文化艺术节展示（推荐11篇）
师生文化艺术节展示活动记录
一、指导思想
为了提高学生的审美能力，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。同时丰富校园文化生活，展示师生个性魅力，根据县教体局五月份主题教育安排，我校开展了第二届中小学师生艺术节展示活动。
二、活动主题：
“构建和谐魅力校园，展示时代师生风采”
三、活动时间：
5月31日
四、活动形式：以年级为单位，在教室展示书法及绘画。在操场进行器乐和舞蹈展示。
五、活动对象：教职工和学生
六、活动地点：学校教室和操场
七、展示内容：
1、学生绘画、书法和手工艺品现场和成品同时展示；
2、学生乐器演奏：鼓号队、电子琴、风琴、口琴、横笛、竖笛、葫芦丝、二胡、腰鼓、萨克斯等。
2、教师书法绘画展示：硬笔字、简笔画、毛笔字、粉笔字，要求教师人人参与；书法绘画师生共同展示。
3、其它：如表演类（独唱、合唱、舞蹈、戏曲、相声、小品、校园剧等）；科技发明类（小发明、小创造、小制作、篆刻、动漫、摄影、废物变新等有创新的作品）；体育类（健美操、武术、太极等）。
八、活动负责人员
1、郭红艳、王秀红、王芹枝、四位老师负责；器乐演奏（鼓号队、电子琴、风琴、口琴、横笛、竖笛、葫芦丝、二胡、腰鼓、萨克斯等）。表演类（独唱、合唱、舞蹈、戏曲、相声、小品、校园剧等）。
2、陈素英、秦慧君两位老师负责书法绘画类（硬笔、软笔、简笔画、毛笔字、粉笔字、绘画等）。
3、米新华、孙艳霞两位老师负责发明、创造类（小发明、小创造、小制作、雕刻、粘贴、剪裁、泥塑、纺织等）
九、活动效果
参加才艺展示的学生或浓妆艳抹、穿着漂亮的表演服装，或手拿颜料、画笔、画纸······比赛中认真投入，忙的不亦乐乎。在场观看的家长看到学生的优秀作品都连声赞叹，师生文化艺术节展示活动在阵阵喝彩声和掌声中落下帷幕。孩子们在活动中展现了风采，赢得了好评，收获了自信。南曲沟小学5月31日
图为师生合奏《歌声与微笑》
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。
近年来,城市的快速发展带动经济的繁荣和文化的融合,商业文化中关于信息传递的方式也逐渐呈现出了多样化。户外广告,作为商业文化信息的传递方式之一,具有其丰富的内涵和举足轻重的地位。它既是一种经济现象,具有商业性,同时它又是一种文化现象,具有思想性[2]。户外广告既实现了广告信息的传达,达到了促进销售的商业目的,有力地增添了广告的艺术性和大众参与性,更重要的是,它使得广告成为一种独立的公共艺术,凭借其精妙而独特的创意思想、强烈的艺术感染力吸引着大众的视线,感染着大众[3]。
武汉光谷步行街地处武汉市武昌区鲁巷广场,全场1 390 m,是一条建设在以鲁巷为中心的光谷核心地段上的全球第一步行街,由一条1 350 m目前世界最长纯步行商业街串起,集购物消费、餐饮娱乐、旅游观光、休闲健身、商务办公、酒店居住于一体的、多功能、全业态、复合型超级商业步行街区(见图1)。
光谷步行街作为城市的重要商业地带,商业性是其所应具备的基本属性,除此之外,步行街是一个集娱乐休闲于一体的城市对外窗口,街区户外广告的特点也十分显著(见图2)。
