表演基础教学大纲

表演基础教学大纲（推荐9篇）

表演基础教学大纲 篇1

一、戏剧表演和声乐教学的相互关系

戏剧表演与声乐表演是两种不同的文化艺术形式, 戏剧表演注重“演”, 声乐表演更倾向“声”, 究其本源, 尽管两种艺术形式有着天壤之别, 但却在艺术类专业教学中产生了相辅相成、融会贯通的关系。从文化的角度来看, 21世纪是一个多元化的时代。随着各门学科的相互发展融合, 目前, 我国各大院校在声乐专业教学和课程开设方面, 都合理的融入了戏剧表演基础内容的学习, 戏剧表演基础形式在声乐教学中的作用也越来越突出。因此, 当下声乐工作者如何适应多元文化特别是戏剧表演艺术的发展潮流, 如何使传统、现代声乐唱法教学结合起来, 形成辩证发展的互动关系, 就显得尤为重要。

在声乐专业教学中, 戏剧表演基础学习是必不可少的, 而戏剧表演领域内的工作者, 也同样在寻求一种更适于表演专业声乐基础训练的声乐教学方法, 两者相辅相成的密切关系便不言而喻。作为声乐教学方面的研究者, 要通过训练学生在剖析作品人物, 对话, 剧情中加深对本专业的理解和把握, 更容易从科学发声的角度进行教学, 同时, 也能够增强和配合声乐教学的情感化和情景化, 是一套行之有效的声乐教学方式。

二、戏剧表演在声乐教学中的作用

(一) 戏剧表演基础是声乐教学多元化的基本前提

舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式, 是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。持有良好的表演台风, 从走上舞台就要融入到音乐里, 在有修养的戏剧表演中去更好地展现音乐, 所以, 平时训练中一点一滴的培养歌唱的表演能力, 是声乐课堂教学规范学生的专业技能的基本前提, 旨在提高学生表演演唱的水平。以话剧表演对声乐教学的作用为例, 随着话剧表演形式的发展, 科学的声乐教学已经在话剧表演的基础训练中取得了一定的突破。话剧表演艺术在声乐教学中有着十分重要的作用, 它改善声乐教学的单一化模式, 更好地使声乐、台词、形体教学相互结合, 有效的提高了声乐综合教学效果, 是声乐教学多元化的基本前提。

(二) 戏剧表演有利于声乐教学中准确把握作品的风格与色彩

在中国声乐作品中有相当一部分是具有民歌和地方戏曲风格的作品。各地民歌和地方戏曲都有其自己独特的演唱风格和地方色彩, 各不相同。民歌和地方戏曲的风格特点演唱风格并没有一个统一的标准, 这也是民族声乐训练不如西方的美声唱法更加系统的一个原因。想要演唱好这样的作品, 只有通过掌握多种多样具有地方风格的表演方法, 打好“听觉”和“视觉”的基础, 在练习的过程中反复的揣摩和练习, 这样才能进一步提高自身的演唱功底和水平。老师要做的就是不断的引导学生去体验生活, 在生活中能找到歌唱表演的感情, 这样就会使得演唱技能和技巧和真实的情感融为一体, 达到完美的演唱效果。这样就能使得声乐艺术在实践中不断地得到内涵升华, 能够更好的反映出作曲者的内心情感, 更加准确地把握作品特有的民族风格和地方色彩, 更好的把握声乐的灵魂所在。

(三) 戏剧表演对配合声乐教学起着重要的铺垫、烘托和促进作用

戏剧表演基础能够使得声乐教学富有戏剧化和情感化得到完美融合。教师在教学过程中要充分发挥审美要素的作用, 把审美的效果和学生特有的心理世界相结合, 达到十分完美的审美情景, 这样才能保证教学的质量和成功。戏剧表演情景的融入, 不仅可以让学生对可能出现的情景有好的把握, 还使得学生审美意识得到大大增强, 这样, 学生在面对不同场景的时候, 都能很好去用审美的眼光去发现新鲜事物, 体验新鲜事物, 身临其境的感觉便会油然而生。此时, 学生聆听教师对作品的逐段剖析, 感受着美轮美奂的意境, 接受着老师讲授知识的熏陶, 这样的环境与课堂可以让他们真正体验到戏剧艺术的魅力。而影响学生情感培养的审美因素有很多, 不仅包括来自视觉和听觉的冲击, 还包括情感意境的熏陶。只有这样, 人景合一的完美效果。因此, 正如艺术家柯伦所所希望的那样, 艺术教师和普通教师最大的不同在于, 艺术教师培养的不仅仅是简单的艺术知识, 更为重要的是能够培养学生的艺术审美, 能让学生体验到艺术的真善美, 这样才能使得学生的艺术作品达到“人情景”的完美融合。

(四) 戏剧表演的融入, 使声乐教学方法更加生动有效

中国声乐艺术的发展要实现中西艺术的结合, 以本土声乐艺术为培养基础, 同时要吸收和学习西方先进的声乐培养模式和方法。戏剧表演对声乐教学不仅突破了原有的“三种唱法”的限制, 还能在教学过程中结合学生学习戏剧表演的因素, 因材施教, 结合声乐作品中的规定情境, 实现中西方声乐艺术的完美融合。就像歌剧和音乐剧, 同样是一种舞台表演方式, 同样既要表演又要歌唱, 同样有台词对白和剧情, 只是唱法不同, 但这两种不同的艺术形式都受到了全世界观众的欢迎和肯定。所以在对声乐教学中学生的戏剧表演基础, 要恰如其分地运用各个学生不同的音色和唱法来诠释不同的作品和人物。在这样的模式下, 教师的首要任务就是根据不同学生采取不同教学方法, 找到符合每一个学生的演唱风格。教师要在学生演唱练习过程中, 对学生演唱的作品进行深入分析, 结合学生自身的特点来进行编排。这样才能让学生在练习过程中真正体会到所演唱作品的情感, 让学生真正的能用情感去演唱歌曲。

