歌剧《青春之歌》观后感

歌剧《青春之歌》观后感

歌剧《青春之歌》观后感 篇1

3月20日19点30分响彻新清华学堂的歌剧《青春之歌》，激昂又压抑、灰暗又光明、凄婉又奋发，给予了我深深的震撼。

民族歌剧《青春之歌》改编自杨沫的同名小说《青春之歌》，讲述了青年知识分子林道静如何挣脱命运的枷锁、生活的桎梏，最终蜕变成为一名为解放中华民族而奉献自己全部青春的共产主义战士。故事从林道静因为反抗包办婚姻投水自杀开始，遇到余永泽结为夫妻后，林道静逐渐对丈夫只顾小家不顾同胞不顾家国的自私和懦弱感到深深的失望，她觉得无助又彷徨，直到遇到卢嘉川，这个引导林道静的独立意识进一步觉醒的灵魂导师，在收到卢嘉川牺牲的消息后毅然追随“卢兄”的脚步走上了革命道路。

主人公林道静向往光明、知性温柔；卢嘉川坚毅刚强、激情豪放；余永泽谨小慎微、敦厚保守；胡梦安老谋深算，阴险毒辣；王晓燕单纯活泼，命运曲折。每一个演员生动、真实、有感染力的演出，配合他们饱满而富有张力歌声，运用合唱、重唱等多种音乐形式的相互融合，将剧中的矛盾冲突表现得淋漓尽致，充分展现了林道静面对青春抉择“舍小我为大我”的精神。而“诗、歌、舞、乐”女声四重唱，作为旁白，把章节和人物最需要表达的情感表达了出来，勾连起了整个剧情，带给我视觉和听觉的双重震撼。激情洋溢的表演与引人入胜的故事情节让我欣赏到了精彩绝伦的歌剧之美，感受到了青春的活力与激情。

整部剧最让我震撼、回味、思考的是林道静身上展现的女性为自身信仰而奋斗的、真正的芳华。在那个女性被严重“物化”，婚姻被当做改善家庭条件的筹码，婚后成为家庭附属品的年代，受过新学教育的林道静，不甘于过这样的生活，在经受种种波折与考验后，冲破了生活的束缚，最终选择了追求自由、追求信仰。林道静在苦难中没有退缩，勇往直前的精神，为一代代的青年做出了榜样与表率。

直到此刻，林道静、卢嘉川二人贯穿全剧的音乐主题《上弦月》的旋律还一直萦绕耳边。上弦月，月半圆，清辉熠熠挂天边。

上弦月，月半圆，众星拱月星灿灿，照亮了心田。我感受到了冰冷的夜空升起了暖暖的光，这道光拂去了林道静的无助与彷徨，照亮了她人生的方向。党的灯塔始终照耀着征途上的人们，就像从黑暗中升起的上弦月，照亮了昏暗的天空，让人们在为幸福生活而奋起斗争不平坦的道路上，看到了光明的未来。我真正的明白了总书记的话：“山再高，往上攀，总能登顶；路再长，走下去，定能到达。”党的光辉照亮了前方的路，不忘初心跟党走，定能昂首迈进新时代，唱响中国梦。

歌剧本身带给我的不仅仅是艺术审美能力的提高，更多的是精神素养的提高，让我明白了青春的意义以及自己的责任。在中国共产党成立97周年、“五四”运动99周年来临之际，《青春之歌》反映了战争年代青年为民族命运寻找出路的自觉担当，向广大青年传递了奉献精神和责任意识，使青年学子将个人的命运与时代相结合，唤起了当代人特别是青年坚定信仰，不忘初心，牢记使命的决心。不管在哪个年代，青春的激情、理想都是一样的，不管年龄多大，每个人都有自己宝贵的青春。点燃青春，承担起这个时代赋予我们的责任，将自己全部的力量奉献给党和国家，全力去做该做的、能做的、想做的事，在最美好的年龄绽放出自己最美丽的花朵。

上弦月，月半圆，初心灼灼勇向前。

上弦月，月半圆，服务育人珠烁烁，光耀你心间。

歌剧《青春之歌》观后感 篇2

一、创作背景

(一)歌剧背景。歌剧《江姐》由阎肃改编自江竹筠的小说《红岩》,由羊鸣、姜春阳、金沙作曲。江姐这一无产阶级革命战士的光辉形象,曾撼动千千万万读者的心灵。全剧以四川民歌的音乐为主要素材,广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等艺术手法进行创作,既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格,又有优美流畅的歌唱性段落,深刻刻画了英雄人物的音乐形象。