户外广告按照设置载体的不同,可分为建筑物广告、构筑物广告(电话亭、报刊亭、候车亭等、路牌广告)、高立柱广告、独立设置广告、游动广告等灵活性广告。在光谷商业步行街中,以建筑物广告和独立设置广告为主。光谷商业步行街紧邻大洋百货和家乐福超市,商业建筑密度相对城市其他区域最高也最大,因此在广告设置中充分的考虑到了该区域的特性,在建筑物广告中,尤以墙面广告最为多见,户外广告的表现形式也多种多样,招贴广告、条幅广告、墙体广告、霓虹灯广告、电子广告牌等等。
光谷商业步行街是一个公共的环境,使人们获得平等的娱乐空间,商业性是商业街最本质的特点,因此在光谷商业步行街中的广告不仅密度高,而且设置方式灵活多样,色彩丰富,具有十分浓郁的装饰性和艺术性。值得一提的是,步行街中的导向性广告别具特色,导向系统设计的活泼精致,充满趣味性,鲜艳而生动的色彩夺人眼球,又与商业步行街的整体感觉相协调,给人们带来更多游玩的情趣(见图3)。
光谷商业步行街先阶段分为两个部分,一个是现代街区,另一个是西班牙风情街。目前,现代街区以相对成熟化,西班牙风情街正在大力的宣传与推广中。户外广告作为步行街中的重要角色,是活力营造中不可忽略的一个因素,街区散发出来的旺盛的生命、存活能力,给人们带来的影响力是积极的。户外广告激活了步行街的气氛,烘托出了浓厚的商业气息,为人们创造舒适、休闲、时尚的环境,将人们的心情提升到了一定的层面。户外广告强调与周围的环境相协调,不论是广告与广告之间,还是广告与周边环境的相互关系。在光谷步行街中,两个区域风格迥异,户外广告的设置上也有很大的差别,倘若在细节上能找到更多相同的设计符号,使区域和区域间通过户外广告的形式得到一定的关联性,相信商业步行街会更为和谐和美观。
步行街的户外广告现代感十足,广告的设置带动了整个商业步行街的氛围。 运用明度、亮度以及纯度相对高的色彩来增强街区的商业性,从而使人们乐在其中,刺激人们的消费欲,从而达到商家的盈利目的。
光谷步行街的户外广告设置,在整体性上需要得到进一步的改善。倘若把光谷商业步行街看作一个系统,在这个系统中各个元素相互依赖,相互作用,那么广告体系的整体性把握、风格的统一是影响步行街广告视觉效果的一大因素[4]。当人们进入步行街这个环境中,首先看到和感受到的是整体效果,而户外广告是一个以多种色彩、形态、材质、设置方式的存在,需要对不同风格和种类的广告做好规划,使每个广告在保有各自特色的基础上找到共同的契合点。
光谷步行街作为武汉市的一个重要节点,是人群聚集的中心地带,应当具有地方特色,使来往的人们感受到一定的地域性。步行街应当与当地人文特色产生一定的关联性,让来这里的游客们在游走商业步行街的同时,也感受到武汉的城市魅力。
现在,光谷商业步行街已经迅速成长为武汉城市圈中的文化中心、时尚中心,其中户外广告所给予的推动力不言而喻,对户外广告进行更合理的优化和设置至关重要,户外广告系统的规划会为武汉创造一个特色商业名片,并且成为特色商业步行街的典范。
摘要：对武汉光谷商业步行街的户外广告进行了调查,对其户外广告的设置和存在的一些问题进行了分析和探讨,并给出一些合理建议,同时证明了商业文化中展示艺术的重大意义。
关键词：商业展示设计,步行街,户外广告
参考文献
[1]刘丽娟.视觉设计在商业展示空间中的运用[J].科教文汇,2008(7):265.
[2]朱瑞波.现代户外广告的特性[J].西安工程科技学院学报,2007(4):194-197.
[3]谢青君.浅析户外广告的公共艺术性[J].美与时代,2010(4):146-147.