(五) 戏剧表演可以给声乐教学带来很好的想象能力和感受力, 成为演唱成功与否的关键

声乐表演不仅是听觉享受, 更需要演唱者全身心的投入, 这样才能把作品原有的生活气息和感情淋漓尽致的表现出来。声乐演唱的过程中, 要求演唱者主动去利用视觉、听觉、嗅觉、味觉等全方位的体验演唱作品中真正的情感和意境, 这样才能把歌唱作品原有的味道表现出来。尤其很多学生在练声的时候, 过分追求演唱的技巧, 对于舞台上的表演技能和舞台风格不去过多的练习和培养。特别是不去了解剧本的剧情、人物和故事情节, 导致声乐作品和剧本情节严重的脱节。大量的实践证明, 好的艺术作品创作, 不仅要求演唱者拥有很好唱功和娴熟演唱技巧, 还要求演唱者身体和心理上要真正的利用每一个细节把作品的情感表现出来。演唱者要根据舞台变化, 观众的不同适时的改变表演方式来不断锻炼自己的演唱能力, 培养演唱技巧, 在台上忘我的进行表演, 这样才能保证自己的演唱达到更高的水准。声乐教学要和传统的戏剧教学相结合, 这样既能保证演唱者在舞台上能有更好的表现, 还能充分的使得我国的戏剧艺术得到很好的发扬。

(六) 除此之外, 戏剧表演基础是检验学生声乐课堂所学的一个重要途径与手段

声乐课堂教学的好坏直接关系到声乐实践展示的实际效果, 声乐的单纯演唱表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的, 而戏剧表演的融入恰好能综合检验学生的声乐表演能力, 是声乐课堂上理论与技巧综合运用的表现方式。学生在声乐课堂所学到的声乐技能以及相对应的理论知识, 通过舞台的戏剧表演实践来达到理论与实践的统一, 可以让声乐教学的理论知识和表演艺术活动充分结合。这样, 一方面, 学生可以总结丰富的实践经验, 了解自己的优势和不足, 不仅对他们学习声乐的心理产生积极的影响, 还能激发学生兴趣、促进学生对所学知识的综合运用, 是提高学生演唱水平的一个非常重要的途径。另一方面, 老师可以不断优化教学内容, 为以后教学提供宝贵财富, 两者相辅相成, 最终让声乐教学的综合发展逐步走向完善。

三、结语

一切优秀作品都是来源于现实生活, 是反映生活的活的剧本, 它们都是生活的精华, 都是通过高超的技艺和渊博的知识堆积而成。这就要求演唱者不仅拥有优秀的唱功, 还需要较高的文化素养作为支撑, 同时演唱者还要紧跟时代的步伐, 根据时代主旋律来调整自己的演唱风格, 这样才能使得艺术变成活的精神瑰宝。著名的女高音歌唱家卡拉斯就是艺术表演的完美代表。它不仅具有很强的歌唱功底, 还具有很强的唱歌技巧。所以一个成功的演唱家, 一定会对演唱的作品创作背景和作者的心路历程进行了仔细的研究和揣摩, 这样才能更好的理解作品, 以充满感情的方式唱出来。同时, 外在强大的表现力也可以使得演唱者的演唱效果达到一个新的高度, 一部好的作品固然有内在丰富的情感, 但是还需要外在的表现方式来诠释内在的情感, 这就需要演唱者丰富的表演动作及神态。

综上所述, 随着时代的发展, 声乐教学的需求越来越多样化, 为了专业声乐教学更好地适应新时期戏剧教育的需要。在声乐教学中, 要紧密联系戏剧表演, 两者既相互渗透, 又不互相替代, 力求打造出专业表演的声乐教学, 达到可以在表演中演唱, 在演唱中能表演的境界。

摘要：近年来声乐艺术的发展面临着重大的机遇, 声乐工作者要抓住机遇, 不断的改进和提高声乐技术, 扩宽声乐艺术发展的广度和深度, 不断促进声乐艺术健康发展。如何让学生在学习声乐中将声与情, 技与艺完美的结合, 这是声乐教学在戏剧表演领域内的进一步探索和研究。当今声乐艺术越来越注重视觉效果, 在表演过程中人们越来越注重声乐艺术带来的情感和意境, 不在单纯的欣赏艺术技巧, 这对于声乐艺术来说是视觉效果和听觉效果慢慢融合的一种趋势。好的声乐艺术作品不仅要表演技巧到位, 更重要是要向听众传达出作品所要表达的情感和意境, 不仅在听觉上得到满足, 还要在情感上得到很好的释放。因此, 在大的趋势下, 应充分发挥戏剧表演给声乐带来的影响和作用, 从而加强和提高声乐舞台表演效果。

关键词：戏剧表演,声乐教学,作用

参考文献

[1]郑宝华.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].中国音乐, 2005, 1.

[2]占静.浅谈在音乐教学中学生兴趣的培养[J].科技信息 (学术版) , 2006, 9.

[3]范晓峰.声乐美学导论.上海音乐出版社, 2003, 3.

[4]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海:上海交通大学出版社, 2005, 1, 46.

[5]石惟正.中国声乐碰撞的流光异彩——听吴碧霞演唱的随感[N].音乐周报, 2003, 1.

[6]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社, 2004, 8.

[7]梁侠宾.音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育, 2007, 34.

