广告招贴设计与制作（推荐10篇）
质
课
教
案
授课课题：招贴画设计与制作授课教师：授课班级：
15计算机班
2016．04．18
5.3 招贴画设计与制作
一、复习旧课
1.招贴的概念（宣传画）
2.招贴的分类（文化招贴、公益招贴、商业招贴）3.招贴的基本构成要素（图形、文字、颜色）
二、导入新课（图片导入）
图片导入：通过几张有意思的招贴设计来吸引学生的注意力
提出问题：通过上节课的学习我们了解到招贴画的概念、分类及招贴画的基本构成要素，那具体怎么去创作招贴画呢？好，这节课我们共同来学习招贴设计的制作。
三、教学内容
课堂类型：多媒体
教学目标：掌握招贴设计中独特的创作技法；
运用图形创意技法进行文化招贴设计制作； 教学重点：招贴设计中图形创意的表现技法； 教学难点：作品构思的新颖性和独创性； 教学用具：铅笔、橡皮、画纸、画笔
（一）教学过程：
1.现代招贴设计中几种独特的图形表现技法 图形同构：利用事物之间的相似性 置换：偷梁换柱
形的破坏：对原有图形的破坏之后产生一种新的强烈的视觉感受 渐变：一种形慢慢变化成另一种形，画面产生层次感和节奏感 夸张变形：通过夸张变形，主体形象变得突出、典型、独特 重复：同一元素反复出现，能使招贴主体更加鲜明 2.创作流程
确定主题—创意构思—绘制草图—制作正稿（手绘制作或计算机制作）3.PS软件制作
主题：第十二届中国大学生广告艺术节 步骤：1）打开PHOTOSHOP软件，选择文件—新建命令，文件名命名为：广告节招贴设定尺寸大小为1200像素*600像素 2）文件—打开—素材，用剪切工具修剪至合适大小
3）移动工具将素材拖入新建画布中，ctrl+T变换图像大小，调整合适大小，按enter键确定。
4）新建图层，选择渐变工具，在属性栏更改渐变颜色（红黄蓝），并调整透明度为30%，该图层填充渐变颜色。
5）新建图层，矩形选框工具在该画布中画出条形选区，点击渐变图层，按delete，删除选区内容。
同理，用椭圆选区工具选出图像主要部分，按delete，删除选区内容。6）文字工具输入：中国大学生广告艺术节，按ctrl键载入选区，渐变工具将文字填充渐变颜色。
7）打开标志素材，魔棒工具选区背景颜色，按ctrl+shift+I键反选，移动工具移至广告招贴画布中。8）文字工具输入：
宣传语--放飞梦想
成就未来 时间 地点 主办单位
9）完成，保存JPEG格式
小结：注意画面文字和图像的合理布局，色彩对比和大小对比增加画面的层次感和节奏感。
4.能力训练
1）将班级分组讨论并确定文化招贴设计方案
主题：第二十二届国际广告艺术节
要求：时间：2015年10月23日—10月26日
地点：中国·西安
符合招贴基本要求，色彩搭配合理，主题鲜明，有一定的文化内涵。
2）作品展示，评价招贴（组内评价，组组评价）
（二）课堂总结
通过上节课我们学习了什么是招贴？为什么设计招贴？也就是招贴的作用，这节课我们重点讲解了怎么设计招贴？ 首先是六种招贴设计创意表现技法 其次是具体创作阶段
（三）布置作业：
首先, 招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它的构思要能超载现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 要以强烈鲜明的色彩为手法, 突出醒目地表达所要宣传的事物。在这些方面, 中国传统的美学观, 能够为设计者提供大量的营养。香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意——意念先行, 以形取神;创新——承先启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画中常常有充满画面的颜面特写, 一双手, 一双眼, 一个动态, 一个表情, 只要是选择最富于代表性的现象, 而且着重它的某些特征, 它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单, 却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中, 客观事物精粹部分得到了集中处理, 达到了情景交融, 能牵动人的某种情思, 某种体验, 某种联想。清代一位学者说过, 一幅画“与其令人爱, 不如使人思”。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”, 说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材 (先取最精粹部分) 、剪裁 (去污存清) , 夸张 (强调形象的特征) 、经营位置 (构图) 、表现 (选项用恰当的技法) , 而这一切, 恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
