《美术教育》美丽的花瓶美术教学设计（通用15篇）
设计思路：
花瓶是小朋友眼中比较熟悉的事物，不同的颜色不同的形状、都会引起幼儿的兴趣。在本次的课程设计中，通过幼儿对花瓶的再观察，了解花瓶的颜色构成和基本的形状，然后发挥幼儿的想象力进行自主创作自己的花瓶。结合了幼儿生活经验，又便于幼儿动手操作，在制作的过程中体验线条的美感。活动目标：
1、初步了解花瓶的各种形状、颜色。知道花瓶是多种多样的。
2、能根据自己的喜好有创意地设计、装饰花瓶。
3、体验成功创作的快乐。活动重难点：
重点：感受花瓶的形状。
难点：能根据自己的喜好有创意地设计、装饰花瓶。活动准备：
1、前期经验准备，在家中欣赏自己家的花瓶
2、PPT课件《美丽的花瓶》
3、幼儿操作材料：铅化纸、油化棒、记号笔。活动过程：
一、为鲜花找家、激发幼儿的兴趣。
教师：每一朵鲜花都有一个美丽的家，小朋友们知道是什么吗？ 幼儿：是花园、是草地、、、、、教师：小朋友们都回答的很正确，可是当鲜花被放在咱们的家中，那它需要放在哪里呢？ 幼儿：是花瓶
教师：真棒，就是花瓶，因为有了美丽的花瓶，鲜花也会活的更久，也更美丽的。那请问那位小朋友能讲一下你家花瓶是什么样的呢？ 幼儿：（自主发挥）
教师：原来小朋友家的花瓶是这样的啊，今天老师也带了几个花瓶像和小朋友们一起分享，我们一起来看看他们长什么样吧（打开PPT课件）
二、观察花瓶，了解花瓶的形状、颜色的不同。
（一）教师：刚才我们看了这么多的花瓶，现在请小朋友跟你的好朋友说说你看到哪些花瓶？它们哪儿不一样？（幼儿自由讲述）
（二）再次欣赏花瓶：
1、谁来告诉我你看到了什么颜色花瓶？“这个花瓶上用了那些颜色？这些颜色用在一起好看吗？给你什么感觉？”
2、看到了什么花纹花瓶？
3、看到了什么形状的花瓶？“你觉得这样的形状像什么？”让幼儿畅所欲言的表述，在幼儿需要帮助时进行启发：“哦，你喜欢它的造型呀，你能模仿一下它的姿态吗？”
4、“你喜欢哪一个花瓶？为什么？”
5、幼儿用身体做花瓶。
总结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有“小耳朵”；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。
三、幼儿根据自己的喜好设计、装饰花瓶。
1、教师：小朋友，你想画什么样的花瓶，跟你的好朋友说一说。
2、幼儿设计花瓶（自主创作5分钟）
一、评价的内容应“丰富化”
建立“全程式”评价模式。所谓“全程式”评价, 即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程, 对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求, 建立“全程式”评价, 可将整一堂课划分三个阶段, 多次对学生的表现评价反馈。
1.初始阶段 (兴趣评价)
美术课教学内容新、美、趣, 描绘手段十分广泛, 大部分客观事物都可以成为表现的对象, 具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段, 高度地评价学生的参与兴趣和参与热情, 有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。
2.深入阶段 (创意评价)
在这一过程中, 通过教师引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。美术课当中, 特别是设计课, 学生的想象更能得以发挥。例如, 在《线材人物、动物造型》一课, 有的学生说要设计可作笔架的小动物造型, 有的要设计可放在家里的盆景, 还想设计有乌龟、刺猬、孙悟空、公鸡、小老鼠等, 种类繁多, 令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维, 教师应十分尊重, 而必须充分肯定其合理性、创新性, 哪怕极其细微, 也须充分肯定。
二、评价的过程要“情感化”
情感的感染是一种潜移默化的影响, 也是令人最难以忘怀的。成功的教学活动都渗透了教师浓厚的情感色彩, 而这其中的正确评价方式对形成和谐的师生关系, 创设良好的课堂心理氛围, 显示学生的创造潜力有着十分重要的作用。
其一, 肯定式评价。学生在美术的学习过程中, 其精神面貌和行为表现是教师评价关注的焦点。对于他们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力, 教师要用肯定和鼓励的方式对其进行及时评价。特别是对那些性格内向、反应较慢的学生, 教师要格外“关照”, 我对学生的评价经常是这样的:“我比较欣赏你的色彩”“你挺有创意”“比上次更棒了”“如果再精致点会更好”“你似乎还没理解我讲的透视, 能和我谈谈你对透视的看法吗”。虽然这样做工作量加大, 可这种建立在充分尊重每位学生个性发展基础上的评价方式, 让学生感受到教师的关注和期待!
其二, 期待式评价。“罗森塔尔效应”在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥。有时, 我在美术课堂上采取面批形式对每一个学生的作业进行评价。目的是通过这种直接反馈, 向他们频频传递良性信息, 帮助他们坚定学习美术的信心。在作业评价中如果学生的作业达不到所在层次应达到的目标, 教师可暂不给分, 而是引导学生自主分析评价, 进行修改后再由教师给成绩。
其三, 接纳式评价。在作业评价中要尊重学生的理智与情感, 防止不当的褒贬与偏爱, 以免学生建立起自卑、自负或自欺等错误观念。学生的智力、兴趣发展具有差异性, 也有不同的情感表现, 教师应接纳学生的想法与情感表现, 然后帮助学生分析作业的长短, 并针对学生作业中具体成绩及问题进行实事求是的评价。教师对学生, 特别是一些学习有障碍, 个性发展上有缺陷的学生, 应给予更多关怀, 要有移情性的理解, 评价中注意扶持他们的起步点, 挖掘他们在学习上的闪光点, 为他们创设学习上能获得成功的机会, 使之产生积极的情感体验, 促进其自主学习, 主动发展。
三、评价的活动需“多样化”
开发美术评价活动课程。审美本身是融文化修养、艺术学识、实践经验、情感体验与表达为一体的综合活动。学习活动最大的乐趣莫过于看到自己学习的成果。正像苏霍姆林斯基所说:“非常重要的是, 要让儿童始终看到自己的进步, 不要有任何一天使学生花费力气而看不到成果。”所以, 在美术课中开发美术评价活动课, 能为学生提高审美能力提供一个舞台。笔者尝试开发了美术合作课、美术作品展示课、美术实践经验交流课及美术创作、“新闻发布会”等既富有时代气息, 又充分发挥学生各种能力的评价活动课, 让学生在学会自我评价与客观评价的过程中不断提高审美能力及水平。
四、评价的结果宜“分层化”
教学中对不同层次、不同特点的学生分别设置教学内容的层次和梯度的同时, 评价结果分层。创设更多的条件, 让学生学得轻松、愉快, 体验到学习上的成就感。根据学生的个性差异, 从实际出发, 区别对待, 既因人而异, 又随时就势, 即“一把钥匙开一把锁”, 又“顺势助长而移性”, 实现发展学生个性的良好愿望。在日常教学中, 根据学生反馈的信息及学习能力等情况, 将学生分为这样几个层次:
A层次的学生, 对美术感兴趣, 且美术基础较好;
B层次的学生, 对美术基础知识及技能掌握一般;
C层次的学生则在美术的学习上缺乏主动性。
针对不同情况, 教师在评价中对他们提出不同要求, 激发每个学生的学习兴趣。如在《多变的色彩》一课中, 笔者根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点, 要求他们在绘画中发挥想象力, 着重提高构思能力;对B类学生, 则侧重于构图层次、色彩的协调!造型方法等方面的评价引导, 让他们掌握装饰画的画法, 着重培养他们的审美能力;对C类学生, 要求他们认真学习这节课的新知识, 掌握复色的调配知识及方法, 作业要完整, 要具备基本的绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做, 努力完成自己的色彩作品, 都可以争取获得“优秀”的评价。
阿基米德说:“给我一个支点, 可以撬动整个地球。”这种“撬动效应”同样适用于美术教学。教育评价一旦找到合适的支点, 让学生自由、健康地发展, 其必然使学生的美术学习因评价而更美丽!
