如何培养中学生的美术兴趣

如何培养中学生的美术兴趣（共12篇）

如何培养中学生的美术兴趣 篇1

赵兰贵州省贵阳市第三中学（550018）

随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这也已经越来越受到人们的关注。如此一来，如何培养学生对美术的兴趣便成了首当其冲的问题，在多年的教学工作中，我也有所总结。我认为可以从以下几点入手。

首先 了解学生，形成师生互动的氛围

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

其次 转变教学观念，提高学生的审美意识

因为有些学校教学条件的限制和教师水平的差异，使我们的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

再次 改革教学方法，保持学生对美术的新鲜感

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如七年级的《物品上的花廊》一课，偏远的农村学生可能很少有机会去城里的公园看花卉、写生，但是我们可以让学生留心田野里、小路上的野花，画出它们的美。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

再次 给学生适度的独立空间

让他们到大自然中去，进行写生，经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。同时，在这样的环境下，他们没有了被禁锢的感觉，心胸更加开放，他们能够感觉到美术中的乐趣，提高了他们对美术的求知欲望，如此一来，更有助于我们进行自然科学及德育教学的进行。

最后 给学生尽可能多的表现舞台

我认为要做到这一点，我们可以经常选取一些好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，感觉学有所用，学有所值，从而不断提高自己，完善自己，同时也提高了他们对美术的兴趣。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生的学习才有兴趣，才能多想、多练、多比较，找出自己的不足，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

如何培养中学生的美术兴趣 篇2

一、培养兴趣, 增强自信

在绘画教学中, 首先通过抓兴趣教学, 老师备课要以兴趣教学为宗旨, 节节课都能激发学生的学习热情, 激发学生学习兴趣, 老师每节课都要设计多个兴趣点, 能抓住学生的心, 让学生从心里喜欢上美术课, 乐中学、乐中记、乐中画, 学习无负担感。其次, 教学中多种手段并用, 名作欣赏、老师示范、参观画展、多媒体教学、师生画展等等多种方法用于教学。如:欣赏法教学先让学生欣赏能理解能感兴趣能激起绘画热情的好作品, 使学生通过观看和老师的解读, 学生自己就想知道如何能画成这样的画, 也渴望画了, 然后再讲解绘画的方法和步骤, 学生带着期盼学习心情听课, 自然专注认真, 再加上老师的示范, 再让学生自己动手练习时, 同学们就练习起画来轻松, 无负担, 在指导练习中也要讲方法, 发现问题及时纠正, 优秀的学生要加以表扬并展示作品, 加以肯定。对没有画好同学要有耐心, 教师要做到不急不躁, 对其要有信心, 帮助修改直至画出满意的作品, 这样, 使不同层次的学生都能尝试到进步的喜悦, 从而培养他们对绘画的兴趣, 进而增强了学习绘画的信心。再次, 让学生做学习的主人, 德国教育家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞。”教育的目的不仅仅是传授知识, 更在于发展学生的智慧和各种能力, 在课堂教学中要让学生做主人, 培养他们参与教学、探究学习的能力, 从而提高他们学习积极性、主动性。

二、上好手工课, 加强趣味性

中师手工课在美术教学中占有相当的比例, 它能培养学生动手操作的能力, 并在制作之中体会劳动创造所带来的成功的享受, 结合本地的地域特点和实际情况, 让学生找些简易的废旧材料来制作手工, 例如, 红胶泥就是一种很好的雕塑材料, 可以利

摘要：美术是一门素质教育课, 他可以激发学生的潜能, 可以提高学生的审美意识, 陶冶学生的情操。教师必须通过灵活多变的教学方法, 增强教学的趣味性, 激起学生的画趣, 然后通过指导、评比、表扬增强学生的自信心, 这样美育的作用才能体现出来。

如何培养学生的美术兴趣 篇3

关键词启美；启智；启德；启信

一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美

对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗？”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。

二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力

记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

三、启德德为立身之本

在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。

四、启信自信是一个人成功的前提

对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。

在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。

如何培养中学生的美术兴趣 篇4

-----10-11学年第二学期小专题研究

结合我校的实际情况，本美术教研组确定了这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣

赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和

终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了

学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。

如何培养中学生的美术兴趣 篇5

我班幼儿年龄比较小，通过我们了解孩子在家对美术活动不是很感兴趣，所以，本学期如何培养幼儿对美术活动的初步兴趣和良好的作画习惯成为我们的主要目的。运用看看、做做、玩玩的方法，引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯，由不清楚到清楚，能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色，基本分辨上、下空间方位，知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体，使幼儿从不会画到会画，从不愿意画到愿意画最后到想画。

美术教学要求：

一、绘画方面 ： 充分发挥美术活动中游戏形式，促进幼儿兴趣与能力培养

1.教幼儿正确的握笔姿势，能选择自己喜欢的颜色画画，逐步做到涂色均匀；

2.学习用圆形、椭圆形以及涂染等方法画出自己生活中观察到的简单物体，在游戏中学习画长线、短线、竖线、横线、曲线等各种不同的线条。

3.会用点、线、小圆圈、花朵、叶子等花纹画出简单的图案，做到色彩鲜艳。

4.喜欢用水粉颜料涂色，进行点画、印画等活动。

二、手工方面让幼儿在游戏性地探索、使用各种美工材料的过程中获得发展

1.泥工：学习搓、捏、揉等的技能。能塑造出简单的事物（如糖果、糖葫芦、面条、饼干等），这些游戏性的操作行为都能锻炼儿童手的小肌肉能力。孩子们还很喜欢用模子压出各种各样的形状，孩子们看着那些自己制作出的作品，对玩泥更产生兴趣。