西方传统艺术, 基于几何学空间观念, 从模拟生活现象入手, 借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”, 奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择, 有重点, 以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境, 在中国画中经常表现对象时, 背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅, 别无他物。艺术家随着时代的要求, 赋予它新的活力, 常用而常新, 这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上, 也常得到应用, 显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备, 讲究概括与变形, 齐白石“画虾几十年才得其神”, 就有一个不断概括, 不断深入的过程, 最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征, 使母虾的形象更为完美更为生动。联系他的作品和实践可知, 他主张的“不似”正是为了“似”, “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的, 决不是“似是而非”, 而是使形象更有概括性, 利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画, 就“似与不似”的观点来考察, 就形象的简明与富于概括这一点来衡量, 很多形象显然不是生活的简单模仿, 某些概括的形象显然与素材有很大的差别, 由复杂到单纯由繁杂到简洁, 必须承认是一种难能可贵的提高。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计, 也充分显示了这种文化艺术的精神特征, 萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理, 主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征, 决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性, 这正是广告画面所刻意追求的, “意足不求颜色似”说明了这种关系。主观想象不等于主观臆造, 装饰色彩同样来源于生活实践, 同样需要从客观事物中吸取营养。装饰色彩的主观性使某些联想, 将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同, 对客观事物产生不同的看法, 对于某些自然色彩的感受, 可以是“绿肥红瘦”, 也可以是“怡红快绿”。这些心理因素, 色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格, 又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情, 这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。
参考文献
[1]王受之:《世界平面设计史》[1]王受之:《世界平面设计史》
[2]李砚祖:《造物之美》[2]李砚祖:《造物之美》
[3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期) [3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期)
[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1
[关键词]广告招贴；设计；视觉语言
0.引言
广告招贴设计与人类活动和人们的日常生活联系密切，它是一种大众化的传播媒介，因此，它是借助人们所共识的图形、符号等恒态形象来承载各种政治、商业以及社会文化的信息。由于广告招贴是一种户外媒体，需要具备瞬间吸引观众的注意力并且要打动观众的心，因此，广告招贴需要具备强烈的视觉张力，要看独特的视觉语言来达到预期的效果。
1.广告招贴设计的视觉语言