摘要：作为美术教师, 在教学过程中常会碰到大量的优秀学生美术作业, 这些作业能够体现一位学生对美术学习的兴趣和热情, 这种兴趣和热情又会因教师的评价而得到升华。但事实上, 大多数教师由于种种原因, 往往对学生作品的评价只是简要其词, 没有深入评价, 忽视了评价对一个学生的深远影响, 使得自己的教学越来越缺乏学生的信任, 导致学生上美术课的积极性逐渐下降。故对此进行探讨分析。
设计意图：
“皱纹纸粘贴”是孩子们非常喜欢的一种美术活动，对幼儿的身心发展具有重要意义。它可以培养幼儿的观察能力、想象能力和创造能力，还可以促进幼儿脑、眼、手的协调，锻炼手部小肌肉群，培养幼儿的审美能力，而且，因为其制作过程比较细致，时间较长，同时也培养了幼儿耐心细致的良好习惯。所以，皱纹纸粘贴画教学是幼儿园艺术教育的重要内容，教师应该积极地开展此项美工活动，正如《纲要》中所说的，艺术是实施美育的主要途径，我们应充分发挥幼儿的艺术潜能，促进幼儿健全人格的形成。
本班级幼儿对绘画和手工活动有着浓厚的兴趣，构图时线条流畅，画面布局合理，有一定的色彩感，能大胆用色，有一定的审美能力，班级幼儿在小、中班的时候已经学习过用皱纹纸团纸团、搓、捏的技能，为本次开展皱纹纸粘贴画活动打下了基础。班级幼儿从未尝试制作过皱纹纸粘贴画，我选择了幼儿日常生活中熟悉的物体--“花瓶”作为素材，所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果，活动中将引导幼儿用灵巧的小手与皱纹纸尽情地在卡纸上粘贴出自己的世界与可爱的想法，发挥自己的特点，敢于大胆尝试，有创新意识和挑战意识，运用已有的知识经验发挥自己的创造性。
活动目标：
1、通过欣赏，让幼儿了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。
2、学习、运用纸团、纸绳粘贴画的方法技能，创作装饰画《花瓶》。
3、喜欢皱纹纸粘贴画，体验动手制作的乐趣，初步养成耐心细致制作的良好习惯。
4、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。
5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
1、黑色卡纸16张（幼儿已画好底稿“花瓶”图案），范例4张（欣赏）；
2、课件PPT、彩色皱纹纸、白乳胶、棉签、抹布、操作篮、固体胶、铅笔、剪刀人手一把；
3、各色纸团、纸绳若干（幼儿课前已经制作好）。
活动过程：
1、感知材料，欣赏导入：
（1）欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品（幼儿分为4组，每组一张范例）--提问：“今天老师给你们带来了几张漂亮的画，请小朋友们看一看、摸一摸这些画和我们平时的画有什么不一样？（是一幅粘贴画，画面是凸起的）--提问：”这些画是用什么材料来粘贴的？“（皱纹纸纸团、纸绳等）--教师向幼儿介绍皱纹纸的特性及皱纹纸粘贴画的特点。
2、出示课件，引导幼儿了解皱纹纸粘贴画中单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。
（1）请幼儿观看图片，说出画面中表现的是什么内容？
（2）请幼儿观察并讨论：
--”画面中物体各部分是用什么颜色的什么材料进行粘贴的？“--”材料粘贴的时候有什么规律？“（综合采用纸团、纸绳进行粘贴画时，应利用这些富于色彩和纹理变化的材料特点，根据画面中点、线、面的呈现方式，巧妙利用材料进行设计。）
3、探究制作方法并学习制作皱纹纸粘贴画。
（1）幼儿人手一份底稿，根据草图，讨论：
--”画面上哪里用什么颜色的纸团粘贴？哪里用什么颜色的纸绳粘贴？怎样粘贴？“
（2）引导幼儿自己动脑筋想一想制作过程。
（3）幼儿观看课件，学习制作方法。
4、幼儿粘贴，教师巡回指导。
--提示幼儿注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
--粘贴顺序是先大后小，请幼儿注意纸团和纸绳排列的疏密、方向与画面的效果。
5、教师带幼儿评析作品，帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳。
--”你最喜欢哪幅画？为什么？（引导幼儿从构图、色彩和粘贴技能方面来说一说）--“怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方？你觉得什么地方可以学的？”6、作品展览。
7、活动延伸：请幼儿利用所学装饰一下自己的卧室。
教学反思：
在整个活动中，由一个悬念紧紧吸引着幼儿，幼儿的参与积极性很高、很投入，真正体现了幼儿的主体性，活动结束后，揭示谜底，幼儿通过比较、欣赏，通过老师的肯定，对自己树立了更大的自信，也积累了更多的泥塑经验。
在设置情境时，如果能结合时代特征，布置成有一定艺术品味的陶吧环境，更易激发幼儿的内在创造欲望。
活动目标：
1.欣赏各种花瓶，感受工艺品的美。
2.根据花瓶的造型的几个部分及其变化设计花瓶。
活动准备：
1.师生共同收集各种花瓶。
2.绘画纸，油画棒，水粉颜料，勾线笔，用水果包装网扎成的“菊花”。
3.花瓶范画一张，各种花瓶图案的范例若干。
活动过程：
一、1.出示花瓶，引导幼儿观察。
①这些花瓶漂亮吗?“屈,老师.教,案,网”哪几部分最漂亮?
②这些花瓶一样吗?什么地方不一样?