表演基础教学大纲 篇2

关键词： 服装表演；起源；模特

随着市场经济的迅猛发展，信息化时代的步入，服装表演行业经过100多年的演变进化，已经取得初步成效，特别是中国加入WTO后的今天，21世纪的服装表演艺术也越来越规范化、专业化、市场化、国际化。

世界上最早的真人模特是在1840年出现的，一位法国服装商让一名青年男子穿着自己设计的西装在公园里进行展示。1846年，英国人查尔斯·沃思在法国一家巴黎时装店，让女营业员玛丽·维尔纳披上他设计的披肩在店里走来走去，玛丽面容姣好、身材匀称，从而吸引了很多顾客，这也成为世界上的第一次服装动态展示，玛丽·维尔纳也就成为世界上第一个女性时装模特。真人模特的出现，使时装秀为服装行业的发展注入了新的活力。初具规模的服装动态展示是1908年，英国服装设计师在伦敦一商店内，用平台作为舞台，且以现场伴奏的形式进行表演的一次演出。他的目的是促销服装，这完全是属于商业行为的展示，并把服装、音乐、表演融为一体的艺术形式。

1914年，在美国芝加哥市寺庙会上由美国服装制造协会举办的较有规模的一场服装秀，第一次出现了舞台、音乐、百名模特、二百五十套服装，在当时轰动一时，被称之为“世界最大系列表演”，这对服装行业的发展起到了极大的推动作用。1917年，芝加哥服装协会在戏院，第一次把电影融入到服装秀中，运用背景变化渲染了服装展示的效果。

服装表演逐渐成为一种独有的行业，它有自己的展示方式，有相对稳定的社会需求，被越来越多的人接受和认可，1928年，世界第一家模特经纪公司在美国诞生。1937年，在美国出现了男性模特，因此男女模特可以同台演出，这时，模特队伍的扩展，模特机构的健全，使得模特有了固定的收入，更加稳定了模特这一职业在社会的地位。1970年，高级音响、灯光运用到服装表演中，标志着服装动态展示新的形式出现。1971年，在世界服装中心巴黎成立了第一家跨国模特服务网络Elite公司。模特除了在T台上展示，还有机会在当时的时尚杂志上露脸，使得模特又多了一个种类——平面广告模特，时装摄影也因此出现并发展起来，以此奠定了模特在传播界的地位。

中国的服装表演起步于20世纪30年代，首次服装表演是在1930年3月24日，称之为“时装表演大会”，由先施公司举办，地点定在公司的二楼，并由社会名媛担任时装模特，当时在《民国日报》头版记载“时装表演大会，由3月24日起至31日止，表演时间上午十时至十二时半，下午二时至六十半，欢迎参观”[1]。有在场观看者看后评价：一中国女子穿着该厂特派员设计的新款时装，随着一留声机传出的音乐，慢慢行走到台前，还打了个圈子，然后，有一位中国男子大声地说该女子穿着的服装的价格、出厂等。由此，我们用现代的说法来总结中国有史以来的第一次服装动态展示，它具备了服装展示的多种元素：采用了报纸的方式来宣传此次演出；选择“时装表演大会”作为主题，明确了具体时间、地点以及场地；有模特，虽然不够专业，但也是社会名媛，有知名度和观看群体；服装由国外名厂提供；有音乐伴奏；有现场解说。

虽然这一举动轰动一时，但因为展示的服装并不是中国制造，而是洋货，所以反响轰动也并不是什么好的呼声。但的确是中国首次的服装表演，虽然不够成熟，在当时看也不够爱国，可是从对服装表演业来看，它是一次开始，有了开始，必定会发展并延续下去。在同年的10月9日的第三届国货运动会上，其中重要的一项内容，“国货时装展览会”才是中国人展示自己的国货服装，从而转变了中国妇女的消费观念。这次展览会由上海妇女发起，在大华饭店举行，以展示名贵丝绸面料为主要目的，展览会共分为“中国式”和“西洋式”两类女子服装，在上海各界产生了不同反响。这是最早的纯中国服装秀，至此成立了服装表演队并进行巡回演出。

新中国成立后，受到文化大革命的影响，中国的服装表演属于停滞状态。直到1979年，法国时装设计大师皮尔·卡丹先生在中国以服装展示形式向我国宣传、介绍个人设计作品。1980年4月中国服装界在上海成立了第一支时装表演队，并在1981年2月9日晚，在上海友谊电影院举行了首场演出，这是由中国人自己训练、组织、编排的一场表演，在中国首次亮相，受到了热烈的欢迎及良好的评价。1983年，服装表演走向社会，社会青年可参加服装表演班的培训。1984年，北京服装表演队成立，除北京之外，上海、天津、广州、深圳、杭州、大连、西安、成都等城市相继成立了时装表演队。1989年，大学开设了服装设计与表演专业，招收形象好，形体等方面好的学生，培养服装表演专业人才。80年代可以说是中国服装表演业的发展期，到了1991年，第二届中国超级模特大赛在京举行，陈娟红夺冠；1992年，第十三届世界超级模特大赛，陈娟红获“世界超级模特”称号。同年，我国第一家模特经纪公司新丝路模特经纪公司正式成立，标志着中国迈向国际服装表演市场的第一步。

进入九十年代，服装表演、模特大赛、模特学校如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。服装动态展示进入了多元化、个性化的时代，通过新的传达方式打破了传统模式。21世纪的服装表演业更加成熟，把不可能的元素变为可能，数码科技的舞台效果、先进的音响设备、多变的化妆造型，丰富了服装动态展示的形式，将服装表演带上了国际化舞台[2]。

参考文献

[1] 吴昊.《中国妇女服饰与身体革命（1911～1935）》.上海：东方出版中心，2008

[2] 朱焕良.《浅析服装模特的综合素质》.职业女性，2007

语言表演课教学大纲 篇3

一、课程编号：（鹤）07513001

二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。

三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。

四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。

五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。

六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。具体比例如下：

平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%

七、教材及主要参考书目

（一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。

（二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。

3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。

第二部分：课程内容

第一章：回归本真——解放天性

教学目的与要求： 解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。

教学方法： 课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练小品，观察生活小品进行训练。

教学重点： 把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。

主要教学内容： 第一节

解放天性 即兴练习游戏式训练（有机行动的准备）

一、客观阻力控制人的形体感觉 二、五觉训练

三、心灵敏捷反应训练

第二节

动物模拟

一、心理欲望展示

二、唤回人的模仿天性

第三节

吐字归音训练

一、口腔基本状态训练

二、气泡音发声训练

三、吐字归音基础训练

考核方式： 本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）

第二章 演员的心理技术——表演元素

教学目的与要求： 本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。

教学方法： 课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。

教学重点： 掌握心理技术，符合人的心里逻辑，生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。

主要教学内容：

第一节 舞台表演元素训练

（一）一、完成动作的先决条件——注意力集中

二、演员必备的创作状态——松弛与控制

三、表演艺术的核心元素——舞台动作

四、动作中的前提与根据——规定情景

五、表演艺术的创作酵母——丰富想象

第二节 舞台表演元素训练

（二）一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感

二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆

三、演员在动作中的思维过程——判断与态度

四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应

考核方式： 本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）

第三章 向创造人物形象过度

教学目的与要求： 前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。更是表演诸元素的综合运用。巩固基础训练成果，使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力，其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。以孩子易于理解的当代，现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。