(二)选段《我为共产主义把青春献》的内容简介。这一段是塑造江姐刚毅音乐形象的重要唱段,是歌剧《江姐》第六场的中心唱段。由于叛徒的出卖,江姐不幸被捕,在面对敌人的种种严刑拷打、威逼利诱的时候,江姐唱出了《我为共产主义把青春献》这一唱段,她正气凛然,严词痛斥敌人,为革命百折不挠、赴汤蹈火、生死置之度外,形象地刻画了江姐崇高的思想境界。

二、音乐特征

《我为共产主义把青春献》可分为四个部分。音乐经过了一系列的板式,其中节奏、节拍的变化最为明显,它借鉴了戏曲中的紧拉慢唱、一板一眼来塑造江姐坚强的内心和刚毅的人物形象。这是一首较有难度的咏叹调,不仅要有声音技巧支撑,还要加入曲折的内心情感元素。

(一)第一部分。从抒情的慢板开始,音乐缓慢优美地进入,江姐的音乐形象浮现,引出江姐的唱段:“春蚕到死丝不断,留赠他人御风寒;蜂儿酿就百花蜜,只愿香甜在人间。”首先用了一种叙述的口吻,以春蚕和蜜蜂比喻江姐的无私奉献和无惧生死的态度,音乐缓慢、音色柔和,就像是带着满腹的感情诉说一样,真挚、深情。后接“一颗红心忠于党……为革命粉身碎骨心也甘。”前后乐句重复,演唱速度不同,节奏较之前有所变化,更为紧凑,使得感情的表达更加坚定,情绪更加激昂,体现了革命者为革命事业抛头颅,洒热血的高贵品质,最后一句用了八度的大跳,节奏又渐渐稳住,表现出了江姐视死如归的气势和博大的胸怀。

(二)第二部分。在第一部分接第二部分的间奏中,红梅赞的主导动机再现,随后由“啊……”接入第二部分,演唱时力度中弱,速度平稳,营造一种诉说内心想法的气氛。“谁不盼神州辉映新日月……愿将这满腔热血染山川”用了慢三的板式,音乐情绪平稳,但内心诉说着渴望,以叙述的口吻讲述着内心对祖国美好未来的憧憬和革命理想。第三、四句平稳、饱满、亲切,像是一问一答。第五、六句就起了强调的作用,将音乐情绪逐渐推进,最后一句则将情绪推向了高潮,要很坚定有力地唱出共产党人的满腔热血。唱时一字一音,虽然音顿但是气不能断,从而更形象地展现出江姐宽广的胸怀和顽强的意志。

(三)第三部分。该部分融入了民族戏曲的风格,“粉碎你的旧世界……幸福的明天”整体结构为散板,节奏自由,紧拉慢唱,随情绪而变化,慷慨激昂、坚定有力,节奏和音域随着情绪适当地自由伸缩,使得情绪色彩上有了很大的改变。前后两句在音色和力度上又有了强烈的对比,其中还有一个十度上行的跳进,还有延长记号,演唱时要准备好气息的支撑,情绪也要很饱满,这样才能表现出咬牙切齿的憎恨和粉碎反动势力的决心。后两句则要注意两个延长音的保持,强调突出附点节奏,在情绪和音色上体现出自豪和镇定。

歌剧《青春之歌》观后感 篇3

关键词：歌剧《江姐》 《我为共产主义把青春贡献》 演唱要素 演唱分析

在中国歌剧历史中传唱着无数经典，笔者通过多年对民族声乐的演唱和研究，与多位同行的沟通交流，以及翻阅大量与歌剧相关的书籍资料，从中学到了很多知识。笔者尤其对《江姐》甚为钟爱，被歌剧中所表达的革命精神所震撼。曾多次欣赏多位歌唱家们对这部作品的经典演绎，从中受益匪浅。

笔者通过对众多中国民族歌剧的学习与演唱，掌握和理解民族歌剧的演唱风格，并对比分析了一些中西方歌剧艺术的演唱特点。本文以歌剧《江姐》为主，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真又细致的演唱和研究。其中《我为共产主义把青春贡献》这首选段深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对该选段的音乐风格、演唱要素的运用、情感的表达等方面进行了深入探究，力争为民族歌剧的演唱实践提供一定的参考价值。