建筑本身就是一个艺术品
很多本土精品酒店，因为零星几个艺术品就自语“艺术酒店”，其实就是“农家乐”。但也有一些精品酒店在设计之初，就因为得天独厚的地域优势，或古迹活化，或复刻传统，把艺术文化融入到了酒店建筑中。
就建筑中的民居而言，中国的传统民居可谓是千姿百态。有黄土做的窑洞，有竹子建的吊脚楼，还有中西合璧的石库门……都具有当地文化的特色，而民居也是地方文化、地域文化的代表。酒店在建筑上对地域文化的诠释，演绎的是现代人的生活方式，用现代人的审美做融入世界的中国文化。
厦门无垠的另一个建筑灵感来源于闽南的宗祠。这个家族与村落的传统形式，作为文化与交流的中心，承载了各种精神与实际的功能。这种“向心”的传统空间，代表了当地人对住宅的公共与私密的理解。从这个角度来说，酒店其实也类似于一个小型村落，虽然住客之间未必会有所交流，但房间与公共空间之间却可以进行体验式的互动。无垠着重设计了“雨井”、“树井”和“风井”，这三个装置从顶部贯穿整栋建筑，同时又穿插进某些房间之中，最终在大堂汇聚。酒店试图以这种可见的方式，将“室外”引入“室内”，从而形成一个无限流动的空间。
青岛CHINA公社建筑群落的设计灵感来自对中国传统民居建筑神韵的感悟。它重点撷取了南方客家人的圆形土楼和北方四合院两种最具代表性的建筑，以天井和庭院为核心的建筑符号，展现了中国传统居住文化中所凝结的人与自然、人与人、人与建筑之间的“和合”特质。CHINA公社的原址也是工厂，但现在，它把一家工厂打造为后现代主题文化酒店的同时，推动辐射整个街区成为表达文化传统的1388文化街区。
而洱海的“千里走单骑·杨丽萍艺术酒店”——“太阳宫”，当地人一开始都把“太阳宫”叫做“石屋子”，何谓“石屋子”、在看到“太阳宫”的那一瞬间豁然开朗——青砖青石在钢筋的贯穿下构建了这一座石头城堡。墙面雕有龙凤等古典吉祥的图腾，这些石雕工艺可是当地白族人民的拿手活。紧邻太阳宫而居的青炉主人赵青正是这个“宫殿”的设计者，整个建筑依岛岸纯手工而一砖一石建成，与礁石林木融于一体，掩映在繁花绿叶之间。2001年的时候双廊还未被开发，本地的老师傅们都不习惯用设计图纸，因此可以说是在不断与赵青沟通设计理念中，碰撞出了这座宏伟的石头建筑，几乎整个村的壮丁都参加了施工，所有的青砖都取材于当地山石。
设计细节中的地域特质
如果酒店外观没有得天独厚的文化优势，那么内部空间、整体装修装饰、客用物品以及服务人员的服装和提供的服务都是可以营造地域文化主题氛围的元素。
选址十六铺码头的上海外滩英迪格酒店的外观并不另类，但只要进入内部，就像走进一个老上海主题的艺术区。一眼望去，江水与码头这两个元素也被微妙地应用到酒店的整体设计中。酒店的大堂入口异常绚烂瑰丽，堪称沪上一绝。大堂长廊的尽头停着一辆被喷成红色的黄包车，另一侧却是一整面用退役上海江轮上的铁板拼成的艺术墙，这些船板都是当年设计师带领大家从上海造船厂将一艘退役的上海江轮一块一块拆解，将船身断片作为雕饰嵌入墙壁，用艺术的形式记录码头文化。为了长久留住那份“锈”美，也为了保证住客不会受伤，在所有重新组装的船板上保养上漆。Quay餐厅里亮点也不少，位于角落的雕塑——梳着清朝小辫的小人站在固定船的铁铆上，举着望远镜遥望，仿佛想努力挽留住当年外滩十六铺的鱼市，那小人也许是在遥望捕鱼归来的船只，等待着丰收的到来。