教学方法： 课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。

教学重点： 语言表演课前阶段诸元素的综合运用。掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。所有元素必须以舞台动作作为贯串。统一在行动之中，向角色创作过度。在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。教师将文学形式改变成戏剧形式，叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等…… 主要教学内容： 第一节 观察生活

一、积累创作材料——观察生活

二、观察生活的小品构思

三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用

第二节 向角色创作的过度

一、童话小说改编训练的目的以及意义

二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性

三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本

四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉

五、成品改编片段的汇报演出

考核方式： 本章节的考核内容分为如下两个步骤： 1.观察生活小品

2.小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造

第四章 不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）

教学目的与要求： 通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象。既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。能够达到内外部的有机统一。

教学方法： 课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。

教学重点： 塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系。

主要教学内容：

以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材 第一节 剧本与人物性格分析

一、剧本构想

二、人物性格的分析与挖掘

三、人物形象构思与人物性格的外化

第二节 人物性格创造（剧目排演）

一、人物性格与人物语言

二、人物性格与人物形体

三、人物的总体把握和节奏处理

考核方式： 中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出

第五章 不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）

教学目的与要求： 能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象。在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。

教学方法： 课堂讲授与排练相结合，中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。

教学重点： 在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。

主要教学内容： 以外国戏剧片段或者独幕剧为教材

第一节 剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）

一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）

二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）

三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）

四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）

五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）

第二节 剧目排练

考核方式： 圣诞节汇报演出

第六章 完整的人物形象创造 教学目的与要求： 本阶段是语言表演课的收口阶段，具有一定的挑战性。相对而言难度较大，要求任课教师全程陪伴。训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。

教学方法： 课堂讲授与剧目排演相结合。

教学重点： 完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性，创作栩栩如生的人物形象。

主要教学内容： 以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材 第一节 角色分析

一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）

二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）

三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）

四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范）第二节 角色构思

一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调（含理论讲授及教师示范）

二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作（含理论讲授及教师示范）

三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）

四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）

第三节 创造角色

一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）

二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）

三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）

表演基础教学大纲 篇4

《民族民间音乐》按照民歌、器乐、说唱和戏曲四类体载和样式概括地论述了它们的历史源

流、歌种、曲种、乐种和剧种，以及它们的艺术特点和形态学特征，具体如下：

授课对象：本科一年级学生

学时：一年（每周2节）

教学内容：

①民间歌曲，主要歌种为劳动号子、山歌、小调、叙事歌、风俗歌、包括200余首各地区不同

种类民歌；

②说唱音乐，主要曲种为天津时调，四川清音、山东琴书、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、四川金钱板、苏州弹词；

③民族器乐，乐器主要介绍吹奏乐器笛子、管子、唢呐、笙、巴乌、埙、箫；拉弦乐器二胡、高胡、中胡、京胡、板胡、马头琴、坠胡、椰胡、四胡；弹弦乐器古琴、古筝、琵琶、三弦、扬琴、阮柳琴、弹布尔、冬不拉；打击乐器编钟、云锣、手鼓。乐种主要介绍丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐；

演奏形式为独奏、合奏、齐奏、重奏、协奏。

④戏曲音乐，主要剧种为京剧、粤剧、豫剧、昆曲、河南曲剧、黄梅戏；越剧、花鼓戏、吕剧、晋剧、河北梆子、秦腔、迷胡。

教学要求：使学生较系统地了解我国民族民间音乐的基本知识，了解我国民乐的伟大成就，增强民族意识；开拓学生的艺术视野，提高艺术修养；培养学生对各类音乐内容的分析和欣赏能力，尤其是民间歌曲的演唱，提高他们的学习兴趣和对民族民音乐的喜爱；掌握民族民间音乐教学的方法。

教学形式和方法：集体课，课堂讲授。

考核方式：考试（笔试、面试）。

教材：《中华民族音乐概论》（肖常纬著）。

参考教材：

1、《民族音乐概论》（文化部文学艺术研究辽音乐研究所编）。

2、《中华民族音乐欣赏》（江明悙编）。

故事表演屋教学方案 篇5

1、引导孩子大胆、积极地参加表演活动，感受活动带来的乐趣。

2、能和同伴协商分配角色，在表演中能学说扮演角色的对话，学会和同伴愉快的合作游戏。

故事内容：娃娃、蝴蝶美美和毛毛丑丑、拔萝卜、受伤的小青蛙。

1、创设春天的情景，春天的背景，池塘的情景。

2、头饰：春娃娃、柳树、桃花、布谷鸟、蝴蝶、毛毛虫、蜜蜂、老婆婆，小狗、小姑娘、小猫、小老鼠、小鸡、小鸭、小乌龟，丝巾、蝴蝶翅膀、红裙子、黄裙子、绿裙子各一条，小推车一辆。创设情景、故事录音。