2.根据幼儿回答，教师归纳小结：花瓶有陶瓷的有玻璃的,花瓶有胖的有瘦的，有高的有矮的;花瓶口有的是平口，有的是花边口;花瓶颈有粗的有细的，有长的有短的，有的两边还有“小耳朵”;花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。
二、探索创作
1.引导幼儿学习花瓶造型的设计。
①出示范例，激发幼儿的创作欲望。
②请1～2个幼儿运用将花瓶的主要组成部分(瓶口、瓶颈、瓶肚)进行组合变化的方法来设计花瓶。
2.引导幼儿学习花瓶图案的装饰设计。
①引导幼儿观察花瓶上的图案，说说它们一般在花瓶的什么部位。
②出示花瓶图案范例，引导幼儿欣赏。
③示范用水果网扎成“菊花”印画花瓶上的图案。
三、幼儿创作教师指导
1.鼓励幼儿设计出新颖的花瓶造型和图案。
2.印花时要求幼儿注意优质画面的整洁。
四、讲评
将幼儿作品集中起来开一个“花瓶展览会”，引导幼儿互相欣赏、评价。
教学反思：
新《纲要》指出：“要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，幼儿完成创作后，教师就把幼儿的作品悬挂起来进行展览，请先完成的幼儿和同伴说一说自己的作品。幼儿都完成后，组织幼儿一起欣赏，并说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢。
活动意图：
通过前一阶段的“瓶艺”活动，幼儿充分体验到在制作过程中的乐趣，也在多姿多彩的成品中得到了美的享受，小朋友的学习兴趣也越来越浓。因此，我结合主题活动“七彩世界”开展艺术活动：“七彩花瓶”，满足幼儿的创作兴趣，进一步提供丰富的材料，为幼儿创设自由发挥的平台，使幼儿在制作七彩花瓶的过程中创造美、感受美，并在欣赏自己作品的同时，体验成功的快乐。
活动目标：
1、试用多种材料，在光滑的瓶身上创造性地进行装饰，能耐心地完成作品。
2、让幼儿学习、体验新的装饰方法：“灌沙”法、“粘沙”法。
活动准备：
1、各种瓶子，作品展示台。
2、彩纸、固体胶、剪刀、橡皮泥、彩沙、胶带、毛笔、丙稀颜料。
3、统计表。
活动过程：
1、导入话题，激发幼儿的活动愿望。
1)、引导幼儿谈论、回忆已有的制作经验。
2)、扩散幼儿的思维，启发幼儿想象用其他材料来制作。
3)、介绍提供的新材料：彩沙，让幼儿学习新的装饰方法：粘沙法、灌沙法。
2、制作七彩花瓶。
1)、交代活动要求，请幼儿自由选择自己所需要的材料。
2)、幼儿制作，老师适当指导。
3、七彩花瓶展示会。
1)、让幼儿将自己制作的花瓶放在展示台上。
2)、引导幼儿相互欣赏自己的作品，重点欣赏作品中丰富多变的色彩。屈，老师.教案.网出处。并交流自己的感受。
3)、介绍有关统计表。
活动延伸：
幼儿自由欣赏瓶艺作品，并可填写统计表，数一数相同材料装饰的瓶子有几个。
教学反思：
《纲要》中提出：在艺术活动中，要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。那么，作为一次装饰花瓶的活动，我想完全可以给幼儿提供更多的材料来装饰，特别是一些废旧材料，如果壳、棉絮等等，这样，我想幼儿的装饰兴趣会更浓厚。
本次展览汇集了河北画院“走进太行”活动创作的国、油、版、雕130余件优秀美术作品及部分老画家的作品,较全面地展示了河北美术创作的基本面貌和整体实力。展览的作品主要由三部分组成,第一部分是从“走进太行”活动收藏的作品中遴选出的一批作品;第二部分是向近年来参加“走进太行”活动的画家约稿创作的新作品;第三部分是特邀一批河北老画家代表作品,其中有韩羽、铁扬、费正、赵贵德、李明久、董健生、钟长生等老艺术家。
据悉,河北画院“走进太行”活动从2009年到现在已成功举办八届,成为我省知名文化活动品牌之一。八年来,我省画家走进太行山,深入生活,贴近人民,围绕“河北古村落”“中国梦”等主题,集中创作了一大批优秀的美术作品。
1、欣赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型和装饰。
2、通过欣赏和与教师的对话，体验不同造型和装饰所带来的美感。
3、对操作活动感兴趣，能细心地装饰。活动准备：各种花瓶若干。
1、展示四个在造型和装饰方面比较独特的花瓶，激发幼儿欣赏兴趣。“这是什么？” “这些花瓶美吗？”
2、引导幼儿进行欣赏和表述。“你喜欢哪一个花瓶？为什么？” “你觉得这个花瓶那里最美？”
让幼儿畅所欲言的表述，在幼儿需要帮助时进行启发：“哦，你喜欢它的造型呀，你能模仿一下它的姿态吗？”
“你觉得这样的造型像什么？”
“这个花瓶上用了那些颜色？这些颜色用在一起好看吗？给你什么感觉？” 教师小结。
3、出示其他花瓶图片，引导幼儿欣赏，丰富幼儿欣赏经验。“这个花瓶是什么样子的？”“你喜欢它吗？为什么？”
4、幼儿尝试使用各种形式创作花瓶。
“今天我们欣赏了各种花瓶，我们也要来自己装饰花瓶。可以用线描装饰画的方法、水粉画的方法还有直接在瓶子上装饰的方法，小朋友们可以自由选择一种自己喜欢的方式进行创作。”“完成的作品可以放在展示区展览。” 幼儿进行创作，教师巡回指导。
5、评价活动。
幼儿相互欣赏作品，体验成功的快乐。
活动目标
1.尝试在光滑的瓶身上粘贴彩纸或其他材料，耐心地完成作品。2.感受作品的色彩美。
活动重点：用投放的各种材料装饰光滑的瓶身。
活动难点：按一定规律用彩纸装饰瓶子，感受色彩美。
活动准备：
1.幼儿自带一只喜欢的形状各异的玻璃瓶或塑料瓶。2.各种颜色的彩纸，橡皮泥，胶水。
活动过程：
一、让瓶子变身
1.出示瓶子。有谁能让这只瓶子变成七彩的？ 2.可以怎么变？
二、制作七彩花瓶
1.引导幼儿尝试用各种方法将彩纸粘到瓶身上，使其覆盖瓶身，如可采用撕贴、剪贴等方法。
2.先将彩纸剪成小片小片的，然后设计好花纹，按一定的规律粘贴到瓶身上。做好后写上自己的名字或做上标记。
3.当幼儿提出想用其他材料来制作七彩色瓶时，教师应在材料、方法上给予支持。如将七彩橡皮泥用塑料瓶擀或片状，粘贴到瓶身上。
4.引导幼儿互相欣赏自己耐心制作的花瓶，说说自己的感受。
三、七彩花瓶展示会
1.可将户外采集的狗尾草、野花、树枝等插入自制的七彩花瓶中，感受色彩美和造型美。
2.引导幼儿重点欣赏作品中丰富多变的色彩。
宁围镇中心幼儿园 大三班 胡志娟