如果家艺术酒店拥有一个注册的博物馆楼层，还有什么比这个更能显示酒店经营者的美学功底与创意了呢！作为十三朝古都的西安，自然不缺什么历史遗留的艺术文化，西安威斯汀大酒店号称“博物馆主题酒店”，这家博物馆的法人代表郭炎是一位古董收藏家。博物馆位于酒店地下二层，计划面积将达到7000平方米，现在开放的陈列面积为2500平方米，临时陈列为1000平方米，其建制是一个私立一级博物馆。那些恒温恒湿的玻璃柜中，分明是一些在博物馆都难得一见的珍品：明代藩王的金银器、藏传佛教文物、古代鞍马具、金丝编织的古代将军盔甲……最贵的哥窑小斗瓶是郭炎从香港佳士得购得，据说价值过亿。
艺术衍生品延伸入住体验
艺术是酒店与宾客沟通的纽带之一，能够向宾客无声地表达酒店的历史、品位，加深彼此的了解与信任，从而聚集起一批志趣相投的宾客。艺术酒店的核心和灵魂是主题体验设计，体验是感受主题文化的最佳方式之一。因此，地域文化主题酒店产品的设计必须注重地域文化体验式设计，让入住地域文化主题酒店的顾客得到一种愉悦的文化体验。
艺术是香格里拉酒店很重要的一个组成部分。周春芽为上海静安香格里拉酒店创作的是一组主题为“豫园五景”的壁画，描绘了上海豫园内的卷雨楼、大假山、无名石、玉玲珑及九曲桥，是他认为最能体现上海豫园的景观。此次之所以选择豫园是因为它曾是上海的经济文化休闲中心，而作品陈列的静安香格里拉大酒店地处静安区核心商圈，同样地有上海地标的称号。
当然，这种艺术衍生品既可以是静态的，也可以是动态的。位于最能体现香港市井文化的旺角，作为艺术的狂热分子，香港旺角朗豪为了让客人能体验到旺角这块充满魅力的旧区文化，酒店也为这些希望能融入当地文化的客人开辟了三条独具一格的探索路线，带领客人在60～90分钟内重新发掘旺角多姿多彩的一面。客人可从各式各样的百年老店，发掘香港传统文化点滴。琳琅满目的传统中式裙褂店、古典优雅的仿古明式家具店、别具特色的宗教精品店等……这样客人除了体验酒店服务与文化外，也能更多地体验外面的世界，让酒店文化和当地文化能融会贯通，相生相息。
-----文艺部长：陈妮妮
今天我国旗下讲话的题目是：展示自我为艺术节添彩
期中考试刚过，转眼间，我们又迎来了我校“心系英中，激情五月”的校园文化艺术节。对于初一的学弟、学妹们来说，这是你们的第一次艺术节，正是大显身手、全方位展示自我，为班级、学校争光的好机会；对于初二的我们来说，作为艺术节的中坚力量，更应该勇于展示，为初一的学弟学妹们做出表率；对于初三年纪的同学来说，我们正面临中考的压力，不能踊跃参加，但只要有你们的喝彩，我们初
一、初二的学弟学妹们就会加倍努力，为艺术节添彩。
校园歌手大赛、课本剧比赛早已开始了火热的选拔和开展中。广场拉歌活动、文艺汇演正向我们招手：同学们，艺术节舞台已经搭好，艺术节的序曲已经唱响，拿出自己的绝招来，到艺术节大舞台来尽情演泽，也许我们在唱腔上还略显稚嫩，也许我们的歌喉还不够动听，也许我们表演技艺还略显生硬，但这就是一群“恰同学少年，风华正茂”的我们，勇敢去唱，唱出自我；勇于说，勇于写，这才是我们；
学校是点燃希望，点燃梦想的地方，学校是让每一位学生受益，让每一个学生能在学校的时光中找到自信，找到成功的支点。我们的学校不可能让所有的同学都成为大学生。但成为一位民间艺人不行吗？成为一名创意大师有不可以吗？我很惊奇：每年的艺术节，在我们眼中成绩不怎么好的同学，在文艺汇演中，却能闪闪发光，让人印象深刻；看到他们精彩的表现，让我想到，换个角度看这些学生，他们真的很精彩。其实，我想，艺术节的出现，也是能让更对的同学找到自信，找到做学生，做好学生的勇气和信心。
示活动实施方案
为了全面贯彻党的十八届三中全会精神，深入实施素质教育，促进学生德智体美全面发展，切实加强我县中小学开展课外阳光体育和艺术活动，创新育人观念，按照上级部门先相关文件，精神结合我校实际，制定本实施方案：
一、指导思想