广告招贴设计中，构成视觉语言的内容有很多，比如构图的饱满度、对比鲜明情况、明暗色彩运用、创意是否新颖等等，都可以是广告招贴的视觉语言。设计者为了能够准确地表达内容，需要各种元素，比如标题、内容、图形、背景、色调、留白等等，构成立体的语言。广告招贴的构图是其视觉语言的重要内容，可以说构图是广告招贴的语言逻辑，饱满的构图形式会具有良好的视觉效果。对比手法和明暗色彩运用等则是广告招贴语言的具体呈现形式。比如广告招贴内容的大小对比、方向对比、曲直对比或者空间对比等等，而明暗色彩运用会让整个广告招贴语言更丰富生动具体。另外，创意则是整个广告招贴语言的关键，是广告语言的核心呈现。
2.设计广告招贴视觉语言的要素
在理解广告招贴设计的视觉语言要素时，先要明白招贴设计的视觉感知。视觉会给人的生理、心理、情绪情感以及行为等方面带来一系列反应。而广告设计是视觉经验的学科，因此，招贴设计作品的要素需要符合和触动受众的生理视觉和心理视觉。生理视觉即是指人们的一些视觉习惯、视觉流程和视觉逻辑，比如我们都习惯从上到下、从左到右；喜欢对比色、互补色等等。心理视觉则是指人们因情感、素质、品味以及阅历上的不同而具有的不同视觉喜好和视觉倾向。广告招贴语言的呈现既需要符合受众的生理视觉更需要符合其心理视觉，运用科学的思维方法，发掘奇特的视觉形象，才能不断创造新的“视觉语言”。
在设计广告招贴时，要注意以下几个要素：一是抓住最能表现主题的典型形象。这个类似于普通的语言表达，既要能说明白来龙去脉又无罗嗦累赘之语。在设计广告招贴的这种形象时，富有个性的形象不仅能打动人，而且会产生比较强烈的效果：反之，如果是一个似是而非的形象则会减弱其视觉效果。二是要注意保持局部形象的相对独立性和完整性。这主要是由于局部和整体的比较而产生的，又或者是局部与局部之间视觉效果的比较。若没有相对的独立与完整，则不容易将广告招贴的内容表达清楚，达不到预想的目的。三是重视构图中局部形象体现的美。因为这种美感效果必然是在符合人们视觉审美规律基础上产生的，具有平衡、比例和对比等多方面的因素。在广告招贴视觉语言建构中，要重视发挥其作用，加以整体加T剪裁，才会收到良好效果。
3.招贴设计视觉语言的营造
广告招贴设计的视觉语言关乎广告招贴的效果，营造招贴设计的视觉语言有着重要意义，可以从一下几点人手：
3.1强化视觉语言的创意
创意是广告招贴设计永恒探索的话题，广告设计师们向来都很热衷精美的创意。广告招贴设计者应该深挖招贴视觉语言呈现的创意。具体而言可以收集创意案例库。深入学习大师级的招贴设计创意，逐渐积累自己的案例库，并对案例进行详尽的分析，挖掘经典的深度，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出。还可以留心观察，积淀创意来源。随时关注对社会、生活、事件、现象的感受和认知，并尝试用草图进行勾勒，也许在不经意间作品就产生了。创意库的积累，可以为招贴创意的视觉语言魅力的表现提供源动力。
3.2增强广告招贴的形式感
设计行业里有句俗话“玩设计”，设计不能变成设计师生活中的负担，而应该是生活中的娱乐或朋友，只要设计形式能表现广告招贴的内容，设计师就可以随意发挥才智。内容是需要解决的问题，而形式则是如何去解决问题。内容决定形式，形式反映内容，二者关系密不可分，缺一不可。形式的充分体现有助于提升设计创意的品位，对推广招贴内容起到推波助澜的作用。加强对形式感的探索对于广告招贴很好地表现视觉语言起着推动作用。
3.3富有个性的表现力，即广告招贴的感染力
招贴强调个性表现，极具表现力的作品显然能更加吸引人们的视线。有的内容适合于绘画语言表现，有的设计则适合于摄影语言表现。不同的视觉语言表现形式形成了广告招贴各具特色的艺术语言，并决定了这些表现形式各不相同的视觉感受，在内容形式统一的条件下，适当、个性、充分的表现力有利于塑造招贴的视觉张力，有助于收到良好的效果。
3.4恰当运用画面的空间表现形式
广告招贴既有横向空间又有纵向空间。横向空间指画面的二維广度，视觉元素存在即被感知，又包含“有”和“无”两种视觉元素。“有”即是画面出现的全部视觉形象，创意时选择的形象具有膨胀感、伸缩感、速度感等特征，或在处理时有意进行形象的视觉效果处理，形成1＋1>2的视觉效果，起到事半功倍的作用。“无”则是画面形象的部分缺省，不能被人们的视觉识别。在处理形象时，有意将视觉形象一部分舍弃，产生一种无形无声的力量，给人以想象的视觉空间，使画面形成“无声胜有声”的视觉感受，发人深省。
纵向空间表现意为招贴视觉语言的深度三维空间。在广告招贴中，视觉语言可以是平面的，也可以是立体表现的语言，如多种平面语言的层次表现或摄影。视觉语言纵向空间延伸，同样使招贴视觉表现具有震撼的冲击力。
4.结束语
广告招贴设计中视觉语言非常重要。在设计广告招贴时强化招贴的视觉冲击力，提升招贴创意的震撼力，增强招贴形式语言的表现力，有助于招贴达到最近的信息传播效果。
[参考文献]
[1]王令中，视觉艺术心理[M].杭州：人民美术出版社2005.
[2]岳饪，广告设计[M].西安：陕西人民美术出版社2000：16.