1 语文教学中的美育功能
1.1 语言文字之美
语言文字是语文教学的基础,中华民族拥有五千年的文明发展史,汉语是这个世界上最具美感和表现力的语言之一。汉语之美是多方面的,首先是汉语语音语调在语感上的音律与节奏美,自古炎黄子孙就将文字和音乐有机相融合,以表达人们内心丰富的情感,无论是《诗经》《楚辞》,还是唐诗、宋词、元曲,人们诵读起来都能感受其中浓厚的音韵美;汉语文字的书写,更给人以美的享受,从甲骨文、篆书到隶、楷、行、草,汉字的书写更像是一幅幅优美的图画,极具艺术欣赏价值。
1.2 文学形象之美
文学作品的目的是通过塑造文学形象来反映社会生活,文本中的形象包括人物、景物、场景和环境等所有有形物体,它具有高度的艺术概括性,是体现作者思想的具有审美价值的自然和人生的图画。语象、形象和意象是文学形象的三种主要类型,语象通过各种语言用法的使用,读者虽然不能看到具体直观的画面,但能产生丰富联想并感同身受;形象则通过具体的语言描写,使读者能够清晰的感受到某种物象的存在;而意象则是作品思想感情的客观传递。
2 美术教学中的美育教育
2.1 以审美塑造健全人格
美术首先是一门直观的视觉艺术,学生通过感受美术作品中的线条、色彩和明暗变化等表现手段构筑起的视觉画面,能够充分欣赏到艺术形象之美,艺术情操和生活情趣得到了陶冶和熏陶,培养起他们初步的审美意识。在赏析了一定数量的作品之后,他们通过不断的比较和鉴别,最终心中能够建立起对真善美和假恶丑的判断标准;同时人也是理性的动物,他们勤于思考善于思维。在直觉上体会作品外在美之后,人们会不断产生联想和想象,能够进一步领略到作品所表露的强烈的思想意识和文化内涵。在美术教学中,发挥美术教学的美育功能,引导学生从生活阅历、所学知识和个人感悟等几方面,不断挖掘美术作品中的精神内涵,能够不断提升学生对自然、社会和艺术的审美能力,在感受美的同时完善和健全自己的人格。
2.2 以情感引导人性向善
美术赏析是一种感情和认知、理性、感性相互协调的精神活动,情感培养是审美教育的高级阶段,它不同于略显枯燥和乏味的理论教育,能够在滴水穿石的赏析过程中,不断激发学生的情感意识。在美术教学中,随着学生审美能力的逐步提高,最终形成了一种人所特有的高级情感——审美情感。审美情感的发掘是美术教学中美育功能的重要体现,它有别于人们的日常情感,是一种高于生理快感的精神层次的愉悦感;同时它包含着深刻和丰富的社会内容,不带有任何的功利性,是人们心灵和精神上的一种升华。
3 美术教育与语文学科在美育中的融合与互补
3.1 语文学科的语言张力和文化底蕴
虽然语言表达不像美术作品那样直观和可视,但它具备很强的张力和表现力。语文课本中的文字是灵活和广泛的,它能描绘出人们所意识到的包括物质和精神在内的一切事物,这是其它艺术形式所难以企及的。同时文化底蕴是语文审美的另一大突出优势,语文教学不只是语言的教学,它更关注于学生文化修养的培养和熏陶。
3.2 美术美育的直观性和可视性
文学是一种语言艺术,它以语言为材料和手段来塑造文学形象,并以此反映社会现实。文学作品所诠释的美是间接的,作者只能通过语言这一抽象的符号来表达内心的思想和意识,是一种不可直视的艺术表现形式。而美术教学的最大特点在于,美术作品是占用一定地理空间,具有确定表达形式,是一种清晰、可视的艺术展现方式。
4 美术教育与语文融合对美术赏析教学的影响和意义
4.1 培养学生的审美语言,提升审美能力
美术语言是一种审美语言,在美术欣赏教学中,它有助于学生了解和掌握教学内容和知识点,提升学生对美的鉴赏能力。学生对美术作品进行分析、欣赏和评价,最终都需要通过美术语言的表达方式和方法来具体描述,因此语言表达能力的高低,直接影响到学生对形式美认识。
4.2 在中华传统文化中树立正确的审美观
美术欣赏是一种审美教育,也是学生完善人格的美育过程。但学生尚属于思想的成长期,容易受一些不良思潮的影响。因此在美术赏析中渗透语文学科的中华传统文化教育,就显得尤为重要了。中和、刚柔、气韵、虚实和意境是我国传统的审美观,是中国古典美学的精华所在,也是中国古代文化精神的凝聚。以真为美、以善为美和以淳朴为美,在今天仍然是值得所有华夏儿女传承和弘扬的审美观。
4.3 拓展美术教育中的人文素质培养功能
美术教育赋有“人文”教育特质这一点是毋庸置疑的,在美术赏析教学中,那些生动、具体的充满想象力和创造力的作品,学生在欣赏他们独特艺术美的同时,也能感受到这些作品所折射出的无处不在的人文精神光芒。虽然早在19世纪初我国教育界就将“社会美育”作为美术教育的宗旨,现代教学中也更加重视美术教育在引导学生树立正确“三观”,培养人文情怀的重要功能和作用。但在具体实际实施的过程中结果不尽人意,美术课在各个阶段和层面的教学中都成了一门名副其实的附属学科,其人文素质教育的效果也就可想而知了。语文作为基础学科,在人文教育上的优势明显,语文学科和美术教育的有机融合,能够显著提升美术欣赏课在教学中的地位和作用。
5 结语
“十年树木、百年树人”,教育是一项长期和系统的工程。素质教育作为我国教育事业发展的主导方向,它要求以学生为教育的主体和核心,以塑造其良好人格为出发点和归宿。因此在美术教学中,不仅要让学生掌握丰富的专业美术知识,更应科学的开展美育教育,找准教育导向的方向盘,加强历史唯物主义科学思想的宣传和渗透,树立学生正确的思想观、人生观和价值观,培养和造就一批批符合社会主义现代化建设的可用之才。而在美术赏析课中,结合语文教学中知、情、意、技、能协同发展的优势,以美术作品为对象,通过语文学科和美术教育的整合和融合,活跃课堂氛围,激发学生的探索性和思维意识,是有效实现上述美育教育终极目标的关键所在。
摘要：在教学中,语文和美术从来就不是一门孤立的学科,二者在审美和美育等方面存在着诸多共性。生动、传神的文学语言所展现的抽象美,和优美、动人的美术作品所散发的形象美,都为教师进行审美和美育教育提供了广阔的发挥空间。该文从语文和美术教学中的美育功能出发,分析并探讨了在教学中二者相互结合和渗透的可行性,并进一步论证了这种教学方式对美术赏析教学的影响。希望通过语文和美术教育的融合互补,促进学生综合素质的提高。
关键词：美术教育,语文,美术赏析,教学,审美
参考文献
[1]杨笑媛.大学语文的美育功能探究[J].语文学刊,2013(21):129-130.
