
于是我的芭蕾之旅就此开始。压腿、下腰、倒立，每一项都要耗费我的大量时间和精力——我比其他同班的孩子入门要晚——但我仍乐此不疲。因为小小的我坚信，当我穿上舞鞋，手如兰花般交错于裙摆之上时，在聚光灯中，我会是那只最美的白天鹅。
……
我就这样躺了一个下午。醒来时，妈妈告诉我是右脚脱臼。于是我便乖乖地戴了一个月的固定器。在拆除时，医生嘱咐道，痊愈得很好，但要注意休息，不要做剧烈运动，尤其是芭蕾。
于是我没有再去那间舞蹈教室。
在很多年后的今天，我依旧对以前学习芭蕾的经历和那套舞蹈装备保持沉默，甚至没有再在任何人面前跳过舞——哪怕只是晃一晃。妈妈有时谈起那时我对芭蕾的热情时，总是遗憾——她把这一切都归咎于那次脚伤。可是只有我心里明白。受伤的哪里只有脚呢。
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