一、歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的背景简介

《江姐》这部歌剧的故事发生在解放前夕，中国人民解放军战略反攻的背景下。反动派统治的重庆已经摇摇欲坠，正是在狱中的我党革命战士与敌人进行较量的最后时期，从剧情上讲具有强烈鲜明的矛盾戏剧冲突。《我为共产主义把青春奉献》剧中描述了江姐被甫志高出卖后被捕，在审讯室中即将受刑的情形。在狱中，江姐怒斥叛徒。无畏反对派的严刑逼供，成功地展现了革命战士江姐伟大英雄人物形象，为世人展现了解放战争时期共产党员的优秀品质，同时也反衬出反动派穷凶极恶的可耻行径。

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中的一段著名歌剧选段。整首作品富于浓郁的民族风格，运用戏曲板腔体式与节奏的对比等艺术手法，使演唱风格色彩丰富，韵味十足。准确的展现江姐崇高英勇的共产主义革命形象和坚贞的气节。本文对此进行着重解析。

二、演唱要素的把握

一位优秀的演唱者，想要唱好一首歌剧作品，首先应该进行要较为详细的分析这首作品的创作背景以及要塑造的人物形象；其次想要更好的诠释音乐人物形象必须要掌握多种科学合理的演唱方法，还要根据剧情的发展以及人物的情绪与内心活动的不断变化，合理地运用科学的演唱方法。

1.音色与人物性格变化的有机结合

歌剧《江姐》是以主人公江姐来命名的，可以看出江姐在整部歌剧当中是一个灵魂性的人物。在歌剧当中，江姐的一言一行，甚至每一个眼神动作都散发着高尚的气节和英勇无畏的共产主义革命形象。江姐在剧中随着细腻的内心活动，复杂的情绪变化都体现在她的唱腔中，准确的表达了人物的情感。尤其在演唱这首咏叹调《我为共产主义把青春贡献》时要求演唱者音色丰富，音域宽广。在整段歌曲演唱过程中要对作品进行分析，在唱段抒情的地方，例如唱词中，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”，演唱的音色要求既要沉稳、厚实又要甜美明亮表现出江姐作为女性一面的柔美。在歌曲中唱到“我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献！”唱词较为突出的表现了江姐英勇无畏，大义凛然，旋律变得激情高昂起来。演唱时在保持声音亮度的基础上，还增加声音音色的厚实度与演唱力度。通过人物内心情绪的转变，音乐旋律的变化，音色的多角度把握，更好的诠释江姐这位共产主义英雄形象。

2.气息与音量的有效运用

《我为共产主义把青春贡献》这首歌剧选段，乐曲第一部分开始的旋律线条优美而舒缓。演唱者在演唱时，应情绪保持充沛、情感丰满，用诉说的语气，饱含深情的来演唱。演唱时要音量要由弱渐强，气息沉稳，声音要收放自如，做到声断气不断。接着，乐句“一颗红心忠于党”到“粉身碎骨心也甘”的音乐速度变快，用激动的情绪快速调整气息，语气坚定，音量渐强，声音要有明亮的色彩。其中唱到 “征途上从不怕火海刀山”这句时因为节奏变快，“山”字后，要快速吸气，并调整气息较好地连接下句演唱。最后一遍的“为革命粉身碎骨心也甘”的“骨”字要拉长，保持好腔体与气息相辅相成，做到吸到哪在哪唱。

第二部分从“啊～～久盼望神州辉映新日月”到“面对着千重艰险不辞难”这几句唱词以叙述的语气演唱，声音柔和，语言清晰，音量不能过大。到最后两句唱词“正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川！”气息要稳定，音乐语气要更坚定，音量渐强，每个字都要一板一眼的演唱清晰。

第三部分的演唱是紧拉慢唱的版式，散板节奏，戏剧性较强。在这部分唱段中有大量的延长音，演唱者在演唱时要有较好的气息控制能力以及进行快速换气。例如唱到“粉碎你旧世界”这句，首先“粉碎”这两个字的音量不宜过强，均匀控制气息，加强音量突出“你”字，快速换气并保持气息演唱“旧世界”。如唱到“幸福的明天”声音要结实有力，音量由弱渐强。这部分乐段在散板的节奏中还要准确的抓住重拍，使音乐推向高潮，为下面的乐句演唱做好铺垫。