[2]宋来福,陈海鸣,徐伯初.从美术赏析课教学看美育对高校素质教育的促进作用[J].艺术与设计(理论),2009(8):182-184.
3、能大胆用颜料作画，体验绘画的乐趣。
活动准备
经验准备：有使用颜料作画的经验。
物质准备：《美丽的花瓶》PPT、贴有花瓶的卡纸、各种颜料和颜料盒、报纸团、音乐等。
活动过程
一、谈话导入，欣赏各种花瓶。
师：今天老师给小朋友带来了好看的花瓶，欣赏PPT《美丽的花瓶》，这是什么花?这些花像什么？都有什么颜色的？
二、欣赏报纸团画，引导幼儿观察、感知花儿一团团，一朵朵的特点
引导幼儿观察大片花的特点，发现花儿一团团，一朵朵的特点。
师：你们看花瓶里的花是什么样子的？它们都是什么颜色的呢？
三、感知作画的步骤，明确要求
1、了解作画材料。
拿出范例，请小朋友猜猜绘画时需要用哪些材料？
2、感知绘画方法。
这里有个花瓶，我们来给它添上美丽的花吧。谁来试试？
3、明确绘画要求。
美丽的花瓶画好了，谁来告诉我用纸团画画该怎样画？蘸颜料时要怎么样才不会把颜料泼洒出来。
老师给你们也准备了一些材料，请你们去试试给花瓶添上一朵朵的花儿，一团团的花儿吧。
四、幼儿绘画，教师鼓励幼儿大胆作画。
播放音乐，幼儿开始画画，教师巡回指导。提醒幼儿画完画作品要放平，注意晾干。
五、欣赏、展示作品
幼儿园大班美术活动设计：七彩花瓶
【设计意图】
色彩来源于光的作用，处处都有七彩颜色，有了七彩颜色，世界才会绚丽多彩。因此，我通过这节艺术活动《七彩花瓶》，来满足幼儿探索的欲望，让他们在制作的过程中创造美、感受美，还让他们欣赏自己作品的色彩美。【活动目标】
1、尝试在光滑的瓶身上粘贴彩纸或者其他材料，耐心地完成作品。
2、引导幼儿大胆的装饰塑料瓶。
3、感受作品带来的色彩美。
4、体验制作的乐趣。
【活动准备】
1、幼儿自带一个空塑料瓶。
2、各种颜色的及时贴、皱纹纸、水彩笔、剪刀、双面胶。
【活动过程】
一、引起兴趣：
小朋友，你们还记得《调皮的七彩光》这个故事吧？那你们告诉老师太阳公公有哪些光线宝宝？出示七彩宝宝。七彩宝宝里你最喜欢哪几种颜色？
二、让瓶子变身：
1、今天，老师带来了一只塑料瓶，你们觉得它漂亮吗？
2、老师用喜欢的几种颜色给它穿上了美丽的衣服，现在，你们觉得它漂亮吗？
3、让幼儿想一想，你怎样把它变得很漂亮。
4、老师知道你们都很聪明，你们都很棒！一定会用各种颜色做出比老师的还要漂亮的花瓶。
三、制作七彩花瓶：
1、让幼儿尝试用各种方法将彩色皱纹纸粘贴到瓶身上（撕贴、剪贴）。
2、引导幼儿用彩色纸上剪出各种图案，粘贴到子身上。
3、鼓励幼儿用多种鲜艳的颜色，大胆的进行装饰。
4、教师巡回指导，帮助能力较弱的幼儿完成作品。
5、引导幼儿互相欣赏自己耐心制作的花瓶，并说说自己的感受。四、七彩花瓶展示会：
1、引导幼儿互相欣赏自己装饰的花瓶，然后请个别幼儿说说自己作品是用什么材料制作的。
2、表扬色彩鲜艳、大胆装饰的小朋友。
文章来源：河南教师招聘网
五、活动小结：
1、小朋友你们都把塑料瓶打扮得很漂亮了，你们都很棒！
2、看看，你们的七彩花瓶和老师的有什么不一样？
3、把装饰好的七彩花瓶，放在自然角里来打扮我们的活动室。
【活动延伸】
到外面采集一些小野花、树枝插入自制的七彩花瓶中，来共同感受它的色彩美和造型美。
一、美术教具的几种主要类型
1. 图片类美术教具。
美术教学中应用最多、频率最高的属这类教具, 主要指现成的图片和教师的范作、具有示范性并可供仿效的画图, 在绘画、图案等平面教学中用得很多, 具体又分为可供学生仿效起示范作用的范画:用于分解说明绘画方法、过程的步骤图;用于欣赏经典名作或优秀绘画作品的大幅印刷品即挂图, 等等。它的特点是使用方便, 制作简单, 不受时间和具体条件限制, 而且可以长期保存。平面图片类美术教具要求画面清楚, 颜色鲜艳, 有利于开启学生的形象思维, 图案或字体要足够大。
2. 手工类美术教具。
此类教具以自然形象和生活中的各种器物为基础, 按照一定的规则和手法, 通过对纸张、布艺、绳线类的手工折叠、剪切、穿插等表现手法进行塑造, 使之再现和表现生活。它可以是简单的、半立体的手工作品, 也可以是将各种什物材料综合运用于一件较为复杂的手工艺术品, 学生的直观感知能力和想象力在艺术的熏陶中得以提升和发展。手工类美术教具要求色彩花而不腻味, 表现形式上要求多变, 材料的选择上要丰富而又不失搭配的协调感。
3. 多媒体类美术教具。
计算机辅助教学, 现己成为各大课堂教学, 特别是各种大小型赛课时教师们惯用的教学手段, 尽管也有很多人针对滥用多媒体教学提出了指责, 不过我始终认为让多媒体辅助教学走进美术课堂还是很有必要的。当我们按教学要求将媒体素材如文字、声音、图形、影像等进行有机组合, 在大屏幕上显示出来, 顺利完成了教学或训练过程, 就可以体会到其有效性是不可替代的。这种使用者与计算机之间的人机交互操作的简便与费尽口舌的讲解如何取舍也是不言而喻的。如果教师具备一定的多媒体软件的制作功底, 提倡能常将自己的教学课件带进美术的课堂。
二、美术教具的收集与制作
1. 教师自制美术教具。
一是利用生活材料制作教具。自制美术教具是一项创造性的工作, 从设想开始到动手设计、制作、试用, 最后定型, 都要经过深入思考和反复论证, 在这一过程中, 教师的能力和思维都得到极大的发展, 同时也是美术教师理解教材内容, 体会重、难点的过程。精彩的美术教具能带动学生的积极性, 激发学生对教师的敬佩感。同时自制美术教具是为教学服务的, 它能改变教学方法, 提高教学质量, 增强教学效果。如在教《装饰瓶》一课前, 我找来了几只不同造型、不同材质、不同颜色的瓶子, 结合其他的什物材料, 制作出几款不同风格的装饰瓶子, 课堂上适时展示, 启发学生思考:老师是如何做的, 运用了哪些材料和方法, 你会有其他的哪些奇思妙想呢?并引导他们思维, 既可在瓶上进行合适题材的设计创作, 也可利用瓶子本身的形状、颜色进行巧妙的构思和大胆的想象, 创作出有趣的新形象。鼓励学生要别出心裁和与众不同, 并加强观察和联想, 如改变观察方向和角度, 把瓶子侧过来, 倒过来, 横过来, 或几个连在一起, 等等。使学生活跃思维, 寻找创新的灵感, 以使学生能创作出个性丰富、构思巧妙、富有情趣的好作品来。