以党的十八大精神和科学发展观为指导，以“立德树人”作为根本任务，以全面实施素质教育为目标，以促进学生全面发展、个性发展，学校特色发展、创新发展为核心，以现代文化为引领，以创新活动载体为抓手，大力推进面向全体学生广泛参与的阳光体育和艺术展示活动，丰富校园文化活动，充分发挥体育艺术教育的思想道德教育功能、智育功能和社会功能，促进学生德智体美全面发展，赵丽培养造就中国特色社会主义事业和个建设者和接班人。
二、活动主题
“我运动、我健康、我快乐；颂祖国、赞家乡、爱学校”
三、活动对象
全体学生
四、活动内容
围绕主题，注重各组学生健康发展、全面发展、个性发展，体现时代特征、校园特色、学生特点，通过开展多层次、多形式的学生阳光体育活动和艺术展示活动，让学生走向社会、走向大自然、走到阳光下，是广大青少年在校园跑起来，跳起来，笑起来，让学生健康快乐成长，激扬青春活力，展示美好生活。
（一）阳光体育活动
根据我校的实际，充分考虑学生多元化的需求，结合每年一度的运动会，以年级为单位，开展足球比赛、乒乓球比赛、跳绳比赛、呼啦圈比赛、铁环推跑赛等各种比赛。通过比赛活动的开展，努力形成人人参与、个个争光、生龙活虎、生气勃勃的校园阳光体育氛围。
（二）艺术展示活动
结合我校实际，结合“颂祖国、赞家乡、爱学校”这一活动主题，按照全员参与的原则，结合诺肉孜节、“六·一”儿童节等节日文艺表演活动，开展红歌合唱和校园歌曲比赛、绘画比赛、民族舞蹈比赛等各项比赛活动。通过活动引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。
五、活动阶段性工作安排和实施步骤
2014年3月活动开启，一三年为一个活动周期，逐年深入推进。
2014年活动日程安排：
第一阶段（2014年2月28日——3月3日）动员阶段 学校组织认真学习相关文件，城里学校阳光体育和艺术展示活动工作领导小组，责任到人，层层落实。根据学校实际制定活动实施方案。
第二阶段（2014年3月5日——3月12日）制定活动计划阶段。
学校要面向全体学生广泛开展阳光体育和艺术教育活动，并与学校的自身特点相结合做到点面结合，彰显学校资深体育特色。确保学生参与阳光体育和艺术活动活动时间。对学生活动要加强领导，统筹安排。
第三阶段（2014年3月13日——5月3日）训练阶段 学校跟去方案要求开展活动，并积极探索积累经验，对参加活动的学生开展训练。
第四阶段（2014年5月4日——5月25日）展示阶段 迎接自治区和地区教育局到我县对阳光体育和艺术展示活动开展情况督查。将反映阳光体育和艺术展示活动等方面工作情况的档案资料进行收集整理。
亚吐尔乡中心小学
一、活动主题：各大社团才艺展示
二、活动时间：2010年3月20日星期六下午
三、活动地点：恩泽碑
四、活动主体： 广大在校学生
五、活动目的：展示社团的魅力，增强各部长、干事、会员
们之间的互动，丰富和娱乐我们的大学生活，增强了我们经贸的凝聚力。
六、人员安排：
1、由会长安排此次活动各部门的人员工作
和拟定活动进行的方案计划
2、由秘书处负责此次活动的策划和总结
3、由宣传部负责此次活动的海报出版以及
各方面的宣传工作
4、由组织部负责此次活动的宣传单及海报的发放和张贴，同时还有场地的布置
5、由信息调研部负责此次活动的跟踪采访
和报道
6、由财务部负责此次活动的财务审核
7、由团支部协助活动顺利进行
8、其余人员负责现场的情况，及时予以解
说以及处理登记工作
七、活动具体过程安排：
1、会长讲话，向会员介绍到场嘉宾
2、会员代表发言并祝贺本次活动圆满成功