1、师：小朋友，你们喜欢表演节目吗？你会表演什么节目？今天，我们好看的节目表演给小朋友们看，好吗？

师：这是谁？春娃娃急急忙忙要去找谁，它对布谷鸟说了什么？对柳树、桃花又说了什么？集体练习对话，进行故事表演。

2、师：春娃娃来了，看谁也来了？，有一天，蝴蝶在飞的时候遇到了谁？它对毛毛虫说了什么？毛毛虫听了怎样？谁来劝毛毛虫，集体练习对话，进行故事表演。

3、师：这么大的萝卜是谁种的？老爷爷请了哪些人来

拔萝卜，是怎样请的，集体练习对话集体练习对话，进行故事表演。

4、听“呱呱”谁在叫？小青蛙为什么叫？小青蛙受伤了，那怎么办？谁来帮助它，小鸡说什么？小乌龟说什么？集体练习对话集体练习对话，进行故事表演。

服装表演基础课程的改革与创新 篇6

一、服装表演基础课程理论讲授的改革与创新

我们高校对服装专业学生的培养方向不是单一以培养名模为目的的, 而是不断为模特行业和相关领域输送高素质的管理和应用型人才, 因此, 我们更注重学生理论素质及应用能力的综合培养。以往在理论课程的讲授时, 教师只将服装表演的起源、性质、类型模特应具备的条件、综合素质以及分类介绍给同学们, 给学生以基础知识的传授。

在服装表演起源与演变中, 教师不能忽视对中国服装表演发展的介绍。虽然在我国这一行业发展较晚, 可20世纪八九十年代距离我们现在只有30年左右的时间, 最初的“名模”们有的现在还仍然活跃在时尚“T台”之上。书面、图片以及网络视频资料比较好搜集与总结, 而且让学生们熟知我国服装表演发展对今后从事本行业的工作有很大的帮助, 同时, 做这方面的介绍时也是同学们最感兴趣的理论知识之一。

在讲授服装表演的发展中, 教师还可以适当增加些世界上和中国的主要模特赛事的介绍。由于服装表演专业招生条件受限, 符合专业课招生标准的学生有的自然素质较好, 在接受本专业的学习过程后, 可以参加一些专业的模特赛事。所以, 我们服装表演基础课教师在最初的理论讲授时, 要注意添加些国内外主要模特大赛的介绍, 便于学生们了解赛事的文化氛围, 便利对比赛场景和相应准备事项的了解, 为以后参与这类赛事积累经验和做好准备。

二、服装表演基础实践课程的改革与创新

原来的服装表演基础课程内容其中有一项为形体训练, 而在服装表演专业的教学中, 《形体训练》是一门单独的课程, 在《服装表演基础》课程中这些知识也呈重复出现。这次我们把这项内容改革为模特训练前的准备活动及韵律练习, 改革后的授课效果很好。

模特在进行专业的走台技巧训练前, 要做好准备活动及韵律组合练习, 其目的是为了活动身体各个部位的关节、肌肉, 提高模特做动作的协调性、柔韧性, 从而帮助模特塑造挺拔、优美的体态, 为接下来的服装表演技巧训练打下良好的基础。模特训练前的准备活动是以人体动作为中心的活动身体练习, 模特在练习的过程中要认真地模仿、深刻地记忆, 同时能够认真模仿, 以便准确做出这些动作, 使得表现出来的动作达到美观和协调一致, 在这一过程中, 模特要清楚知道身体各个部位是如何运用的。模特训练前的准备活动多数为徒手练习, 训练内容针对不同身体部位采用了不同的练方法。由于训练前的准备活动练习多用于身体的局部练习, 一般很少采用双人或以上多人集体练习。

模特进行了单一的训练前准备活动后, 下一步要将从头部到脚部、从上肢到下肢身体的各个部位动作整体配合起来, 在做这些动作的表现过程中再配上节奏明快的音乐, 增加模特的艺术感受力, 使之能够流畅地完成组合成完整的韵律组合练习。通过模特的训练前韵律组合练习, 帮助模特更加全面地达到做动作时动作流畅、身体协调、造型美观大方的特点, 从而为模特的表演技巧训练打下良好的基础。

三、服装表演基础课程实践环节的改革与创新

服装表演基础课程的自身就是一门实践性很强的课程, 课程要求对模特的塑造不仅要达到内修气质、外塑形体, 而且更要求学生通过本课程学习, 在掌握专业课知识的同时, 更要具备良好的专业能力和专业素质。这些能力和素质的培养必须通过大量的实践环节来完成, 因此, 在实践环节的设计上, 我们重点以体验教育为主, 让学生亲历亲为, 不妨把实践课堂从校内延伸到校外。针对教学内容的不同阶段, 设计了不同的实践课内容。

通过以上的研究和探讨, 进一步改革服装表演基础课程的教学, 从教学本身出发创新了几个教学环节, 目的就是要完善服装表演基础课程的教学内容和教学方法。研究后形成的理论结果可供高等教育及服装表演专业人士参考, 对专业教育的理论发展起到促进性作用, 达到专业与行业的稳步接轨, 强化其教学的时代性、应用性特色, 从理论到实践的深化过程。并通过此次的改革与创新, 以达到提高教学质量、提高学生素质, 培养出适和社会需要的复合型人才为最终目的。

摘要：《服装表演基础》是服装表演专业的必修课程。服装表演专业是我国的一个新兴专业, 始于上个世纪80年代末, 进入90年代, 模特学校在中国大地上蓬勃发展, 到目前为止全国已有百余所院校招生。高校培养能够适应市场需求的服装表演人才, 提高服装表演专业学生的综合素质, 需要从教学抓起, 进一步深化教学改革并能研究出创新的教学方法。

关键词：服装表演,基础课程,教学方法

参考文献

[1]朱焕良.服装表演策划与编导.北京:中国纺织出版社, 2009年4月.

[2]吴卫刚.时装模特培训教程.北京:中国纺织出版社, 2000年9月.