当然, 自制的美术教具要体现生活化, 材料简单易取, 成本不能太高, 要尽量从身边可利用的物品中获取, 这样不仅容易得到, 而且在教学中使学生有亲切感。因此, 我们美术教师的家里应该有一个体积大一些的百宝箱, 专门用来收集废弃的工具材料, 当需要用时, 就可以信手拈来了。
二是电教媒体的制作。电化教学是美术课堂教学实现优化的手段之一。在教学中, 合理地使用电教媒体进行直观演示, 能有效地突破教学的难点。如今大部分学校都有电化教室, 这些高科技的设备进入课堂对美术教学有着十分积极的作用, 录像机的应用可使范作由单一的挂画变成可活动的立体图像, 美术教具的定义也就更广阔了。如在《动态人物》一课中除了出示各种动态人物的图片外, 还可以通过录像把各种运动中的人物录制下来让学生看, 这要比单单看图片的吸引力强多了。这样的课堂学习气氛也活跃了许多, 学生作业中的动态人物也丰富起来。除了录像机外, 许多电教室都配有实物投影仪, 这对教师在课堂上即席示范提供了更多的方便。如上《动态人物》前, 我用卡纸和铆钉制作了一个小小的活动人, 上课时, 将活动人放在实物投影仪上操作, 摆出许多不同的人物动态, 学生通过大屏幕能很清晰地看到活动人的动作, 比拎在手上操作顺利多了。还有以前为了要照顾坐在后排的同学, 总要把范画画得比较大, 比较费时, 有了投影仪后, 只要在16开大的纸上作示范, 再通过投影仪把画面放大即可。对于细小的物品可以随意放大让学生看得更清楚, 这比拿着巴掌大的实物满教室给学生看要省很多时间。
2. 从生活中收集教具。
一是从过期的挂历中收集。将挂历运用于美术教学可以说是很有价值的举动。因此, 可以在每年岁末时发动学生把家中过期的挂历收集过来, 这种不费金钱、收集面广、内容又丰富、低碳环保的事情, 何乐而不为呢?不久, 我们的身边就会拥有形式多样的教学挂图, 无论是风景、人物、静物, 还是工笔、写意, 总有一款是我们需要的, 总有一款适合于自己的美术课堂, 终究会为我们的欣赏课增光添色。
二是利用其他学科的教学挂图、幻灯片。由于课程的更改, 语文、自然、劳技等学科配有的大量挂图及幻灯片已不再使用, 把这些收集起来用于美术教学中, 又会为你的教学资源库注入了新的原动力。
三是学生优秀作业的收集。学生的美术作业、劳技制作中有许多优秀的作品, 要比课本中作为范画的学生作业好得多, 而且更接近学生的感受, 上课时用于启发学生的思维, 激发学生的学习热情是最好不过的了。
三、美术教具在应用时应注意的一些问题
1.美术教具出示的时机很重要, 直接关系到美术课堂质量的高低, 它的出现应当是为解决学生在学习中遇到的困难和疑惑的, 这个时候美术教具的出示更会奏效, 这不仅符合学生的认知水平和学生的心理需要, 还能有效调动学生的学习兴趣, 并增强学生的理性认识。
2.不同时期学生的兴趣点有所不同, 美术教具也不能一成不变地使用, 教师的设计观念必须跟随时代的步伐, 适合不同时期学生的“口味”, 要时不时地更新自己的教具资料库。
3.如果教学中需要将一些挂图留在黑板上, 供学生欣赏和分析, 建议挂图的画面要大一些, 小的图片及实物应通过投影仪放大给学生看, 不能让教室后排的同学看得费力, 要统顾到全体学生。
在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感，借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。因此，我们必须从幼儿美术教育的
最终目标这一高度来审视美术活动中的评价。评价时，既不能只重视美术技能，也不是不要美术技能，而是要对其有一个正确的定位，应把培养幼儿的绘画兴趣、想象力、创造力作为真正反映幼儿绘画能力的重要指标。
美术活动时，做到下面几点要求，我相信我们的美术活动就更有意义了。
1.不以幼儿习得绘画技能为目标，不单一注重临摹训练，不以画得像不像、准不准作为绘画的.评价标准，要强调对幼儿绘画兴趣、想象力、创造力的培养。
2.用不同标准，对不同年龄、不同能力、不同个性的幼儿进行评价，尊重幼儿的个体差异和最近发展区，较多地进行横向比较，忽略纵向比较。
3.评价作品的主动权在幼儿参与评价。
教材分析
“美丽的草原”一课是“造型表现”和“设计 应用”相结合的艺术综合实践课。一谈到草原立刻就会让人联想的那是蒙族儿女生活的地方，联想到蒙族歌手腾格尔的一首歌《天堂》。教材整幅版面是一张美丽的草原的大照片为背景，洁白的毡房，绿绿的草地，清澈的湖水，蓝蓝的天空，牧羊的人，跟《天堂》中描写的一模一样。以这种人间天堂为背景，在照片的下半圈配上孩子们的艺术作品，令人赏心悦目，留下了美好的印象。背景照片的主要目的是让孩子们直接感知草原是如此的美丽，通过学生作品插图的欣赏，开阔了孩子们的视野，使孩子们明确同龄人是用这种方式来表达自己对美丽的草原的热爱，更直观的激发了孩子们的创作欲望。通过欣赏体验艺术作品的魅力，让孩子们认识到美术作品中寄托了人们的美好生活愿望，激发学生热爱生活、了解民族文化、热爱自然的情感。
本课学生可以在老师的指导下，尝试探索性学习，通过不同形式艺术作品的欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料方面的知识，更直观的感受、了解，从而将创新的理念融入到有个性的艺术创做实践当中。
课题《美丽的草原》 年级：三年级 课时安排：一课时 领域：造型 表现
教学目标：
1、通过本课的学习，了解草原是蒙古族儿女生产生活的地方，了解“草原”美丽的景色的同时，了解草原儿女的生活习惯以及哪些有特色的活动。
2、通过欣赏教学课件和同龄人的作业，能够独立或者合作完成一幅以草原为主题的艺术作品，要将创新的理念融入其中。
3、通过艺术实践，欣赏增强对少数民族传统文化的喜爱，增强对美丽草原和艺术的热爱之情，增强民族自豪感。
教学重点 难点
1、了解美丽草原的景观特点，以不同的创意和表现手法进行以“美丽的草原为主题的实践创作。
2、在艺术实践时要培养孩子们正确的构图概念，以创新的手法表现草原“近景、中景、远景”不同的美。
教学准备
1、教师：课件 挂图 文字资料
2、学生：画纸 油画棒 水彩笔 卡纸 剪刀 胶水
教学流程 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课
欣赏草原
组织教学，检查学具。
孩子们：大家喜欢听歌吗?今天老师带来一首非常好听的歌，大家想听吗?