广告制作/平面设计与制作简历 模板
| 个人基本简历 |
| 简历编号： | 更新日期： | 2009-12-25 | ||
| 姓 名： | 国籍： | 中国 | ||
| 目前所在地： | 广州 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 茂名 | 身材： | 165 cm?52 kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 26 岁 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职? | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 应聘职位： | 广告制作/平面设计与制作：平面设计/、计算机类：网络维护/计算机管理/网管、平面设计师：平面设计 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 工作年限： | 2 | 职称： | 无职称 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 求职类型： | 全职 | 可到职日期： | 随时 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 月薪要求： | --3500 | 希望工作地区： | 广州 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 个人工作经历： |
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| 公司名称： | 广州浩天喷绘有限公司起止年月：-08 ～ 2009-10 |
| 公司性质： | 所属行业： |
| 担任职务： | 输出部主管 |
| 工作描述： | 全面负责电脑喷绘,文件调色,排版打样,文件设计,公司电脑硬件维护维修,办公网络维护运作 |
| 离职原因： | 寻求理想之路,挑越自我 |
| 公司名称： | 广州慧江生物科技有限公司起止年月：-03 ～ 2008-07 |
| 公司性质： | 民营企业所属行业： |
| 担任职务： | 信息部主管 |
| 工作描述： | 信息部主管兼平面设计，主要负责公司的办公室局域网的维护，公司网站的更新管理和制作，电脑维修服务，独立负责公司的平面设计工作，产品包装，市场推广。 |
| 离职原因： | 寻求理想之路,挑越自我 |
| 公司名称： | 广州市味力餐饮管理有限公司起止年月：-01 ～ 2007-02 |
| 公司性质： | 所属行业： |
| 担任职务： | 食品包装设计 |
| 工作描述： | 实习于广州市味力餐饮管理有限公司担任平面设计工作,全面负责公司产品平面设计，产品包装，公司的网页更新和维护，公司局域网的维护办公室所有电脑硬件的维护维修工作。 |
| 离职原因： | 寻求理想之路,挑越自我 |
| 教育背景 |
| 毕业院校： | 潮汕学院广州校区 | ||||||||||||||||||
| 最高学历： | 大专 | 毕业日期： | -07-01 | ||||||||||||||||
| 所学专业一： | 装潢与广告设计 | 所学专业二： | 平面设计 | ||||||||||||||||
| 受教育培训经历： |
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| 起始年月 | 终止年月 | 学校（机构） | 专 业 | 获得证书 | 证书编号 |
| -09 | 2006-07 | 潮汕学院广州校区 | 平面设计 | 毕业证 | 109651200606000796 |
| 2005-07 | 2006-07 | 广州美术学院 | 室内设计 | 培训证 | 07982379274 |
| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 良好 | 粤语水平： | 精通 |
| 工作能力及其他专长 |
| 我个人熟悉电脑各种硬件,能维护公司办公室电脑的正常工作,网络管理工作,电脑硬件维护,熟悉运用CorelDRAW,Photoshop这两个平面设计软件, 绘声绘影制作软件
具有一定的色彩应用能力，设计能力,能完成各种平面广告，户外广告，名片及各类卡片，宣传画册的制作,处事灵活,有团队合作精神！ |
|
| 详细个人自传 |
| 在岗位上,我尽自己最大的.工作热情,最大的责任做好自己的本职,我热爱这行业,我相信自己在每一个岗位上都能尽情发挥自己的技能和工作热情!个人希望在赤岗或天河员村附近找一份设计工作. | |
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姓 名：大学生个人简历网
性 别： 女
出生年月： 1991年12月
工作经验： 应届毕业生
毕业年月： 6月
最高学历： 本科
毕业学院： 杭州科技职业技术学院
所修专业： 广告设计与制作
居 住 地： 浙江省 温州市 永嘉县
籍 贯： 浙江省 温州市 永嘉县
求职概况 / 求职意向
职位类型： 全职
期望月薪： 800-1500元
期望地点： 浙江省 温州市 永嘉县，浙江省 温州市 鹿城区，浙江省 温州市 鹿城区
期望职位：平面设计
意向概述： 先以学习为主，处理好人际关系，希望找份工作能稳定下来。
教育经历
时间 院校 专业 学历
9月 - 206月 杭州科技职业技术学院 广告设计与制作 大专
工作经历/社会实践经历
时间 工作单位 职务
207月 - 年8月 国美电器 销售
联系方式
电子邮箱：
手 机：
第一部分大纲说明
一、课程性质与教学任务
《广告设计制作与表现》是为电脑美术专业开设的一门专业技能课程，具有很强的实用性。本课程是一门综合性应用课程，通过实操与理论讲解相结合，让学生在更高层次上应用PS进行了平面广告设计。
二、课程教学的主要内容
通过21个广告实例，再加上相应的广告理论知识，把广告理论化整为零，使广告理论与广告实例能够很好地朴素配合，使学生同时获得感性印象与理性认识。
三、教材：