2.纸工：认识剪贴工具、材料，知道其名称，学习正确的使用方法。准备色彩鲜艳、多样化的材料。如：剪刀、各种彩纸、彩泥、广告色、棉签等等，让孩子们充分感受美术游戏的快乐，提高学习兴趣，并利用折、剪、染、撕、画、粘贴等活动形式发展孩子的小肌肉的灵活性及准确性，增强幼儿手眼协调性。我们也可以从孩子的作品中了解到孩子的思维、想象及创造能力发展情况。

三、欣赏方面

欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置，培养幼儿初步的美感和审美能力。

我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们

单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以游戏的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧！

对于学前儿童来说,美术是孩子自我表现的一种方式,每个人都有表现自我和与人交流的需要,当年幼的儿童尚不能自如的运用语言、文字这类符号表现自我和与人交流时，他便会运用其他一些符号系统来表现自己、满足自己，美术就是这些符号系统中的一种。在幼儿教育领域中，教师需要借助幼儿感兴趣的方式去支持，发展孩子对世界的感受、认知和表达表现，尊重孩子发展的需要。这几年，我尝试开展多种实践探究。有以下的思考与做法：

（一）遵循原则：

（1）趣味性原则

内容的选择到组织形式上都要考虑到让孩子能在轻松的过程中以趣味化的活动组织形式和方法，从而使幼儿在情境中身心愉悦的发展。

（2）渐进性原则

根据孩子的年龄、动作、能力发展，使孩子能从线条-平面-整体进行绘画。ahmswang.com

（二）采用方法

（1）活动中的语言指导

语言指导是幼儿园美术活动中最常运用的主要的指导形式。所谓的语言指导，是指在活动中，教师借语言媒介，通过谈话、讨论、提问等方式，向幼儿传递教师的意图，旨在对幼儿美术活动及时地起着促进、帮助、引导的作用，如果在实践中，教师指导语用得好、用得巧，那将成为幼儿美术创造活动的“魔术棒”“催化剂”，从而有效地激发幼儿对美术活动的兴趣，更好地发挥幼儿在活动中的自主性、创造性，提高幼儿的审美能力，下面就如何运用“语言指导”这一方式，浅谈个人的几点体会。

（2）以生动有趣的语言激发幼儿对美术活动的兴趣。

富于童趣的语言易让孩子产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参与活动，更能放松、大胆地表达意愿。教师除要做到口头语言的直观形象外，还可结合各种体态语言

进行形象生动的讲解和描述，使之成为发展幼儿形象思维能力的有力手段。ahmswang.com

（3）用欣赏鼓励的语言增强幼儿对美术活动的自信心。

自信心是一切成功的开始，也是幼儿园美术活动的重要目标之一，而教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到：一是要细心发现每一位孩子的点滴进步，多说几句“真棒！”“有进步！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀、对孩子竖竖大姆指等等。二是要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如“这几片叶子颜色涂得最好！”“这幅画背景处理得好！”“画得真细心！”三是要因势利导，鼓励孩子坚持完成作品，体验成功的快乐。如有一次，青青画了个穿着条略显夸张的长裙的小姑娘，由于形象简单，旁边的小朋友说她画得象“巫婆”，她正想把画揉掉，我忙鼓励她“试试看，让白裙子变成一条与别人不同的长花裙。”青青想了想，欣然提笔，一个穿着夸张的漂亮长裙的小仙女跃然纸上，引来同伴们赞叹的眼光，这幅画的成功使青青一改以往谨慎胆小的绘画手法，作画时更加大胆灵活和自信了。

教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择恰当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子或骄傲、自满，或漠然、无所谓的心理。

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（4）用恰当适时的语言引导幼儿体现个性、完善作品。

适时、精练、恰当的指导语在幼儿作画过程中能起到很好的点拨和提高的作用，但若把握不好则将会适得其反。幼儿操作过程中，教师切忌在一旁指指点点，貌似指导，实是干扰，应为孩子创造更多的属于自己的时间和空间，掌握“动口”的最佳时机，当发现幼儿已无法继续作画，表现出迷茫、或开始“画蛇添足”时，则是教师做个别指导的恰当时机，而这一过程中，教师更要把握好指导语的运用：

a、准确预见大多数幼儿可能出现的问题，在幼儿开始活动前以最简明扼要的语言提出并设法解决。

b、了解每个幼儿的操作习惯，扬长避短、有针对性地进行指导。提出的指导语应有明确的指向性。

c、引导幼儿大胆表现，使孩子的作品凸显个性。教师要善于发现幼儿作品中表现出来的稚拙的个性特征，因此，我们必须根据具体情况进行指导，鼓励幼儿采用“与别人不同”的表现方法。如有的幼儿作画时“线条流畅” “大胆可爱”，有的幼儿画得或“工整”或“有创意”等，我都及时从不同的审美角度给予口头上的肯定和扼要的评价，从而使孩子从最初相互的学习、自我欣赏，至逐渐努力在作品中体现出较稳定的、和谐的独特风格。

（三）激发幼儿兴趣让幼儿动起来

（1）满足幼儿的创造欲望。艺术表现是个体情感、审美趣味、对材料运用的一种创造性活动，体现幼儿的创造精神和能力。要满足幼儿的创造欲望就必须放手让幼儿自由地通过探究、尝试自己掌握信息、获得美感经验，进行创造性艺术表现。

（2）多以游戏的方式开展活动。我们要善于将游戏活动与教学结合起来，开展寓教于乐的“游戏”，激起幼儿的兴趣神经，激励每一位幼儿想学且“动”起来。例如：国画教学《彩虹桥》，通过调色游戏，让他们充分的感受“色彩的变化”。用红、黄、蓝三原色，让幼儿亲自调配出其他颜色，在调配的过程中，幼儿玩出了橙、绿、紫，鼓励幼儿在进行调配看看又出现了什么颜色。在调好以后，让幼儿将“玩”出的颜色画成彩虹桥。在整个游戏中，给幼儿足够的时间、空间让幼儿自主游戏，所有的幼儿都“动”起来了。