播放视频腾格尔的《天堂》，供孩子们欣赏。
刚才的歌好听吗?景色美吗?谁能说说刚刚我们听到了什么看到了什么?
这景色实在是太美了，这节课，就让歌声引领我们共同走进草原，亲近草原，品味草原。
板书课题：《美丽的草原》 稳定情绪。
积极的回答老师的问题，欣赏歌曲《天堂》。
同学们以抢答的形式回答问题，互相补充。
羊群 骏马 毡房 蓝天 白云 草地 湖水 牧羊人
良好的纪律是课堂高效的保证。
边听歌边欣赏草原的美丽，为新课的学习埋下伏笔。
加深对美丽的草原的了解。
进一步了解草原美丽的景色都是有哪些组成部分。
探究新知
赞美草原
1、挂图展示供孩子们欣赏，画面上都画了些什么?
师加以小结：
近处绿绿的草地上蒙族儿女在过“那达慕”节。有的唱歌，有的在拉“马头琴”，有的摔跤，每个人都露出了幸福的笑脸。
不远处是几座洁白的毡房，篝火上正煮着美味。
远处是洁白的羊群，蓝蓝的天空。这可真是人间的天堂啊。
2、鼓励同学们到黑板前把刚才看到的景物画一画。只要用简单的线条画出轮廓即可。
3、画完后让大家说说自己为什么把自己的物体画在自己的位置上呢?
4、根据孩子们的回答给予补充：绘画时先要把最重要的图案画在重要的黄金分割处，也就是正中心的偏离一点。
5、引领孩子们分析其他同龄人的作品。
提出欣赏要求：
画面上主要画了些什么?
画面上近处画了什么?远处画了什么?
这些作品都使用了哪些主要颜色?用了哪些辅色? 学生欣赏后各自说出自己的看法，注意要说完整话。
主要画了美丽的大草原上蒙族儿女生活的场面。
孩子们跃跃欲试，选定一部分同学到板前确定个人所画的内容。
说说自己合理安排画面的理由。
边欣赏边小组合作找出正确答案，代表汇报。
培养孩子观察画面的确定方法。
增强对蒙古族民族特色的了解。
培养孩子们的动手实践能力。
培养孩子建立正确构图的好习惯。
了
解同龄人是如何表达自己对草原的喜爱之情。
培养画面颜色的统一的习惯
才艺创新
设计草原 艺术实践，提出作业要求:
1、设计制作一幅以“美丽的草原”为主题的美术作品，手工粘贴、绘画等形式不限。
2、创作时要构图饱满、要有疏密远近之分来体现草原的美丽。
3、人景结合，处理好人景关系。
播放背景音乐《美丽的草原我的家》或马头琴曲。小组合作时要分工明确，紧密配合，合理的使用时间。
运用大胆创新的理念，设计出与众不同的美术作品。培养孩子们将创新的理念融入到美术创作当中。
各抒己见
评价草原 优秀作业展评
1、自评
2、互评
3、师评
阐述自己的设计理念，以及在实践中遇到困难和收获。
评价他人作品的作品，找出优点，纳为己用。
对创意新颖的作业进行重点点评。
培养孩子们正确评价自己和他人作品的好习惯。
板书设计
美丽的草原(天堂)
近景 人物 主色 深绿 浅绿 黄绿 挂图
中景 毡房 篝火 浅蓝 天蓝
远景 羊群
背景 草地 蓝天
教学反思
本课是以“美丽的草原”为主题的教学内容，从小学语文版到音乐版，已经有很多年了，到了今天的美术版终于出炉了。回头看来，似乎这道“美丽的草原”是这样酿成的。
一、主料---育人
本课通过欣赏草原导入新课、赞美草原探究新知、设计草原才艺创新、评价草原各抒己见这四大板块突出一个字，那就是“爱”，用美术教育人，通过手工粘贴、线描画、水彩画、等形式表达自己对美丽的大草原的热爱，对家乡的热爱，对生活的热爱，对学习的热爱，对美术的热爱。
二、配料---审美+创新
美术是视觉艺术，我力求把这道菜制成视觉大餐。
从欣赏视频草原美景，到我的板书，以及孩子们在黑板上的即兴作画，欣赏颜色鲜艳的同龄人的范品，每一步都为孩子们提供着视觉美感和心灵的震撼，目的是为了激发孩子们想象和创作能力。在艺术实践过程中孩子们享受这着老师为他们提供的视觉大餐，激发内心与众不同的创意，小组合作的如此默契，将孩子们的创造性表现的淋漓尽致，作品构图合理，主题突出，颜色搭配的符合自然常理，又有与众不同的创意，达到了将创新的理念融入到艺术实践当中。
三、调料---趣味
一节成功的美术课，恐怕离不开“趣味”做调剂，无趣无法激发学生对美术的热情，实践证明，只有让孩子对美术课产生浓厚的兴趣，积极参与才能获得良好的效果在本课中，通过欣赏草原、赞美草原、设计草原、评价草原这几个大的环节，设计出各种各样与草原有关的美术作品，激发了孩子们的创造欲望，使孩子们在轻松的氛围中享受美术带给他们的乐趣。
也许这道丰盛的“美丽的草原”大餐的分量还不足，只要能给孩子们带来一丝回忆，对于我来讲已经足够。我将继续努力，为孩子们烹制一道道美术佳肴。
关键词：美术教学,鉴赏能力,审美活动
新世纪对人的培养提出新的更高的要求。为此, 世界各国也都在积极加大教育改革力度, 制定新的改革策略, 探索新的教育方法与途径。在美术教学中加强对学生的美术欣赏能力的培养一直是美术教学的重要内容之一, 也是对学生实施美育的重要内容。在美术教学中实施审美教育, 提高学生的审美能力, 是美术教师的教学宗旨和教学目标。审美教育是通过美的感知、美的鉴赏、美的创造, 培养学生热爱生活、追求真善美的人生境界。美术教师一方面应注重培养学生的美术技巧和创新思维;另一方要注重培养学生的审美鉴赏能力, 应注意到学生的鉴赏能力正是其审美能力强弱的体现。
1 注意的稳定性
任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能动作用的结果, 法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师, 就是这样的人, 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”当然, 艺术家就是善于利用各种特定的艺术形式来展现客观世界, 同时也通过作品向欣赏者传递某种信息和思想, 因此, 只要欣赏者能够真正的用心去感受一个作品就肯定能和创作者产生一定的共鸣。当我们面对美术作品时 (如一座雕塑或一幅绘画等) , 欣赏者必须发挥“注意’的作用, 就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品, 有时还需要保持相当长的时间, 才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识, 因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心安排的, 都在起着十分重要的作用。
2 教会学生领悟美术作品的文化情境