最后一部分是全曲的高潮，要把江姐革命者的气势演唱出来。开始是一板一眼的节奏，在演唱语气上要表现出江姐坚定无比的信念，高涨的情绪。不论在气息的支持上还是音量的控制上，一定要均匀的分配好。尤其是气息的控制，在演唱音乐尾声的段落中多有长音，需要积极的调整气息，增大音量。例如歌词中“早把生死置等闲”中的“死”字和“一生战斗为革命”的“斗”字，还有唱段中的“献”字、“移”字和“甜”字等音符时值较长而且音量较强，在处理时应保持气息均匀流畅，较好的共鸣腔体，方能达到统一和谐的演唱效果。在歌曲中最后一句的演唱，把情绪推到了最高点，“只觉甜！”这几个字，时值音较长，较高的声区，要运用好科学合理的演唱技巧将音乐推向高潮。演唱者在演唱时要随着人物内心的情感活动与音乐语汇的特点，恰当运用气息，合理控制音量，做到声情并茂，从而完美准确的展示江姐的英雄形象。

3.字正腔圆的重要性

在演唱歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》时，我们发现看似简单的唱词和音乐旋律，有的演唱者演唱效果一般，有的确能唱得淋漓尽致，游刃有余。“字正腔圆”起到了不可小觑的重要性。在演唱这首唱段时，运用科学合理的演唱技巧，使声音圆润流畅，咬字清晰， 歌唱时字要规韵，声音要有弹性，要把每一个音每一个字都要准确的演唱出来。

在演唱这首歌剧唱段时，在民族唱法咬字的基础上借鉴了戏曲的咬字特点，在咬字、归韵上有特殊的讲究。歌曲开头的两句中唱到“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”中的“蚕”、“死“、“丝”、“赠”、“风”字等每一音都很考究，字头、字腹、字尾在咬字的过程要准确的演唱出来，特别要强调字头的演唱，如“蚕”字的生母“c”音和“到”字的生母“d”音等，字头一定要叼住，并且要快速归韵到母音上。

从“一颗红心忠于党到心也甘！”这一乐段为紧板，节奏要比之前的速度稍快一些，要求吐字清晰准确，成声成字要快，做到声韵同出。例如“一颗红心忠于党”的“党”字的母音“ang”和“为劳苦大众求解放”的“放”字的母音“ang”和“为革命粉身碎骨心也甘”的“粉”字的母音“en”都要在高音位置上咬住母音，字要规韵。唱段中通过节奏的变化在咬字上也要随之改变，如乐句“征途上从不怕火海刀山”的“火海刀山” 这四个字和“为劳苦大众求解放”这句，要快拼快唱，咬字要清晰。

通过字与腔的完美结合的演唱方法，体现了江姐的坚强与忠贞， 她经历了敌人的种种酷刑， 仍然坚定的意志，如同雪中绽放的傲雪红梅。

4.演唱者表演与伴奏的默契配合

想要成为一名优秀的演唱者，就要不断的完善自己，运用精湛的歌声、真情实感，完美的运用到歌剧表演当中。演唱者要细心的揣摩剧中的每句唱词、眼神、动作的变化，运用娴熟的演唱技巧结合富于生活化的表演将人物形象生动的表达出来，感动听众并与听众产生共鸣。而伴奏为完美演唱起到了至关重要的烘托作用。

演唱者必须注重与伴奏的默契配合，以表达歌曲内涵。不论是乐队还是钢琴伴奏，如果能够配合默契就会使演唱者不论在演唱上还是表演上事半功倍，激情高涨。相反，如果配合不好就会使演唱大为逊色进而影响表演力。较好的与伴奏相配合能够帮助演唱者准确把握气口、节奏、速度、音准等要素。能够让演唱者更加深入的理解音乐作品，提升演唱表现能力，弥补演唱者在演唱中的失误。歌剧江姐的唱段中有很多板腔体式如“散板”的音乐旋律。例如：《我为共产主义把青春贡献》这首唱段为例，出现典型的“散板”的音乐旋律，从 “粉碎你旧世界”到“幸福的明天”，这部分。虽然是散拍，演唱者一定要抓住伴奏的音乐特点，演唱时句与句之间也要有一定演唱规律，每一句的演唱都有一两个延长音起到了紧拉慢唱，烘托情绪的作用，要抓住弹奏时的重拍子进行演唱，这样就能够帮助演唱者与伴奏的完美组合，进而使演唱与伴奏相辅相成，相得益彰。