（3）选择生活化，趣味性强，且幼儿很敏感的活动素材。教师要将美术活动与幼儿的现实生活紧密联系起来，引导和鼓励幼儿发现和挖掘日常生活中的美，将自己掌握或经历过的知识和事情带到活动中来，“活”化美术活动的素材。例如大班活动画《春天》，先和幼儿一起做“春天在哪里”的游戏，可以启发幼儿用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找，用心灵感受春姑娘已来到了人间，幼儿一边朗诵《春姑娘来了》的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所感受到的事物。内容来自ahmswang.com

（4）敢于创新思维。所谓“创新思维”是指引导幼儿进行美术活动的时候运用新的思维方式为幼儿提供一个美术舞台，让幼儿有充分展示的机会，挖掘幼儿潜能，全面提高幼儿素质。我们要从多种角度去看待幼儿的美术活动，我们在创新思维的过程中要教法多样，灵活运用。

（5）材料多样，调动幼儿兴趣，活跃气氛，拓宽绘画领域。工具材料的丰富多样也能激发幼儿的创造性，达到“动”起来的效果。小班用粘贴加水彩笔、棉签、海绵块添添画画、点点敲敲，小朋友感觉画画像在玩，轻松自在。中班孩子小手肌肉开始灵活，用绳子、牙刷、棉签、水粉等工具装饰。大班初步具有控制能力，在选择材料上更具有创造性。如：刮蜡、版画、线描、白描画、油画中油水分离法等产生了许多具有艺术美的效果的作品。

（6）采用多种形式开展活动。要采用多种活动形式。以合作为主，如“幼儿帮幼儿”的互助形式、“一对一”活动等；还可以竞赛形式为主，采用各类比赛，如“吹画比赛”，“折纸比赛”，“涂色比赛”，“奇异想象画比赛”等等。ahmswang.com

（7）帮助幼儿树立信心，“我是最棒的！”要善于设计提问和掌握提问技巧，要根据问题的难易分别向不同的幼儿提问，应不时鼓励他们 ,必要时还可以给他们动几笔，或在关键处提醒他，使他有勇气画下去。

（四）正确评价

我们可以让幼儿自评、幼儿互评和教师评价“三位一体”的评价体系；采用个性化的评价方法，大力表扬幼儿活动过程中所表现出的探索精神和创新精神，通过评价，可以培养和保护孩子们的绘画兴趣；通过评价，提高孩子们的审美能力；通过评价，培养孩子们的想象与创造力；通过评价，增强孩子们的绘画表现力。

谈谈如何激发学生学习美术的兴趣 篇6

在美术教学中，如何激发小学生的绘画兴趣，使他们始终处于学习的欢乐之中，是我们小学美术教师必须关注的问题。那么，课堂上教师如何根据教材内容，运用各种教学方法，来激发学生学习美术的兴趣?

一、通过欣赏，激发学生的学习兴趣。

兴趣是学好一切知识的动力。为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型、参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识，了解美术在生活中的作用和价值。如：在教学水墨画时欣赏齐白石的《牵牛花》，潘天寿的《奔马》；教学《家乡的桥和塔》一课时，参观本地周围的古迹，等等，同时进行讲解和说明，开拓学生的思维，拓宽学生的视野。经常结合教材给学生讲解我国的美术史，从原始社会到现在，从各种艺术珍品到各种画派名家，从大型雕塑到各种壁画。这些艺术瑰宝不仅是中华民族的骄傲，也是人类艺术宝库的珍品。学生从教师的讲解、介绍和画片的欣赏中，了解了我国从古到今美术在人民生活中所起到的重大作用，认识到美术在社会生活中的价值和美术是宝贵的精神文化的重要性，从而对学习美术产生了浓厚的兴趣。

二、通过游戏，激发学生的趣。

根据学生喜欢游戏的特点，通过游戏，演示的形式，来活跃课堂，能够使学生在愉快教学中学到绘画知识和技能。教学“写生一把团扇，再加好看的花样”一课时，教师可按如下方式导入新课：今天老师要卖掉这6把扇子中的3把，请大家想一想，要买哪一把?(6把扇是用吹塑纸做的，其中3把画花纹样，另3把没有画)游戏进行时，老师请一个同学当售货员，选3个同学当顾客，依次前来买扇，每人限买一把。游戏结果表明：买走的团扇都是画有花样的，剩下的3把都是没有花样的团扇。此时老师提问：为什么刚才3位同学买的都是有花样的团扇，而不买没画花样的扇子?学生都说：“有花样的扇子比较好看，所以刚才3位同学都把有花样的扇子买走。”接着教师借机导言：今天，同学们都来当设计师，先把这把扇子画下来(师边讲边拿一把没有画花样的扇子挂在黑板上)。然后，请大家再画上好看的花样，比一比，看谁设计的团扇最漂亮。通过这样引人入胜的游戏，不仅激发了学生学习兴趣，且作业的质量较高。有的设计花、动物、山水、人物；有的设计花边，角隅纹样，形式多种多样。

三、注意调动学生情感，提高学生绘画能力

节日是学生最高兴的时刻，所以我利用学生这一心理特征有意识地组织学生进行美术活动。如新年前夕，积极组织学生制作贺年卡送给最喜欢、最敬仰的人。学生积极动脑动手想办法进行构思和绘图，而且把贺年卡设计得都很精致，形式多种多样，有圆的、方的，还有折叠的，色彩十分鲜艳，画面美观清洁，有山水、花鸟、圣诞老人、老寿星„„真是千姿百态、栩栩如生，他们把自己绘制的心爱的礼物送给老师、同学、爸爸妈妈，充分展示了学生的智慧和才能。

再如新年联欢会前，让各班学生自己动手画黑板报，做拉花、纸灯、彩球，学生的热情极高，教室里挂上了学生自制的拉花和彩灯、彩球。同学们欢欢喜喜地欢度了新年，这样又进一步增强了学生对美术的兴趣和爱好。学生真正地感受到美术课是“贴近”他们的生活的。