3、活动正式开始，节目与游戏穿插进行，会员才艺
PK等
4、活动进入高潮，全体会员沉湎于活动之中，精美
礼品不断送入会员手中
5、活动结束，协会内部人员负责清理场地
八、经费预算：礼品+海报=80元
九、活动效果：在这阳春三月，我们经贸英语协会举办这一文化展，向领导们展示我们外国语学院充满活力的一面，同时，加强全体会员们的团结能力，丰富学生的课余生活。
从电影技术诞生之初, 到现在不过100多年, 而中国的电视产业真正发展, 则要到了20世纪70年代末期。在这短短的30年时间里, 电视异常迅猛而广泛存在于人们的生活之中。几乎每个人都喜欢看电视, 但并非每个人都关注展示艺术, 同为一种文化的传播媒介, 他们的受众面相差甚远, 电视艺术与展示艺术, 都有其自身的特点和优势, 然而究竟是怎样的差异致使展示艺术与电视艺术之间的传播效果如此不同?本文希望可以通过对电视特征的总结与思考, 取长补短, 使展示艺术的传播效果得到更好地拓展。
2 电视艺术与展示艺术之整体分析
2.1 电视艺术具有强烈的广泛性和便捷性
也就是说, 无论从题材:文学、艺术、科学、技术、现实、非现实……还是制作形式:新闻、访谈、晚会、影视、广告……电视艺术无所不及, 这就带给观众一个异常广阔的选择空间, 不论何种身份、爱好、品位, 都可以在电视上找到自己需要的节目。而电视艺术也相当的便捷, “便”, 指时间和空间上的便利, 电视摆在家里的客厅、卧室, 任何时间都可以看, 看的时候还可以做各种事情。“捷”, 指节目内容上的快捷, 很多电视节目讲求时效性, 报道的新闻就是现实生活中时时处处所发生的事情, 科技的支持使得电视艺术具有了比报纸杂志更为迅速的传播功能, 所以, 电视艺术和现实生活有一种亲和作用, 甚至在某种意义上讲, 电视成为人们现实生活的有机组成部分, 进入了一种生活化、私人化的家庭空间。
而展示艺术恰恰相反, 它必须在一定的时间 (如演出或展出的时间内) , 一定的空间 (如演出或展出的场所中) , 通过一定的形式 (如购票、验票等) , 然后才能观看。展厅是一个相对封闭的空间, 因此对于观展者而言, 展示艺术有一种疏离化的艺术效果, 展厅把人们从家里拉出来, 然后和现实生活产生了一定的距离。而且因为场地、设备、安全因素等多种条件的限制, 展示艺术的选择空间也远没有电视节目那么自由多变, 这也在一定程度上限制了受众的群体范围。
2.2 电视节目有相对完整的导读模式与节奏控制模式
在信息社会, 信息的泛滥是随之产生的问题之一, 在查阅信息越发便利的同时, 大量无用的信息也会给我们带来筛选上的麻烦。因此, 导读就成为不可或缺的信息模式:新闻联播首先要先播报内容提要;娱乐频道在开始前, 也会将精彩片段单独罗列;影视剧作品制作预告片已然成为一种趋势……种种迹象表明, 信息对人们的时间争夺愈演愈烈, 传达信息时, 必须要提纲挈领, 言简意赅, 以便观众筛选出感兴趣的信息, 再次深入了解。由于电视几乎是无间断的服务性质, 节目与节目之间, 节目内部段落之间, 必定要留有一定的喘息, 这就是广告。广告的存在, 除广告的自身价值外, 不仅为观众提供了精神上的舒缓, 也是时间段落的整合与划分。
在展厅特有的繁杂环境中, 导读系统和观展节奏的控制就显得尤为重要。展厅就像一台巨大的电视, 不同的展区就是不同的频道, 每个展区内的展位就是每个频道中不同的栏目。首先要保证客户在进入展厅后能够顺利地搜索到自己想要的展区和展位, 其次每个展位应像每个栏目一样有重点有特色地展示自己。当客户愿意投入时间观看展示时, 表示他并非盲目的浏览, 而是确实有潜在需求, 这一时刻, 就要把握住最好的机会, 让客户进一步了解产品的特性, 激起客户的购买欲望。而对于节奏感的控制, 就是要把握好展位间与展区间的关系。既要充分利用展厅内的空间, 又要有适当的间隔和休息区, 使客户不会感到疲劳和信息混淆。