文字教材：《广告设计制作与表现Photoshop》（高等教育出版社，雷波主编）
第二部分教学过程
一、教学总学时数
课程教学总学时数为５４学时。其中面授学时为18学时，习题学时为32学时。
二、课程的学时分配
三、关于命题和考试
一、本课程平时成绩占 30 ％，依据学生作业的完成情况；期末机考。第三部分 教学内容和教学要求第一章 广告设计理论知识 1.1 广告的概念与功能价值 1.2 广告设计的创意 1.3 广告设计的艺术表现 1.4 广告设计的程序 1.5 本章小结
第二章 宣传岫封面广告 2.1 学前须知——构图的重要性 2.2 宣传册封面广告的特征 2.3 策划与创意
2.4 实例制作——手机广告宣传册封面 2.5 实例制作——七品堂茶艺馆宣传册封面广告
2.6 本章小结 第三章 招贴广告 3.1 学前须知-线条的运用 3.2 招贴广告的特征 3.3 策划与创意
3.4 实例制作——青铜器文化交流会招贴 3.5 实例制作——剪纸展销会招贴 3.6 本章小结 第四章 报纸广告 4.1 学前须知-突出主题 4.2 报纸广告的特征 4.3 策划与创意
4.4 实例制作——汽车报纸广告 4.5 实例制作——楼市报纸广告 4.6 本章小结 第五章 灯箱广告
5.1 学前须知-户外广告的设计准则 5.2 灯箱广告的分类 5.3 策划与创意
5.4 实例制作——手表灯箱广告设计 5.5 实例制作——家居灯箱广告设计 5.6 本章小结
第六章 杂志插页广告设计 6.1 学前须知-黄金分割法 6.2 杂志插页广告的特征 6.3 策划与创意
6.4 实例制作——婴儿沐浴露杂志插页广告 6.5 实例制作——珠宝杂志插页广告 6.6 本章小结 第七章 POP广告 7.1 学前须知-版式设计 7.2 POP广告设计的特点 7.3 策划与创意
7.4 实例制作——照相馆POP广告设计 7.5 实例制作——方便面POP广告设计 7.6 本章小结 第八章 公益广告 8.1 学前须知-背景
8.2 公益广告创作的基本要求 8.3 策划与创意
8.4 实例制作——爱护大自然公益广告
关键词：高职高专,广告设计与制作专业,广告摄影,教学
如今, 广告摄影因其自身的真实、准确再现画面的特征和独特的艺术表现魅力, 已经成功被运用于大大小小各种广告媒介, 成为广告宣传中必不可缺少的重要手段。广告摄影为广告设计训练了学生的创意思维和审美思维, 又为广告制作提供了大量真实、准确的图片素材。广告摄影教学不仅仅局限于要教会学生怎么拍照片这么简单, 更重要的是在如何组织、创作画面中培养学生的发现力和审美思维、创新思维, 这就给广告摄影教学提出了相当高的要求。
一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题
在广告设计与制作专业开设广告摄影课程, 一方面要普及摄影的基础知识, 比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备, 熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法, 掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影理论知识和技巧;另一方面要以广告摄影为工具, 训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。
在教学实践中, 笔者发现高职院校广告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。
(一) 高职生专业素质不强
高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证, 在教学中, 教师教一学生学一, 学生创新意识较差, 主要体现在主题作业的题材单一、内容单调, 模仿痕迹中, 缺少特点、亮点。
(二) 教学内容偏重技术性
摄影既是一门技术也是一门艺术, 而高职院校以“就业为导向”, 注重培养技能型人才, 广告摄影教学更偏重技术性忽略了艺术性, 一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧, 为广告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的, 忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养, 造成学生作品表现手法单一, 缺乏新意、灵性和人文关怀。
对于消费者来讲, 广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始, 又是一种审美过程。对于商家来说, 广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求, 设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体, 以商业广告宣传为目的摄影创作活动。[1]所以, 无论对于消费者还是商家, 广告图片的技术性和艺术性同样重要, 只有符合消费者的审美情趣, 这则广告才能引起消费者消费的欲望, 达到商家推销的目的。
(三) 教学内容略显陈旧
教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随着数码技术的发展, 教学内容应适当调整, 符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。
(四) 教学模式过于单一
传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好, 缺少对知识的整体连贯性, 同时忽略了对其它能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科, 不仅要掌握摄影基本技能, 还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起, 毕业后他和另一个学校的学生一起进入一家广告公司工作, 一年后, 这个学生可以独当一面担任产品摄影师, 那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。