当然在教学过程中，也有一些比较枯燥的东西，画面并不生动，也不新颖，这样，我就想方设法给枯燥的画面赋予新意，引发学生的兴趣。素描在美术教材中占很大比例，是美术的基础，但学生感到枯燥。因此必须采取有效方法，把反复多练的线条当做最喜欢的东西去描绘。如画静物写生《书、茶杯、苹果》一课，就鼓励学生把书、茶杯、苹果当成你最喜欢的东西去修理，看谁的线条修理得均匀而熟练，同学之间进行比赛。经过教师的努力，学生学习的兴趣产生了，都力争把自己的画画得更棒些，这样既练了基本功，又增加了学习的兴趣。

四、通过表扬，激发学生的兴趣。

小学生争强好胜，喜欢多表扬、多鼓励。教师必须掌握儿童这个心理特征，对他们的绘画要立足于表扬，鼓励和引导。教师注意作业讲评。学生绘画作品哪些地方画得好的要给予充分的肯定，在班上公开表扬、鼓励，哪些地方画得不够的要当场加以指导，尤其对那些基础较差的学生，更要善于发现他们的闪光点。他们一旦有进步受到教师的表扬，同学的称赞，就会增强学习信心，变原来对绘画不兴趣为兴趣。另外，指导学生收集，保存他们自己的作品是有意义的活动。每学期教师可以通过举行多层次的儿童优秀绘画作品展览和比赛活动，把学生收集保存的作品在班上学习园地展出，好的作品选登在学校优秀作业栏上，供同学欣赏，互相学习，互相促进，以激发他们学画作画的热情，启迪其思维，同时使他们产生一种自豪感。还可以要求学生把收存的作品挂在墙壁上，让家长了解他们取得的进步，以便取得家长的支持。对于收存得最多，画得最好，进步最快的学生，除了口头表扬外，还可以买些文具用品给予适当的奖励，充分调动他们的绘画积极性，对于绘画特别好的学生，还要鼓励、支持他们参加各级各类绘画比赛和展览活动，以利于进一步提高他们的绘画水平。

如何培养山区小学生的美术兴趣 篇7

一、端正教师、学生的态度和家长的认识

首先, 教师的观念要与时俱进, 要认识到美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会科学和社会生活有着密切的关系, 要了解美术对人类文化生活和社会发展的独特作用, 要注重对学生的个性和创新精神的培养, 要敢于向旧观念挑战, 端正对美术教学的态度。

其次, 学生美术根基弱, 兴趣淡漠, 作为教师要端正学生的学习态度, 让学生认识到美术的重要性和美术的趣味, 多引导, 多鼓励, 多让学生从失败中站起来, 并不是每个人都能成为画家、美术家, 对学生遇到的困难要多包容, 不要有过多的指责, 要让学生有学好美术的信心。

再次, 要引导家长认识到, 美术虽不考核, 也不计入期末成绩, 但它作为一门艺术, 值得孩子去学习, 它可以培养创新能力和创造精神, 可以培养想象力, 可以美化心灵, 陶冶情操, 形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

二、优化教学方法, 提高学生注意力

传统的美术课就是教师将一幅作品展示在课堂上, 让学生临摹, 下课之前交上自己的作品。这样的教学方法太单一, 不可取, 应该以讨论、比较等方式, 让学生欣赏不同的绘画作品、不同的中外雕塑艺术作品、中外建筑艺术作品以及不同的中国工艺美术作品等, 运用美术的语言, 通过比较讨论和写作, 表达对美术作品的感受与理解, 赋予学生美的享受, 使教学活动更加新颖, 激发学生的学习动机。

三、通过多种形式的美术活动, 陶冶学生情操

美术活动内容丰富, 最能培养学生学美术的兴趣。因此, 我们可以让学生塑一件工艺品, 让学生充分发挥自己的想象塑造自己最喜欢、最熟悉的人物、动物、日常用品等, 给所塑之物染上色。并相互评比, 看看谁塑得好, 适当的时候在全校展览, 让学生有成就感;也可开展剪纸活动, 让学生亲自操作, 剪出各种各样的图案、花边、文字、玩具、动物、人物等等;还可以开展野外写生, 让学生到大自然中去感受大自然之美, 寻找美的灵感……前不久在我们学校的艺术节展出的学生作品, 诸如泥塑、剪纸、书法、绘画、手工等作品琳琅满目, 在全校掀起了一阵美术才艺之风。

四、充分开发美术课程资源, 保证美术教学效果

美术课程资源遍地都是, 它包含了学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。课程资源的开发有利于丰富美术教学内容, 提高美术教学效益, 突显美术教育特色。

1. 满足学美术的基本条件, 如准备好学美术用的纸、画笔、小刀、颜料、调色盘、泥塑工具、手工工具等。

2. 完善美术教学的设备与器材, 包括素描、绘画工具和材料以及泥工工具和材料, 幻灯、投影、美术挂图和影像资料等, 也可以自己找些资料, 如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等, 让学生观看欣赏, 通过声音、图像、音乐刺激学生感官, 使其从欣赏中感知美、体验美, 从而激发了学生学习美术的兴趣和动机。

3.充分利用网络上的美术教学资源, 探索新的美术教学方法, 在学生之间、学校之间开展评估及经验的合作与交流, 让学生认识到自己的不足, 树立竞争意识, 为追求美感而不断查阅、不断思考、不断创造、不断发现、不断提升, 达到提高美术教学效果的目的。

总之, 教师要从山区学校的实际情况出发, 从学生本身出发, 去了解学生, 关心学生, 帮助学生, 用新的美术教学理念、新的教学方法, 用各种教学设备、教学工具与时俱进, 有效地培养学生的艺术素质, 让他们在轻松愉快的氛围中渐渐地向美术靠扰, 对美术产生浓厚的兴趣。当然, 引导学生培养美术兴趣的方法是多种多样的, 还需要我们美术教师不断去创新, 去发现。

摘要：由于山区经济相对落后, 信息也比较闭塞, 观念相对陈旧, 因此无论是学校, 还是家长, 或者是学生都没有对美术教学加以重视。但美术课是进行美育的重要途径, 它有助于让学生树立正确的人生观和世界观, 有助于让学生热爱生活、追求美好、憧憬未来, 更能陶冶学生情操, 发展学生创造力, 丰富学生想象力。因此, 大力提倡美育, 激发学生美术兴趣迫在眉捷。本文将对山区小学生美术兴趣的培养作出探究。

关键词：山区小学生,美术,兴趣

参考文献

[1]陈洁.小学生美术学习兴趣的培养策略探讨[J].科技信息, 2010 (32) .