三、润腔的把握

《我为共产主义把青春贡献》歌剧选段，多处运用了“润腔”。“润腔是中国民族声乐中极富特色的技巧之一，是形成演唱风格、民族风格的主要因素和手段。悠久的历史文化造就下的中国传统戏曲，以其多种多样的声腔为我们提供了丰富的演唱方法①”。

“润腔”的功能在民族声乐演唱中，主要体现各种装饰音，烘托演唱效果的作用，而有些装饰音并没有在谱例上表现出来。在演唱这首歌剧选段里，就多次出现了润腔方式。

1.颤音

举例详细说明，谱例中开头的两句运用了颤音，颤音就是由本音的基础上与上方相邻二度音快速反复转换而形成的。在练习演唱颤音时，要清晰的把每个音符快速的演唱出来。例如谱例1中春蚕到死的“蚕”字和“赠”字，和谱例2乐段中的“浩”字“解”字等段落当中也都出现了颤音，这种演唱方式凸显了民族音乐演唱特点。

2.倚音

谱例1唱词中大量出现了前倚音，如：“断”字就出现了两次的倚音，“mi”前加入了“sol”音，“do”前加入了“si”音，还有“人”字的“mi”音前出现了“sol”音，“寒”字的“re”音加了“re”、“mi”、“do”三个音 。谱例3“粉碎你旧世界“的“你”字和“为后代换来那”的“代”字和“来”等也都采用装饰性润腔方式前倚音。然而，“你”字“代” 字和“来”字在谱例中则未体现倚音标识。在倚音演唱中，前方音不能占乐曲的时值，要快速的演唱，整个音乐和力量要放在后面的重点音上。

3.滑音

滑音在民族歌剧音乐中被广泛运用，它分为上滑音和下滑音两种，多用于增加作品的色彩。

谱例3中，“粉碎你旧世界”的“你”字在高音sol音和高音mi音之间运用了下滑音。在下滑音的训练中由于音阶下行，声音位置很容易掉在口腔里，所以在训练过程中应该注意控制气息托住声音演唱位置，使声音自然向前流动滑落到下一个音上。下滑音的运用，加重了江姐的音乐的语气，体现了戏剧性的演唱风格。

多种的润腔方式，普遍出现在民族歌曲、戏曲，曲艺等传统音乐中，演唱时运用润腔方法，可以帮助演唱者在歌唱时较好的使气息、腔体和咬字有机的融为一体，完美的展现歌曲演唱。

四、声情并茂，追求演唱的最高艺术水准

音乐是一种表达情感的艺术，歌剧艺术作为一种综合艺术，同样强调情感的表现与意境的高雅。因而，以情带声、以声传情、声情并茂是演唱者追求的最高艺术水准。

当下，随着艺术全球化的进程，我国的民族歌剧在保留原有民族音乐要素的基础上，吸收了外来文化的精髓，呈现出多种多样的艺术态势。在市场经济的浪潮中，民族歌剧仍把抒情性的审美特征作为艺术的最高追求境界。“古语说的好：“声为情役，腔为情役”，“情之所至，音之所生。”只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。②

想要唱好一首歌剧作品，首先要深入了解这首作品的创作背景和所要表达的人物形象。将自己融入到角色当中，掌握人物性格形成的特定场合，把握人物的心理活动脉搏。只有用情去歌唱，音乐表达才会感人至深。

江姐这个人物形象性格丰满，情感真挚，人物塑造极富感染力。在整部歌剧中，江姐的情感表达在音乐表现的衬托下，抒发得淋漓尽致，这既是作品的成功之处，也是演唱者需要用心体会精准把握之处。

在谱例4在这首歌剧唱段中，从“久盼望...”这一部分首先应该充分的理解歌词大意，该唱词表现了江姐对祖国的无比赤诚之心，与对人民群众的深情厚谊，在演唱时应饱含着深情的进行歌唱，通过诉说的语气，结合气息与咬字等技巧的运用，来表达人物所要诉说的情感。