针对在实践教学中反应出来的问题, 我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。
二、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的改革措施
(一) 在浓厚的艺术氛围中培养学生的创新思维、审美观
针对高职学生专业素质不强、创新意识不够, 教师可以在组织教学过程中, 将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节, 营造出课堂教学的艺术氛围, 这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。
在实际教学中, 教师可以根据教学内容, 精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品, 通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析, 让学生感受摄影艺术的魅力。此外, 还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式, 让学生在欣赏美、感受艺术的同时, 领略不同的创作手法、表现形式, 在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶, 也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。
(二) 改进摄影教学内容, 技术和艺术并重
摄影具有技术性和艺术性二重属性, 每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶, 所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么, 要靠技术训练来获得, 艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式, 要通过摄影直觉训练的方法来掌握。[2]
在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等, 还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么, 如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系, 只有传情达意的广告创意才能产生强大的感性引力, 打动消费者的心, 从而激发消费者的购买欲望, 获得更大的经济和社会效益。[3]千篇一律的广告图片不会吸引观众的眼球, 只有具有创意、与众不同、充满情感的广告图片才能脱颖而出, 吸引消费者的眼球, 与消费者达成共识, 然而这些不仅仅与摄影技术的掌握有关, 更与个人的艺术修养、创作灵感、情感体验有关, 只有将广告摄影的技术性和艺术性结合起来, 学生才能更好地运用摄影这门视觉语言表达自己的思想感情和艺术观点。
(三) 教学内容要适应数字时代的特点
随着数码科技的飞速发展, 数码摄影深深影响了广告摄影的发展, 使广告摄影更丰富、更快捷, 因此根据时代发展的需要适当调整教学内容是迫在眉睫的事情。只有把握学科的前沿动态, 传授给学生新颖的内容, 才能培养出优秀的广告人才。在广告教学改革中, 可以对广告摄影内容作以下几方面的调整:
1. 传统摄影理论与数码摄影技术有机结合。
比如把传统胶片与解数码相机的“CCD”比较讲解, 虽然CCD在成像质量上比不上传统胶片, 但是在色彩宽容度等方面要大于传统胶片。这样既可以使学生在理解、区分二者在操作、结构、成像原理等方面知识, 了解照相机的演变过程, 还可以使学生根据拍摄意图选择相机。
2. 删除暗房冲印技术, 增加数字图像后期处理技术。
熟悉一些专业图像处理软件, 不仅仅可以调整数字图片的色彩、色调、饱和度等信息, 而且对广告图片的创意制作具有实战意义。
(四) 广告摄影教学模式的改革
传统的“教师讲授、学生实践、点评作业”教学方法虽然能够满足教授学生的拍摄技巧, 但仅仅局限于某个单元的拍摄训练, 对知识结构没有整体性。高职院校广告设计与制作专业开设《广告摄影技术》, 可以根据高职生特点, 按照广告摄影制作的工作过程和工作情境组织课程, 让学生在完全真实 (或模拟) 工作情境中, 通过学生间的团队合作, 制定计划、工作分配、角色扮演开展教学活动。
在实际教学中, 把学生分成若干小组, 教师扮演“客户”, 针对不同小组学生的特点分配工作任务, 小组成员和“客户”充分沟通后制定拍摄计划、绘制草图, 进行产品拍摄和产品创意制作。在整个过程中, 教师根据实际拍摄情况对学生进行指导。在前期沟通时, 既要提出“工作要求”, 又要听取学生对产品特点的分析和整体艺术创意, 可以适当的对“工作小组”进行引导。在中期拍摄时可以针对“工作小组”遇到的技术问题进行实践指导。在整个工作完成后, 通过小组自评、小组互评、教师点评的方式对整个工作过程和最后广告图片进行分析点评。
三、结论
面对数码摄影艺术的普及, 根据高职院校学生的特点和广告设计与制作专业发展需要, 广告摄影课程教学内容和方法也要适当调整, 满足高职院校广告设计与制作专业人才培养的需要。
参考文献
[1]邸贵玉.《现代广告摄影创意及其创作》, 影像技术.2011 (2) :30-31
[2]段海龙.《言说与表达——艺术设计专业摄影教学的几个问题》[J], 美术大观.2004 (4) :14-15
传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。
一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。
1.儒家美学思想
以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。
2.道家美学思想
以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。