[2]张君群.浅谈如何培养小学生的美术学习兴趣[J].新课程导学, 2013 (34) .

[3]郝婷.浅谈美术课如何培养学生的美术兴趣[J].教育革新, 2014 (1) .

[4]吕红岩.如何培养小学生的美术兴趣[J].考试周刊, 2012 (25) .

如何培养中学生学习美术的兴趣 篇8

一、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际

中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，作为一位专业的美术教师，我们不仅要牢固掌握基本理论知识，还要有一双巧手与一颗灵心，必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式进而激起学生对美术学习的浓厚兴趣，积极主动地参与到美术学习与创作中来

二、改变教学观念，建立民主平等的师学生关系

首先在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，实现以教师为中心到以学生为中心的转变，使师生成为平等的对话者。在教学中教师与学生以平等的身份共同参与到学习中来，让学生积极探索，自己发现问题、提出问题、分析问题、解决问题，大胆地发表个人见解。教师为学生的学习提供时间，适时点拨将学生的学习引向深入，使以往的注入式、满堂灌式教学转变为师生共同参与的启发式、活动式学习，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、挖掘现代教学设备，来激发学生兴趣

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，也要不断提高自身的审美能力。特别是欣赏课，我们可以通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，来激发学生兴趣；兴趣是最好的老师，是学生学习的主要动力。学生只有对美术学习产生浓厚的学习兴趣，才能表现在积极的学习行为上，对教学表现出强烈的热情，才能充分调动自身的积极因素，发挥聪明才智，激活思维，大胆想象，才能形成独特的个性风格，才能使美术的教育功能得到淋漓尽致地发挥。

如何培养中学生的美术兴趣 篇9

[摘要] 学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。

[关键词] 美术 兴趣 主动性

激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。学习兴趣是人类有选择地、愉快地接近或探究某些事物而进行学习的心理倾向，是推动人去认识事物探求真理的一种重要动机。对学生来讲它是学生学习行为驱动系统中积极、活跃的内在心理因素，能对学生的学习起到良好的促进作用，是学生学习中最活跃的因素。本人根据小学生美术课教学的实际情况，分析学生美术课学习兴趣的形成规律，运用美术教育学的理论和方法，提出了提高学生美术学习兴趣的具体教育对策：构筑教师的独特人格力量激发学生美术学习兴趣。建立良好的师生关系来激发与保持学生美术学习兴趣。采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣。在教学过程中不断地让学生体验成功能激发来保持学生美术学习兴趣。

著名科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合自己的需要来发展自己的特长。有了兴趣，苦就不苦而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”美术教育正是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。如何在这一过程中，让教师依据小学生的年龄心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而达到乐画的境界，这是值得我们每位美术教师不断研究和探讨的一个课题。

从低年级到高年级对美术兴趣的这一变化,我想除了跟学生本身的年龄特征有关以外,跟教师在教学过程中没有及时对学生美术兴趣进行有效的“提升”也有一定的关系。由此看来,在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。中学美术新课标指出:中学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质。那么如何激发每一位学生学习美术的兴趣呢?

一、趣味导入,激发学生的好奇心

俗话说,万事开头难,新课导入是组织教学中的第一步。一个艺术性的导课为整个教学奠定了基础,是教学成功的重要一环。它不但可以提高学生的学习兴趣,引起他们的好奇心,而且还能激发学生主动去发现问题,提出问题,使学生很快地投入到学习中去。在课堂上我常用猜谜语、讲故事、变魔术等多种形式导入新课。如今,多媒体技术已广泛应用于美术教学中。充分利用多媒体具有形象直观生动和操作简便、演示快捷的优点,能吸引学生注意力,激发其求知欲望,满足其好奇心理,从而提高学生的学习兴趣。例如,在讲授《变形与强调——

动物图案设计》一课时,按传统的讲授方法,往往要花不少的时间来讲授从原形到写实变化,从写意到抽象复杂的过程,学生常常感到枯燥无味,学习积极性难以调动起来。如果利用多媒体教学,效果就不一样了。我们以公鸡的图案制作为例,当屏幕上出现美丽的大公鸡照片时,一下就把学生吸引住了,然后根据公鸡的外轮廊闪现出简单的几何图形,再根据大公鸡的特征进行夸张变化,出现新的图案,最后又变换成拙象图案。整个演示过程生动快捷,使图案形象更鲜明生动,更富于艺术魅力。通过图形的生动变化,教师引导学生讨论逐步总结出概括、夸张的变化手法。由于发挥计算机制图形象性、直观性和感染力强等优势,让学生在有限的时间充分感受美、欣赏美,调动了学生学习美术的积极性,学习效果当然就不一样了。

二、创造氛围,扩大学生的视野积极创造良好的艺术氛围，能诱发小学生的绘画积极性，是促使学生主动学习，展开思维的翅膀。

1、给学生创造一个良好的空间。给学生们一个天地，学生作画时，积极去帮助他们用颜料与用笔方便问题，积极培养他们良好的绘画习惯，可以开心绘画。

2、给学生提供一个良好的物质条件。为学生在绘画材料上准备充分、，并即使更新，尽可能做到家长，老师，学校，家庭同步营造一个提高学生绘画发展的物质上的准备。

3、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。生提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境使学生产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让学生学而有“获”养成良好的求知欲。