表演基础教学大纲 篇7

一、明确课程目标,合理确定教学目标

高职院校服装表演专业是以培养复合型人才为目标,因此,《舞蹈基础》课首先是让学生掌握舞蹈的基本功,增强身体的柔韧性和协调性。其次,通过对几种不同风格的舞蹈学习,让学生提高舞蹈的素养,掌握不同舞蹈的表演风格,丰富自己肢体语言的表现力和感染力。我们在开设这门课程时就应本着服装表演专业学生的专业特点,不求舞蹈动作的难度有多大,而是通过让学生学习不同风格的舞蹈达到对音乐节奏的精准把握和怎样更好地用肢体语言传达情感,从而更好地培养他们对音乐节奏的感觉和塑造他们用形体语言表达艺术美的能力。这也是《舞蹈基础》课的教学难点。

对于《舞蹈基础》课我们应注意几项基本要求:(一)舞蹈技能是一门规范性、实践性较强的课程。教学中应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,并与服装表演的特点相配合。(二)教学方式可灵活多样。主要采用理论教学为辅、实践训练为主的教学方式。(三)学习成绩评定应注重科学性、合理性,把学生的学习态度、平时成绩、实践训练成绩等方面结合起来。因此,我们在制订教学培养计划时,对教学内容和教学大纲编排进行适度调整,形成了具有特色的教学优化体系。

二、了解学生特点,合理调整教学内容

服装表演专业的学生在舞蹈基础方面相对比较差,很多学生在此之前没有进行过舞蹈训练,舞蹈知识技能欠缺。通过对一些有深刻主题寓意和独特表现手法的经典作品赏析,培养学生的审美情趣和对舞蹈的鉴别能力。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性,在施教中选用合适的教材非常重要。目前专门针对高职服装表演专业的教材还很少见,我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材,也可以根据服装表演专业的特点和实际需要根据相关舞蹈专业教材选择和编纂讲义来进行教学。我们结合服装表演专业在第一学期开设的形体训练的基础上规划教学内容,主要选择了舞蹈教学中的一些基础性较强、表现力丰富的内容,包括:(一)舞蹈柔韧性训练、舞蹈的基本手位、脚位组合。(二)成品舞蹈组合。选择一些风格和表现形式迥异的舞蹈,要具有代表性,涵盖面要尽量广泛。在参考已有教材的基础上又做了一些调整,最终选择了印度舞蹈、藏族踢踏舞、现代舞这三种舞蹈组合。印度舞蹈肢体语言表现力强,脸部表情也极为丰富,还具有浓郁的异域风情;藏族踢踏舞和现代舞音乐节奏感强,对于学生感受音乐节奏有很大帮助,这三种舞蹈对于学生T台表演有很大帮助。

三、掌握教学原则,合理选择教学方法

《舞蹈基础》是实践性较强的专业基础课程,在教学中应该坚持因材施教与循序渐进的教学原则。

(一)因材施教,取长补短

舞蹈教学中要充分考虑教学对象生理、心理的个体差异,不能“一刀切”。在施教中应充分挖掘学生自身的优点,例如:有的学生对于舞蹈节奏把握很准确,有的学生身体柔韧性较好,还有的学生形体语言的表现力较强等,那么,在学习训练的过程中就应让他们各自发挥所长,并让他们在自己擅长的环节上做一些示范性训练,这样有利于树立自信心,激发起他们学习的热情。同时,还能及时发现自己的不足,取长补短。

(二)循序渐进,努力提高

在舞蹈基础课的教学中应尽量选用绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度,既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学,也不能当作业余爱好来对待。在教学形式上,除了集体课外,也可以组织学生走出教室,观摩舞蹈演出等形式。同时,还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中,以培养学生鉴赏能力,提高他们的综合审美能力。在课堂授课的基础上,还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中,创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼,在实践中体验,达到学以致用。在教学方法的选择上,根据舞蹈基础课的特点主要采用实践练习法和示范法。

四、遵循教育规律,合理设计教学程序

舞蹈基础课主要是在形体训练课的基础上开设的,同时为服装表演课做铺垫,一定要考虑承上启下的作用。

首先,舞蹈基础课应本着理论与实践相结合的原则,选择既具有健康的思想内容,又有较高艺术和训练价值的中外舞蹈作品为教材。采用学习与创作相结合、理论讲解与实际联系相依托的方法制定授课计划,组织课堂教学。

其次,授课中贯彻教师引导,学生主动学习的原则。采用启发式教学方法,在培养学生技能的同时,注重学生心智开发,加强知识整合,培养具有综合知识运用能力的舞蹈表演者。

最后,坚持重视基础、发挥优长的原则。因材施教,挖掘学生的表演潜力,引导学生创作、排演作品。鼓励学生参加相关的各类比赛,为学习提供实践舞台。

队列表演(二)教学设计 篇8

昆区团结三小 胡雅利

教学目标：

1、结合“队列表演

（二）”的情境，探索两位数乘两位数的竖式计算方法，并能正确的进行计算。

2、能结合点子图说明乘法竖式中的每一步的意思，理解算理。教学重点：

将计算步骤与点子图相对应，直观理解竖式笔算的算理。教学难点：

每一次数字运算的结果都应该写在它合适的位置。教学过程：

一、复习导入，以旧引新

1、师：这节课呢！我们继续学习队列表演中的数学问题！（板书课题）

2、师：大家还记得上节课我们研究了队列表演中的什么问题吗？

3、师：嗯，两位数乘两位数的口算乘法。我们就还以上节课的14×12为例，你们还记得是怎样算的么？都有哪些好方法？

4、师：真棒！那今天我们就再继续学习另外一种方法！猜猜是什么？

5、师：好，我们今天就学“两位数乘两位数的竖式计算”（板书）

二、自主探究

1、学生独立尝试用竖式计算。

（1）师：你能用竖式来计算14×12吗？请每位同学开动脑筋，自己在纸上试着算一算。（2）小组交流，说说先算谁再算谁。（汇报，你说我写）①师：先算谁乘谁？（生：先算14×2）②师：再算谁乘谁？（生：再算14×10）

③师：14×10=140，在竖式中每次乘积的结果写在什么位置？ ④说明理由：140的最高位是百位，所以写成如下的竖式。

2、看一看，想一想，说一说竖式每一步的意思。

（1）师指名生，师：你能结合点子图说说竖式每一步的具体意思吗？ 指名板演，并说说这么写的道理。

（1）把12分成10和2，用个位的2乘14，就是已经学过的一位数乘两位数。十位数字1（也就是1个10）乘14，所得的积是14个10，因此“4”写在十位上。

注意：竖式计算程序是先用一个乘数的个位与另一个乘数乘得的积对准个位，再用一个乘数的十位与另一个乘数乘得的积对准十位，最后把两个积相加。

（2）同桌再相互说一说竖式每一步的意思。（3）比较下面竖式的两种写法。还可以简单写成

明确：这两种写法都是正确的（加号和0可以省略,因为相同数位对齐，不影响结果就行），第二种写法是第一种的简写。

（4）总结：师：我们学习了口算点子图，竖式，它们有没有联系呢？ 师：都能一一对应，那共同点是什么？ 生：拆分法 师：怎么拆的？ 生：14×2 14×10 师：看来竖式也用到了数的拆分（板书）