在谱例5中这部分，表现了面对敌人的无耻行为的丑恶嘴脸下，江姐表现出大义凛然，不怕艰难困苦的大无畏牺牲精神。在演唱时要投入到角色当中，充分的调整演唱情绪，加重语气、音量与气息的调整，通过每个表情、眼神或一个手势来表达江姐崇高的人物情感。

在无数次的演唱实践中，表情达意是实现完美演唱的关键要素之一。情感的抒发，可以使声音更加饱满而有魅力；反之若没有情感的演唱，犹如无源之水、无本之木，生涩干瘪毫无光彩，也就失去了演唱的真正意义。作为演唱者，必须加强自身对作品内涵的理解能力，增强驾驭音乐作品的情感抒发能力，从而追求演唱的最高艺术水准。

结语

通过研究江姐的人物形象塑造，并通过笔者多次演唱歌剧《江姐》中唱段的切身体会，对该歌剧的演唱风格进行了深入分析。尤其对歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的演唱要素、“润腔”手法与情感表达进行了细致的分析。研究可见，在演唱该首作品时，应注重音色、气息、音量、吐字等要素的控制与把握，配合江姐的性格特征而变化，在表现江姐温柔善良的性格时，音色要厚实而甜美；在表现江姐刚强坚毅性格时，音色要浑厚而有力。另外，这首歌剧选段中，多次运用“润腔”方法，演唱时要注意将气息、腔体和咬字有机的融为一体，才能更好地展现歌曲的艺术魅力。

歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上的扛鼎之作，通过本文的论述，旨在通过个人的一些见解，为该领域的相关研究提供一定的参考，为民族歌剧的演唱提供一定的实践探索。本文的论述可能存在着许多问题和不足，提出的某些观点与论点，还请诸位同仁给与指正。

注释：

① 《论民族声乐中的“润腔”》，文化艺术报，2009年3月6日 文章第一段。

② 引自：李抒丹《浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力》，《乐府新声.沈阳音乐学院学报》，2006年9月13日 ，第二章第二段。

参考文献：

[1]李抒丹.浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力[D].乐府新声.沈阳音乐学院学报，2006.

[2]石惟正.声乐学基础[M]. 人民音乐出版社，2002.

[3]论民族声乐中的“润腔”[M].文化艺术报，2009.

歌剧江姐观后感 篇4

“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩……”央视一套热播的电视剧 《江姐》虽然结束了，但这首铿锵有力的《红梅赞》时常回荡在我的耳畔。

江姐，原名江竹筠，19岁加入共产党，29岁就为共产主义事业奉献出自己年轻的生命。她在党内虽然职位不高，但却起着不是领导胜似领导的作用。在重庆渣滓洞集中营，一次次的酷刑折磨，一次次的痛疼昏死，一次次的泼水浇醒，非但没有让江姐屈服，反而更加坚定了她共产党员钢铁般的意志和信念，保守住了党的秘密，这种宁死不屈的精神给所有的战友以无穷的动力。我印象最深的是竹签刑法那一次。都说十指连心，当竹签钉进每一根指尖，血水飞溅时，江姐都咬紧牙关，丝毫没有发出一点声音。她还鼓励狱中的战友说：“竹签是竹子做的，共产党员的意志是钢铁铸就的。”这让我的崇拜之情油然而生，多么伟大的共产党员呀!

重庆解放的前夕，江姐和她的难友们，在新中国成立的礼炮声中大义凛然地走向了刑场……他们那种大无畏的革命精神，对革命理想的执着追求，令人敬仰。我们成长在和平年代，没有经历过枪林弹雨，但这部电视剧让我经历了一次精神洗礼。革命先烈用他们的生命肩负起历史重担,为我们开路,我们要时刻弘扬革命先烈精神,时刻记得我们的历史使命,从小好好学习，长大报效祖国。

歌剧魅影 观后感 篇5

这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。

《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

《歌剧魅影》是个典型而感人的爱情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她成长过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得童年与她曾经青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱但是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。

音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到虐待，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮助下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌；在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔；在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，马上将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不同寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼面对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。

这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。因此克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，但是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永远不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她成长的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。

虽然电影的情节令人叹惋，但是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《The Phantom of The Opera》《All I Ask of You》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。

第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The Phantom of The Opera》。《Think of Me》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《The Phantom of The Opera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。而且之后有一个对比，观众可以看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。

《All I Ask of You》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不同演绎也表现了他们各自对克里斯汀不同的爱情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一起演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”没有被唱出来。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只想同自己所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。