4．以知育趣，为了进一步提高学生的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔学生的眼界。

在学校培养学生美术兴趣的过程中,不仅要有必要的教学硬件,还要有高雅的艺术氛围,创设创意的教室环境。让学生走进教室仿佛走进了艺术殿堂。例如,在教室的墙上张贴一些优秀的儿童作品,在窗台上或墙上放置一些精美的手工作品等。通过欣赏一些想象力丰富的儿童作品,引发联想,突破创作思维的狭窄性,牵引想象,大胆地表现。还可以贴上一些中西方大师如毕加索、达芬奇、齐白石、李可染、徐悲鸿等的作品。通过让学生欣赏不同时期、不同风格的画,使学生置身于良好的环境当中,感受到浓浓的艺术氛围,激发了学生的美术兴趣。

课堂上,教师一定要结合周围的实际条件和儿童的年龄特点,采用学生喜闻乐见的形式,最大努力地创设竞技情境,增强学生学习美术的兴趣。

三、让学生在玩中学，培养学生美术素养。新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。在教蛋壳《有趣的造型》时采用了“不教而教”的隐性教学方法去教蛋壳形象的制作方法。先出示各种蛋壳形象让学生感知，再让小组同学去摸一摸、拆一拆，看看“蛋壳形象”是怎样做的，做的时候要注意什么，并让小朋友做小老师，讲给别人听。让学生在这样的情境中自己去探索和发现，在掌握这一技能的同时又体验到成功的乐趣。

接着，还需要老师勤辅导。学生很在乎教师的水平到底怎么样，教师要在一定程度上充分满足他们的需求和好奇心。如在《会动的线条》这课中，可以先出示教师的作品进行美术元素上的讲解，学生作业的时候教师可以进行个别辅导或者小范围内讲解。这样可以让教师和学生之间拉近距离，当他们喜欢上热爱美术的老师之后，学习美术的热情也会进一步升温的。

然后，教师要将学生作品多展示。学生会因为作品被展览、被班级同学们充分肯定而体验到成功，从而更加喜欢美术这门课程。如《威武的盾牌》这一课，原本很不起眼的普通卡纸在他们的心灵手巧下组合成一个个构思奇妙、造型新颖的作品。如果再将他们的作品十分完整的呈现在全班同学面前，他们的喜悦就会油然而生，幸福的笑容漾在脸上。

游戏是学生最喜欢的形式,用游戏形式创设生动有趣的教学情景,制造良好的教学气氛,使学生在宽松、良好的环境中开拓思维,发挥想象,进行美的创作。利用游戏形式激发学习兴趣,是美术教学常用的一

种教学形式。如有一位老师在讲授中学《各种形状的鱼》一课时,用鱼儿要到水晶宫里参加舞会这么一个游戏,让学生在巨幅水晶宫画上贴上自己所画的美丽的鱼儿,在优美的音乐中,学生让所画的鱼儿“游”到水晶宫里,接着,学生和着音乐的节拍跟着老师拍手跳舞,这情景仿佛就是鱼儿在水晶宫里开舞会,课堂气氛非常活跃,学习效果良好。

四、巧妙设疑,激发学生主动探索

古语云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,也才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现。

五、教具演示,激发学生的学习兴趣

教具的运用,虽然在教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣。比如,在教学《多姿多彩的靠垫》时,我先出示了一张对折了的剪纸,在未打开前,用幻灯投影出来,让学生猜:打开来的时候可能是什么?这时,学生的注意力都集中在投影上,气氛一下活跃起来,纷纷举手猜测,很快就有同学猜对。学生对此产生了兴趣。接着,利用这一张剪纸,让学生总结对称的规律,学生因为在猜测时注意到图案的形状,所以很快就把对称的规律总结出来。这种教具的运用,就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣,活跃了气氛,使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中

得到实施。

六、创造机会,促进学生主动参与在各种生活中，不断激发和培养学生绘画的激情。

现实生活中、学校、社会上有很多的美术活动，我们应该鼓励和支持学生积极参与，让他们在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，使他们随着时间的推移，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。

1、善于抓住契机，激发他们绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，让学生画一幅画，作为礼物送给他们，使学生的学习更热情。

2．鼓励支持他们积极踊跃向全班级学标准化投绘画稿，使他们把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。

3．积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，给小学生举办美术绘画展，把学生的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。

当学生小有进步时,他们都想通过一定的方式,展示自己,表现自己,让别人品评、肯定、承认自己。这是学生学习上“虚荣心”的一种体现。而这一“虚荣心”,正好是教师实现教育内化,促成教育由量变向质变飞跃的最佳契机。教师应及时抓住这一契机,通过多种途径,创造各种条件来满足学生的这种“虚荣心”。老师把随堂发现有创意性的作品贴到黑板上师生共同品评,鼓励、推荐优秀学生作品参加各级各类的绘画比赛。这些都大大地促进了学生的美术兴趣。

七、组织讨论,培养学生愉快合作

围绕某一问题,组织学生讨论、争辩,让他们各抒已见,互相启发补充,使问题获得完美的解决,提高他们的学问积极性,使他们对这一问题产生浓厚的兴趣,并萌发了解决此问题的欲望。