师：那还记得拆成什么样的数了吗？ 生：拆成了整十数和一位数 师：那拆之后到底是怎样算的呢？先算谁乘谁，再算谁乘谁，竖式中每次乘积的结果写在什么位置呢？

3、完成算一算

师：现在竖式计算会了，你想不想试一试！（想不想挑战更难的）学生独立完成，21×23 34×12 33×13集体展示，互相评价。同桌之间先说一说竖式每步表示什么意思，得数是多少，再进一步理解算理，巩固本节课的重点，明白两位数乘两位数的竖式计算的程序（先拆分再从各位依次算起最后积相加）。

三、巩固应用

数书P36第1题：结合点子图说一说乘法竖式每一步的意思。2~3题：让生进一步理解乘法的含义，生独立完成师巡视。4~5题：运用乘法竖式解决实际问题。

四、课后作业

完成练一练第4、5题。

五、板书设计

列队表演

（二）两位数乘两位数的竖式计算

14×12=168 14 × 12 28 „„14×2 140 „„14×10 168 „„28+140 相同数位对齐

表演基础教学大纲 篇9

中国歌剧舞剧院舞蹈考级大纲 第一级

舞蹈知识：年龄4—6岁

1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。

3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。

5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练： 地面：

1、坐姿

2、头的动作

3、肩的动作

4、勾绷脚

5、吸抱腿

6、前压腿

7、掰膀子

8、压腿

9、弯腰。中间：

1、站姿

2、叉腰

3、手臂基本位置

4、半蹲

5、提压脚

6、行进步

7、平踏步

8、蹦跳步

9、小跑步

组合、剧目表演范例：

1、走步组合

2、手指组合

3、手位组合

4、提压肩组合

5、平踏步组合

6、蹦跳步组合

7、表情歌

8、健康歌。第二级

舞蹈知识：年龄4—6岁

1、认识舞台的八个方位。

2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练 地面：

1、勾绷脚

2、压胯

3、吸腿

4、前抬腿

5、扳小燕

6、跪下腰中间：

1、大八字步

2、大八字步半蹲

3、手臂大小波浪

4、移动重心练习

5、碎步

6、侧踵步

7、半脚尖走步

组合、剧目表演范例：

1、走步组合

2、手位组合

3、手臂大小波浪组合

4、春来了

5、拍皮球

6、洋娃娃和小熊跳舞

7、半脚尖走步

8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级

舞蹈知识：年龄7—8岁

1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。

2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练： 地面：

1、勾绷脚

2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度）

3、压腿（前、旁、后单腿压腿）

4、大踢腿（前、旁）

5、背肌

6、掰膀子

7、腰（躺地顶腰）； 把杆（双把）

1、正步蹲

2、正步绷脚

3、半脚尖（正步位）

4、正步吸腿90度 ；中间

1、手位：单按掌、单托掌、单山膀

2、脚位：丁字步

3、正步小跳

4、吸跳步（2拍舞步）

5、横追步

6、跳踢步（后）。

组合、剧目表演范例 ：

1、健康歌

2、洋娃娃和小熊跳舞

3、猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。

4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）

5、吸跳步组合（喂鸡曲）

6、小板凳（节奏训练）

7、藏族舞退踏步组合

8、古典舞手位组合（小和尚曲）

9、横追步组合

10、跑跳步组合（藏族第一基本步）。第四级

舞蹈知识：年龄7---8岁

1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训 练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。