3.禅宗美学思想
早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。
在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。
招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。
例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。
招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。
中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。
中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。
中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火,这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊,这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。
透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。
其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。
其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。
其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。
总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。
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培养目标：本专业培养具备较强专业理论知识、广告设计制作及市场营销策划能力，掌握广告互动制作技术，能够在广告设计行业或与广告相关的行业（如平面设计、广告策划、电视台、印刷、广告媒体等企业）从事广告设计、制作、宣传、策划及图形处理、编排工作的应用型技术人才。
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主要课程：素描、水粉、平面构成、色彩构成、广告学原理、广告策划、字体设计、图形设计、photoshop、Coreldraw、设计概论、平面广告设计与制作、标志设计、VIS设计等。
我是05高职广告班的XXX，工作单位是XXXX广告装饰有限公司，职务是设计师。时光如梭，转眼间已经工作一个月了，在工作期间我不断的给我的恩师们打电话，感谢老师们的教导培育之恩情。因为在实习的时候，我发现自己的专业知识、创新能力和团队协作能力给自己带来的优越性。这些都是新农职院和老师们的不断浇灌，使一棵幼苗的我成长为有用之人。
在读书的时候，即使是同一专业的同学，也未必对自己所选择的专业有所了解，甚至有些人的兴趣爱好根本不是这方面，上学时有很多的朋友谈及以后的理想起来跟设计完全对不上号来。那个时候我很开心的觉得自己早早的就认定了自己喜欢从事的事业，相比较周围的同学来看，我的人生及职业目标是那么的明确和坚定。除了和同学的交流，我还和很多其他类型的朋友交流过自己的爱好，今后的理想。从别人的口中我了解到自己有明确的目标，而且是那么的坚定，是那么值得肯定和不易，我就更对自己的未来充满了信心。
本次实习已不是我的第一次实习了，因为在大
一、大二寒暑的时候老师们就给我介绍过一些实习单位，自己也努力找过一些工作，所以走出校园工作对自己来说是比较得心应手的，没有象无头的苍蝇乱闯。不过还是感谢母校给我们的多次就业指导与多场招聘交流会。
其实，我现在工作的公司——昌吉形匠广告装饰有限公司就是在学院招聘会上留意到的，同时，也因为是我们软件技术学院学生信息部部长，所以在招聘会上很容易的认识了一些公司老总及经理，这也是我很容易自己找到工作的原因。
上班第一天，老总亲自把我带到我的办公桌前，对我提出一些要求，如维护好电脑，保持清洁等等。我知道这些都是应该做到，同时，我也暗暗给自己定位，开始熟悉公司的工作内容。公司属于私人企业，注册10万元，主要工作是平面设计和室内设计，正好与我所学专业吻合，心里也有说不出的愉快。
我开始有同事了，因为我对人际交往关系把握得当，没用几天就和大家融合在一起了，并且开始像海绵一样吸收着个方面的知识，更清楚的认识到，设计，并不那么单纯；设计师，并没想象中那么好当。于是，自身的紧迫感更加催促我快快成长！
在我觉得，一个设计师应该有自己的风格，对于一个设计师来说，抄袭是最为忌讳的，我应该有我自己的风格！显然，这样的想法是幼稚的，我还不懂怎样去完成一个成功的设计，凭什么说要有自己的风格？为此，平面设计党老师和我的班主任潘玉兰老师以及公司屈总一再鼓励我多学习他人的优秀作品，吸取一些别人的长处，结合自己的思维来创新。我开始大量的学习和阅读，有时间就泡在网络和专业书里，不过上班还是很认真的学习请教，并且也设计制作。在昌吉市，已经有我设计的作品出现了，最近给思源活畜贸易市场制作标志，现在已经得到老总的认可，就在今天，老总又给了我一份传真，让我独立设计制作，同事们经常还给我提一些宝贵的意见，甚至手把手的教。
直到现在我还与学院的老师们联系，因为我觉得只要遇到问题，无论是问题还是电脑其他知识问题，只要给老师们打电话，老师们都很耐心的帮忙回答，问题都会很容易的解决。所以我在工作的时候更是一丝不苟，踏踏实实。因为我发现我身边的每一个人都很敬业。
面对新的工作，面对新的挑战，我都努力迎难而上，挑战的不仅是工作，更是自己。相信不久的将来我也是母校的骄傲，我也会为社会贡献我所有的力量。
最后再次感谢我的母校，再次感谢我的恩师们。祝愿母校年年桃李，岁岁芬芳，祝愿恩师们工作顺利，桃李满天下！也祝愿我现在工作的公司更辉煌！
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