在我们的教学实践中，创作一件好的美术作品，一次精心设计的课前导入，组织一次成功的美术作品展览，一句鼓励的话语，都可以引起学生对美术的短暂关注和学习的热情，而要使学生长久保持住这种兴趣可就不是简单的事情了，它需要我们要认真地分析学生的年龄特点、个性特征，采用能使学生高兴起来，富有时代气息的教学内容、教学形式和教学方法，可使学生保持长久的学习兴趣教学内容的选择可以在不脱离教学大纲的基础上可灵活加入一些美术教学与实际生活相关联的内容；教学方法也要掌握灵活的技巧；要突破传统的教学模式，激发学生学习的兴致，多鼓励，少批评；同时，在课下多多征求同学的意见和建议，也就是要更多地了解学生的心声，以学生的发展作为教学的理念，才是解决问题的根本之所在。要使学生觉得学习美术是一种高雅的、神圣的艺术创作活动，光有天赋是不行的。成功不是一朝一夕的事情，是要循序渐进的，要有顽强的意力和刻苦的精神才可以学好它。因此，当学生取得进步时，老师要及时地表扬他，鼓励他，使他始终保持浓厚的学习兴趣，让学生在轻松与愉快中学习

与提高才是我们所要追求的。对待学生的学习要有耐心和宽容。美术教学和最终目的是要提高学生的审美能力，作为老师要允许学生有个性的自由发展，允许学生对老师的教学提出自己的看法；要承认学生的发展存在个体差异；承认学生接受知识的能力有强有弱，要给学生足够的时间与空间来掌握与消化知识，努力营造愉快、宽松、充满艺术情趣的学习氛围，这是我们教学取胜的一个关键所在。以教师自我的人格魅力去感染学生。不但在工作和生活中，美术教师的言谈举止，装束面貌，待人处事等方面都要体现出美术教师的不同风采。而且也可把老师当年学习的心得与体会告诉学生，包括自己的作品与业余爱好等等，要尽显出自己的人格力量，去关心和感染学生，使学生乐于接受自己，亲近自己所教的学科，正所谓“观其行”才会“信其言”。要制定一个长期计划，充分利用和挖掘学习和生活中的各种有利因素，使学生受到长久的艺术影响与熏陶，使学生感受到生活中处处都有美，不仅要欣赏美，感悟美，更要创作美，升华美，从而更加自觉地去接受和喜爱这个学科。

总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力。同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。我们只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的绘画兴趣，变“要我画”为

“我要画”，让学生画得主动、画得积极，才能使学生的绘画得到全面、有效的发展，才能使学生觉得绘画是一件快乐的事，高兴的事。这就要求我们广大教师在教学过程中，要根据小学生的心理特点和认知规律，结合小学美术学科特点，刻苦钻研教材，精心设计教法，充分激发学生的绘画兴趣，努力调动学生的绘画积极性，创设和谐、民主、快乐、平等的课堂教学氛围，让学生在乐趣中步入乐画的天地。

参考文献 1.美术课程标准解读,北京大学师范出版社2002 2..杨景芝,美术教育与人的发展1999

如何激发学生的学习美术的兴趣

巴彦淖尔市杭锦后旗实验小学

如何培养中学生的美术兴趣 篇10

中国体卫艺教育编辑部（山东联络处）邮编:25000

2对中学美术教学如何提高学生兴趣的一些认识

中学课业重，课余时间有限，这要求中学生美术课内容要当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的树木素描虽系统化较强，但连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的风景素描与水彩画也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一。美术的各种类穿插进行教学，使学生感到每节课有新鲜感受而提高兴趣。一年级的美术前几课都是树木素描，第一次技巧课在乏味的素描中进行，这势必影响学生以后的学习兴趣，我以二方连续纹们这种对初中生容易产生美感受的绘画课为技巧始业课，再学习素描，并奖头像写生、四方连续、国画等穿插进行，使每节课都具有新鲜感，看似凌乱，实则不然，系统的树木素描在穿插别的课后同样是在提高学生的技能技巧上进行，穿插在其中的这些课的知识，同样取得了更好的效果。

二。实物写生将提高学生兴趣。例如一年级《人物头像写生》一课，抓住写生一词给学生讲解，以临摹为主只是简单的绘画学生，写生才是美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，讲完人的头部特征与明暗关系后，强调总照着书上的临摹，好处鼗不好矣，然后从学生中找出一位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三。电化教学给学生的引导并提高学生的绘画兴趣。在教学中有很多美好的艺术作品，这些艺术作品通过电化教学给学生直观的感受，当学生感受到完美的艺术作品并了解其思潮后能产生一定的创造欲，创造的思想又将运用到美术中来，学生在这种心情下所想到的内容，做出的作业会提到较高的水平。在一年级

（8）班我将《有表情的手》运用电化教学手段教学，看完电视中种类手所表现的表情，再让学生用自己的手做几个表情性手势，学生对自己的手做出了丰富的造型后，我再要他们将自己最满意的造型画出来，学生很乐意接受这个作业，并尽量将它画得完美。

四。欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，刘学生在谁知的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《荷塘鱼趣》这们的命题作业在学生没有谁知的情况下是很难完成的，找一些荷叶类的中国画给学生欣赏，并将其带入荷丛中指出怎样的荷叶中可能隐现出几条小鱼，最好找一些大家之作给学生观摩。如李若禅的《翠羽图》，借这种荷与鸟的意境展开荷丛中荷与鱼的联想，从审美的角度去看，了解到中国画“神似”的意境，及布局的奇特，并在教师的引导下了解其技法的运用。

如何培养中学生的美术兴趣 篇11

关键词：中学生；美术；兴趣培养

兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。

一、学生不想学习美术的原因。

1、学生自身的原因。有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。

2、学校方面的原因。学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？另一方面，也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。

3、社会方面的原因。社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？

这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4萬亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。

二、培养学生学习美术学科的方法

1、课时安排。作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、教学设施及工具。除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。

3、室外美术课。美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。

4、教师的重要作用。美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。

总而言之，对中学生美术兴趣的培养并不是简单的，这不仅是学校和教师单方面的事情，还需要社会、家庭等多方面的协调努力，来转变某些人对美术的偏见。尽管目前在我国有些美术教育的条件会受到环境和能力的限制，但是中学生美术兴趣的培养是很重要的。它直接影响到美术教育的质量，而且美术教育的质量又会影响到学生对美术的兴趣，这是一个循环的过程，需要我们坚持不懈地努力。只有这样，学生才会产生浓厚的学习兴趣。