这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。

歌剧《茶花女》观后感 篇6

——欣赏歌剧《茶花女》有感

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

歌剧红姐观后感 篇7

中国歌剧观后感

课程名程:中国歌剧赏析上课时间：2012-2013学年：第二学期 学生姓名：袁丽苹学号：201207070014院系：经济管理学院专业年级：12级专升本会计学 任课老师：史连成中国歌剧观后感

之所以选择歌剧这门选修课，是因为对这门艺术深深的热爱，在接触了一个学期的歌剧后，更加使自己迷恋上了这种散发着浓烈气息的真性情的表达艺术。看歌剧《江姐》，仿佛是去看望一位老朋友，有着说不完的话。我所知晓最早的那些关于坚决和无畏，关于热烈和果敢，关于被残酷地置于极限而竟能谈笑自若地克服极限，关于在无可抵御的诱惑之下竟又能无往不胜地拒绝诱惑的动人故事，都来自这个遥远的地方。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开„„”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。

随着剧情的展开，我们又回到了那个**的年代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。江姐带着省委的重要指示，冲破了敌人的重重封锁线，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查，来到川北革命根据地。路上，她意外的得知自己的丈夫被敌人杀害了，而且亲眼见到丈夫的头被敌人残忍地割下来悬挂在城门楼上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了

游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在监狱里，面对敌人的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，她不屈不挠，宁死也不说出党的秘密。根据上级党组织的指示，为配合我军胜利进军，江姐在监狱里组织和领导越狱斗争。在全国解放前夕，敌人一方面忙于逃跑，一方面想杀害监狱里所有的共产党员，在这生死的紧急关头，为了不暴露越狱计划，保护同志们，江姐毅然走向刑场。山城解放了，五星红旗在新中国的上空飘扬，但这面红旗是用江姐等烈士的鲜血染红的。

看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。

观看过程中，我对几个地方的印象很深。首先是第五幕中江姐与叛徒甫志高的智斗，唱词、情节十分紧凑。甫志高：她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。甫志高：且把她当鱼饵 再抓双枪老

太婆。江姐：拖住他不让走 免得战友遇**。甫志高：明枪容易防 暗箭最难躲。可知道今日到此有把握。江姐：只要组织得保全 个人的安危又算什么。后来又加上蓝洪顺，将三个人的心理动态缕得十分清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺： 杀敌报仇在今天 蓝洪顺一马愿当先 岩石可裂不可卷 合：钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！合：哪怕血染华蓥山！表现出了共产党革命志士的英勇无畏的精神，描绘了一群有血有肉的共产党人。最后是最后一幕中所有江姐的唱词。表现出江姐是一个革命意志坚强的代表人物，她是无数在解放战争中为国捐躯的革命志士的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。”山可移海可填 我的心不变 头可断血可流 我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！

不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁，也洗礼了

后辈的灵魂，更为艺术创作提供了永恒的题材，其中的江姐更成为中国人永久的偶像。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们心中，也不得不让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完了整个剧目，我才真正的领悟到什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。同时我也感受到现在所拥有的美好时光是用生命、泪水和鲜血换来的，现在的和平岁月是用很多人的青春换来的。

欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾„„我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员？生活在和平建设年代的我们，都应该拷问自己，想想自己是否能够做得到！答案不必说出来，行动才是最好的证明。

歌剧魅影观后感 篇8

其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。

除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。

歌剧魅影观后感 篇9

剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。

剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。

感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女孩子出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。

舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”

魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。

魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。

看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。

《歌剧魅影》观后感600字 篇10

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

歌剧魅影爱情电影观后感 篇11

Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

歌剧《青春之歌》观后感 篇12

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公------phantom吧!一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容,以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢?独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗?从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇!

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡christine那美妙仿佛天籁般的歌声。christine是会唱，但是她的老师是谁呢?是phantom----angel of music。phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的phantom却总是戴着一张面具。那是因为种.种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对christine的真情爱意。当christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是christine吗?他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗?我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋(包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火)，但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢?我觉得不完全是。虽然christine是世俗的(因为她生于人世间，也成长于人世间)，但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗?

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择phantom呢?有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若christine怎么去承受呢?大概这就是“爱，不能承受之重”吧!我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢?太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，phantom也注定孤独寂寞地过下去……