2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。

基本功训练：地面：

1、勾绷脚（环动）

2、吸伸腿（前、旁90度）

3、横、坚叉

4、搬 腿（前、旁）

5、大踢腿（前、旁、后）

6、掰膀子

7、腰（站下腰）；把杆（双把）

1、一位绷脚

2、半蹲（一、二位）

3、一位擦地（旁）

4、腰（胸腰、旁腰）

5、小跳（一位）。中间

1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手

3、一位小跳

4、三拍舞步

5、错步组合。

剧目表演范例：

1、古典舞手位组合

2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）

3、三 10

拍舞步组合以上是规定组合任选一二个。

4、铃儿响叮铛（小马步）

5、小小波尔卡（吸跳步）

6、拾稻穗的小姑娘

7、蒙族舞硬腕组合

8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍）

9、快乐的小鸭子

10、东北秧歌

第五级 舞蹈知识：（年龄8---10岁）

1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。

2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练 ：

地面：

1、勾绷脚（单、双、环动）

2、吸伸腿90度

3、大环动（单腿90度）

4、压叉（前、旁、后、横拧腰）

5、搬腿（前、旁、后）

6、在踢腿（前、旁、后）

7、背肌（两头起）

8、掰膀子

9、腰（站下腰）； 把杆（双把）

1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲

2、擦地（前、旁、后、一位）

3、五位擦地（旁）

4、吸腿（一位45度、90度）

5、下腰（胸、旁腰加手）

6、压腿（把杆前、旁、后）

7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）； 中间

1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸）

2、手位：托按掌、山膀按掌

3、摊摊手（跪、站两种准备）

4、小五花

5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）

6、小跳：一位、二位

7、错步（斜线）

8、三拍舞步中手。

组合、剧目表演范例 ：

1、三拍舞步（抒情）

2、古典舞手位（刚武风格）

3、古典舞手位（抒情风格）

4、小马舞（勒马式、扬鞭式）

5、小小挤奶员（肩的组合）以上是规定组合任选一二个

6、错步组合

7、花笠舞（日本舞）

8、小看戏（东北秧歌）

9、现代韵律舞（节奏练习）

10、儿童舞。

第六级

舞蹈知识：（年龄8---10岁）

1、中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。

2、云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。基本功训练：

地面：

1、提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）

2、开胯练习（吸、双腿开胯）

3、双腿大环动

4、压腿（前、旁、后）

5、搬腿（前、旁、后）

6、大踢腿（前、旁、后）

7、掰膀子

8、腰（站下腰强化练习，提高难度）； 把杆：

1、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

2、擦地（单把前、旁、后）

3、五位擦地（双把前、旁、后）

4、小踢腿（双把前、旁、后）

5、单腿蹲（双把分解）

6、立身射雁（双把踏步蹲起）

7、涮腰（单把）

8、压腿（前、旁、后）

9、搬腿

10、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）；中间：

1、舞姿练习（前、后点地加各种手位）

2、立身射雁

3、点步转：1/4圈、1/2圈

4、小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳

5、一位中跳

6、错步跳（大跳起法）组合、剧目表演范例：

1、古典舞组合一（舞姿、韵律）；

2、古典舞组合二；

3、藏族舞组合二（弦子、单、长靠）；

4、藏族舞组合一（抬踏步）；

5、云南花灯（徒手、跳巅步）；

6、云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）。以上是规定组合任选一、二个。

7、伞扇舞（日本舞）

8、拉丁舞恰、恰、恰

9、少 11

儿舞

10、踢踏舞。

第七级 舞蹈知识：（年龄10---13岁）

1、中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。

2、维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。基本功训练：

把杆（单把）

1、一位擦地（双把活动）

2、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地

4、小踢腿（前、旁、后，一位）

5、单腿蹲（双把）

6、腰：前后下腰、大涮腰

7、舞姿：拧身吸腿

8、压、搬、控腿

9、踢后腿中间：

1、行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）

2、舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位

3、摇臂

4、原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。

5、踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个

6、小跳：a、一、二位换位跳 b、五位小跳 c、小射雁跳（双起单落）

7、中跳：a、一位三个一停 b、原地分腿跳（45度）

8、大跳：大步跳（迈步跳）

9、绞柱：（蹁腿、盖腿）

10、圆场

11、花梆步。

组合、剧目表演范例 ：

1、维族舞组合一（进退步）

2、维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）

3、傣族舞（平踏踢步、点步）以上为规定组合任选一、二。

4、拉丁舞（恰、恰、恰）

5、古典舞

6、外国代表性舞

7、少儿舞

8、东方舞

9、踢踏舞

10、现代舞。

第八级 舞蹈知识：（年龄10---13岁）

1、傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。

2、踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。基本功训练：

把杆（单把）

1、活动：（双把，腰和脚组合）

2、蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地（前、旁、后）

4、小踢腿（前、旁、后，五位准备）

5、单腿蹲（45度前、旁、后）

6、腰：a、前、后腰 b、大涮腰

7、舞姿：a、斜探海 b、大掖步

8、压、搬、控腿

9、踢紫金冠中间：

1、行进大踢腿（前、旁4拍一次）

2、原地踢后腿（8拍一次）

3、搬腿（原地前、后）

4、舞姿（斜探海、大掖步）

5、穿手

6、踏步翻身：4拍一次、2拍一次

7、平转：1/2圈

8、小跳：a、一、二、五位 b、小射雁（单起单落）

9、中跳：a、一位3个一停 b、劈腿跳（原地、行进）

10、大跳：（凌空越错步起法）

11、绞柱（圈）

12、圆场。组合、剧目表演范例：

1、傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）

2、维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）

3、中国舞以上为规定组合任选一、二。

4、现代舞

5、拉丁舞

6、踢踏舞

7、东方舞

8、草裙舞

9、外国代表性舞。

第九级 舞蹈知识：

（年龄13---15岁）

1、苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。

2、拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞 12

蹈节奏性强，动律主要为胯部的扭动。基本功训练：

把杆： 延续前一级别动作。

1、活动：腰、腿

2、压、搬、控腿

3、踢紫金冠

4、舞姿：a、大射雁 b、姿态斜腰 c、探险海 中间

1、行进大踢腿（2拍一次）

2、原地紫金冠

3、搬、控腿（前、旁、后）

4、舞姿： a、大射雁 c、探海

5、踏步翻身：三个以上

6、平转：连续

7、小跳：a、五位换位跳 b、吸腿小跳（正吸腿）

8、中跳：a、一位3个一停 b、射雁跳（双起单落）

9、大跳：a、凌空越 b、吸撩腿大跳 c、紫金冠

10、圆场

11、花梆步

12、技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。组合、剧目表演范例：

1、苗族舞（基本动律）

2、中国舞以上为规定舞蹈任选一、二。

3、踢踏舞

4、拉丁舞

5、独、双、三人舞均可

6、现代舞

7、外国代表性舞

8、各届比赛优秀剧目及自编剧目。第十级

舞蹈常识：

（年龄13---15岁）

1、朝鲜舞：朝鲜族是1个能歌善舞的人的共同体朝鲜舞女性软而韧优雅而深邃深厚，男性慎重潇洒而幽默通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛劲舞团舞等舞蹈以消息联合为特点，特殊的节拍、呼吸付与朝鲜舞之动律风格

二、现代舞：是在反对芭蕾的条件下产生的他强调身板解放，揭示内心活动注重以动作去感知和交流，有其自己的训练系统

基本功训练把杆：

在九级的根蒂根基上巩固训练 中间：在九级的根蒂根基上巩固训练

组合、剧目演出典范 ：

1、朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）

二、朝鲜族舞（拍手、违手）

三、扇子舞（各种人的共同体民间扇舞）

四、中国舞以上为划定组合任选一、二

5、最近几年各种角逐的优秀剧目及自编剧目，舞种不限

演出级

演出三级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：探海、斜探海技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转

演出二级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：紫金冠劲舞团私服、搬腿等技巧组合：跳、斜线转、翻均为持续性技巧

演出一级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：综合以上二级动作，运用各种乐律持续动作，做演出性组合展览