如何培养中学生的美术兴趣 篇12

关键词：小学,美术课堂,快乐,氛围

小学阶段的学生心理发育还不成熟, 感知事物的能力较弱, 表达能力也不强, 发挥他们想象力, 让他们表达内心想法的一个很好的途径就是绘画。学生在美术课上通过画笔表现自己的想法, 发挥自己的想象, 表达自己的感受, 从而在绘画中享受到快乐, 体验到成功。喜欢画画是学生的天性, 他们通过小小的画笔绘制自己心中的“蓝图”, 表达自己的理想和对未来的看法。但是也有一些学生对美术并不“感冒”, 几次挫折和打击就令他们对美术学习失去了信心, 开始变得沉默寡言。那么, 怎样才能激发和培养学生的美术学习兴趣, 使他们在活泼、愉悦的气氛中积极主动地学习, 并从中感受到真正的快乐呢?笔者根据自己在教学实践过程中的经验总结了一些不成熟的看法, 以供大家批评指正。

一、教师要重视与学生的情感交流

“亲其师, 信其道。”教师与学生的关系非常重要。要想让学生喜欢美术, 就必须先让学生喜欢上美术教师, 和谐的师生关系是教师教学能否顺利进行的关键。学生如果不喜欢老师, 无论老师说什么、怎么说, 他们都不会听进去。反之, 如果学生特别喜欢这个教师, 他们就会喜欢这个教师教的课。既然教师的形象如此重要, 我们应该如何保持自己在学生心中的形象呢?一个很好的方法就是教师要亲近学生, 经常和学生交流, 深入到学生中间, 做他们的知心朋友。教师和学生的关系融洽, 学生自然就会喜欢教师, 有什么话也愿意和他说, 喜欢上他的课, 课上表现得非常积极, 自觉遵守课堂纪律, 配合教师教学。所以说, 情感交流在美术教学中占有非常重要的地位。

二、教师要留给学生自由发挥的学习空间

在小学美术课堂上, 教师要有意识地给学生创设各种教学情境, 给学生一定的发挥空间。情境教学可以激发学生的学习兴趣, 促进他们积极主动地参与教学。在课堂教学中, 学生不是被动的接受者、欣赏者, 应该是课堂学习的参与者、表演者和创造者。根据新课程理念, 学生是课堂教学的主体, 教师在课堂教学过程中起辅助和引导的作用, 教学活动一定要以学生为中心。事实证明, 只有学生主动参与的教学, 才是真正有价值的教学。比如, 在给学生讲《我们的田野》时, 我没有直接让学生绘画田野的风光, 而是先让他们闭上眼睛认真聆听歌曲《我们的田野》。在听歌的同时, 学生展开丰富的想象, 眼前仿佛看到了碧绿的田野、雪白的羊群、巍峨的群山、飞翔的雄鹰。然后, 我让学生说出在听歌的同时都看到了什么景色。学生兴趣非常浓厚, 争着说自己看到了金黄的麦穗, 还有的说闻到了花的香味。有个学生说仿佛看到了爷爷辛勤耕作的背影。这时, 我让学生把自己看到的景色画下来, 他们早就按耐不住了, 纷纷拿起画笔开始创作。给学生创设情境, 营造愉悦的教学氛围, 可以极大地激发学生的绘画热情, 留给学生想象的空间。

三、给学生提供多种表现形式的创作机会

时代在发展, 社会在进步, 新课程改革对教师的教学提出了更高的要求, 所以课堂教学模式也不能固定不变。我为了让学生更喜欢美术课, 为了让学生有更大的表现空间, 我在美术课堂上不拘泥于单一的教学方法, 而是让学生根据自己的兴趣、爱好, 自由选择。比如, 在讲授《小纸船的梦》时, 我让学生根据自己的理解自由发挥, 可以有多种表现形式。有的学生喜欢绘画, 有的喜欢剪纸, 还有的喜欢泥工, 我就让他们大胆创作, 尽情发挥。学生因为兴趣不同, 特长不同, 所以表现方式也各不相同, 但他们都发挥了想象力, 都展现出了自己的特长, 而且学生的参与热情空前高涨。

四、将现代化教学设备引入美术课堂

信息时代已经来临, 教师应该充分利用多媒体等现代教学工具为美术教学服务。电脑、网络等高科技教学手段可以开阔学生的视野, 打开学生的想象空间, 激发学生的创作激情, 在很大程度上改变了学生对美术的认识观念。例如, 在教学《欢腾的大西北》这节课时, 为了让学生对大西北有更加清晰的认识, 我提前让学生搜集有关大西北的照片或图画资料。没想到一上课学生就把我围了起来, 纷纷向我展示搜集到的图片。利用现代网络技术不仅使学生的视野拓宽了, 还激发了他们对祖国的热爱之情。

五、采用激励性评价, 培养学生学习兴趣

激励性评价是教学的艺术, 教师要用发展的眼光看待学生, 学生是有感情需要的, 从上第一堂课开始, 他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后, 他们便会以更大的激情上好课。激励性评价是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异, 在知识的理解与表现上会有一定差异, 所以我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品, 更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中, 画得特别好的学生, 最大的期望莫过于得到教师恰如其分的评价和鼓励;某些技法差的, 最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况, 正确的做法应是:该表扬时就实事求是地给予表扬, 并提出新的期望, 鼓励学生向更高的目标迈进;对于画得差的要挖掘他们的“闪光点”, 表扬他们“想法好”“用色大胆”等, 鼓励学生进行大胆创作, 从而激发其学习兴趣。每个人的审美观点不同, 对美术作品的评价结论也就不同, 在课堂上教师应多给学生评价的机会, 让他们相互借鉴学习, 有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力。