任何的美术作品都是在特定的文化环境中产生的, 同时美术作品也是依附于特定的文化而存在的, 因为美术的创作者在创作的时候肯定会受到文化和环境的影响。这就要求在学习美术作品欣赏时不能单纯的学习技巧和方法, 还要将自己置身于作品的创作文化环境中区感受作品。学生要想更客观、更全面的了解作品就必须要了解作用的创作环境和历史背景。例如:凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事, 有利于学生更好的理解画面的意思, 欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时, 学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼, 人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
艺术来源于生活是所有人都懂得的道理, 很多的著名作品的创作题材也是来源于生活。因此在美术欣赏教学中一定要灵活运用各种教学方式, 将课堂教学和课余教学相结合, 将校内活动和校外活动相结合, 不断的引导学生融入社会和生活, 因为生活才是最好的老师, 使学生的视野更加的开阔。
3 面对美术作品时, 要展开联想和想象的翅膀
只有想象力丰富的人才能真正的进行艺术的创造, 因为绘画艺术本来就是将创作者的想象进行具体呈现的过程, 因此绘画作品的欣赏者在面对一幅具有启发性的作品时就能够产生很多的联想和想象, 欣赏者的这些想象和联想主要来自于对绘画作品的感受和理解。对于绘画作品的欣赏水平或者能力主要源于欣赏者的生活阅历和文化素养, 也就是说一个人的只有具备了丰富的生活阅历或者良好的文化素养才能更好的感悟作品。显而易见, 美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的视觉器官, 欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映, 把丰富的客观内容凝缩到艺术形象中, 在欣赏过程中, 由于欣赏者联想和想象的作用, 通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。《父亲》对于美术界的影响是比较大的, 作品一问世就引起了很大的反响, 其原因有二:一是这幅作品中包含创作者的人文主义情怀;二是作品的创造动机是出于对劳苦大众的关注和关心, 同时创作者在创作的过程中还运用了写实主义的风格, 完成了对一个饱经风霜的父亲形象的刻画, 给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力。对作品进一步的观察, 欣赏者可以从作品中任务脸上的皱纹中以及汗水中联想到自己的父亲, 联想到他们劳碌的身影。我们还可以从他那平和善良、充满希望的目光中想象, 画家是要把中国农民的现实写进油画, 让现在和将来的人们记住他们的苦难和期盼、朴实和善良。可以肯定, 如果欣赏者在充分感受罗中立的“父亲”这个艺术形象的特征的基础上, 正确的运用联想和想象, 回忆自己有关的生活感受, 就能使这件优秀的艺术作品充分显现出它的艺术效果, 而欣赏者也能从中提高自己的美术鉴赏能力。
4 面对抽象美术作品时, 要学会发现其独特的艺术个性
绘画艺术一直都是以多元化的方式发展的, 因此到目前为止, 绘画艺术的流派以及风格就千差万别, 各种风格和流派都在蓬勃的发展。绘画艺术一门创新的艺术, 因此对于绘画艺术的研究和探索一直没有停止, 这种创新和探索在当今表现的更加明显, 现代艺术家容易接收到各种艺术风格和艺术流派, 同时他们也更具创新精神和探索精神, 在不断的探索中他们也创造出了很多独具魅力的艺术风格和艺术作品。面对这些抽象的、前卫的现代美术作品, 应该怎样对其分析, 理解其中的含义呢?黑格尔认为一件美术作品包括内在和外在两种因素, 我们在欣赏传统的具象美术作品时, 可以通过画面中的场景、任务、色彩等元素, 了解作者所想, 但是在抽象的美术作品中, 这些元素都表现的不明显, 主要都是由夸张、变形的想象以及点、线、面的构成, 或者由色彩的转变、韵律的变化、肌理的表现构成画面的主要元素, 欣赏者要具备一定的美术知识, 了解一些现代的美术观念, 才能明白其中含义, 了解作家想要表达的含义。我国20世纪最有影响力的著名画家吴冠中创作的油画《走近荷糖》就是运用抽象的艺术语言表达具象内容的一种诗一般境界的优秀作品。作者极富激情的在画面上运用宽阔而随意流畅的笔触, 横向排列出几大色块, 几笔暗红色象征着荷花、浅绿色象征着荷叶、大片的黑色代表倒影、白色又仿佛是水中的天光, 画面没有一笔具体的描绘, 但远远看去, 那些原来生冷的笔触顿时变成了一池随风摇曳的荷花, 使人惊讶, 令人赞叹。细细品来, 那不染的荷花、寂静的池糖、和谐的色调、无不流淌出超凡脱俗的艺术信息。
学校美术教育, 是通过美术活动, 让学生掌握美术知识, 培养学生的审美能力, 进而提高学生在美术方面的能力。新课标就指出, 初中的美术教学活动主要是为了培养学生的审美观和提高学生的审美能力, 并不是为了教会学生美术技巧和美术理论, 因此, 初中的美术教学是为了培养学生对于社会的价值观。新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观, 从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性, 以物之美, 开启心灵之美。在教学过程中充分发挥创新精神, 不但要对教学方法进行创新, 还要对教学思想和教学模式进行创新和摸索, 以寻求更加适合现代教学的方法和模式。同时要不断的充实自己, 丰富专业知识, 提升专业能力, 培养专业素养, 又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时, 在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任, 使学生的美育能更深入的渗透到学习中。
综上所述, 欣赏教学是一个综合性的活动, 需要教师根据学生现有的基础, 根据教学目标, 找出侧重点。尽管在不同的教学阶段中, 都有不同的目的和要求, 但都应该从学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力出发, 对实际作品进行审美评价。
参考文献
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[2]王丹凤.培养学生善于发现美的眼睛——不可忽缺的审美教育[J].科技致富向导, 2011 (6) :42-43.
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