在这一点上, 敦煌石窟保护研究陈列中心的设置就是一个很好的例子。因为莫高窟的石窟群本身并非按规则排列, 导致游客往往不能按一定的顺序观摩壁画, 而是就近寻找临时空出的洞窟进行不规则的参观, 这就造成了游客在意识上有一定的混乱状态。所以, 敦煌石窟保护研究陈列中心在每个朝代中选出几个具有代表性的洞窟进行复制, 并按时间顺序排列出来, 它就像是敦煌石窟的一个导读机构, 用经典的片段将数千年壁画不同朝代、不同风格的演变过程娓娓道来, 使游客能够把握其基本脉络, 这样, 在观摩真正的洞窟时, 就有了一个清晰的条理和概念, 更好的理解了中国佛学文化。而洞窟间加以简洁整齐的文字说明, 在具有导读作用的同时, 也缓解了视觉和精神上的疲劳, 起到了很好的呼吸效应。
3 电视艺术与展示艺术之个体分析
3.1 电视艺术的叙事性、唯一性和运动性
电视的特质首先是它的叙事性。无论是新闻类、动画类、纪实类, 还是电视剧、戏剧类或广告类节目, 电视的表达都必须依赖于叙述的手法。这种叙事结构通常带有强烈的戏剧冲突, 很容易的将观众带入到故事中去, 从而延长了观众的收看时间, 提高了收视率。而展示艺术则更具有说明文的性质, 客观地、理性地、真实地展现产品的特征, 对于比较感性的客户群体, 它的吸引力就会相对薄弱。也许我们在展示产品的时候, 多一些逻辑性的串联, 会更加增添展示的趣味性, 让客户禁不住的投入进去。
电视艺术虽然表现的是立体空间的内容, 但它始终是通过一个屏幕展现给观众的, 所有图像、音效所带来的视听效果, 在定格的时间内是唯一的, 不受其他频道及栏目的影响, 也不会因为观众所处地点不同而改变, 这就保证了观众接受信息的质量和效果。而展位存在于展厅这样一个开放式的空间内, 受到的影响是多方位的, 如其他展位的色彩和音效的干扰、产品随展出时间产生的变化、客户高矮及所在位置的不同等都会导致其感官的差异。所以展示项目在设计时要充分考虑到诸多因素, 在不干扰其他展位的同时, 也要保证自身展出的品质与独特性。
一般来说, 电视画面构图是运动的。它通过被摄对象的运动和摄像机的移动以及摄像机景别的变化, 不断改变电视画面结构、情节重点以及画面的透视关系。画面时间的转变、空间的转换都由连续不断运动着的画面来体现, 同时, 画面中主体、陪体、前景、背景、角度、光线、色彩等也都处于不断变化的状态, 使画面生动又富于艺术性。这种连续的流动的画面, 使观众总是处于新鲜的感官中, 不容易感到厌倦。而展示艺术中所展示的产品, 大多为静止的, 展位中各部分陈列的空间位置也是不变的。这种静止属性的优势在于, 使客户有更多的时间对产品进行研究和思考。但它的弊端也显而易见, 就是相对单一, 不能长时间吸引客户的注意力。所以, 运用明暗、线条、形状、质感等要素来捕捉客户的视觉心理是很关键的步骤, 展品的特殊摆放特殊造型, 也会在静止中产生运动的节奏。
迪斯尼乐园大概是全世界最知名的游乐园。其在作为一个实用游乐园的同时, 还有一个很重要的功能, 就是向全世界展示迪斯尼的动画文化。是世界上第一个现代意义上的主题公园, 它将迪斯尼的童话世界变为现实, 每一个主题场景都有自己的故事性。从城堡、大道到草地旁的坐椅、路灯, 再到购物的商亭, 都赋予了童话般的造型与质感, 不论游客置身何处, 都会被那些童话色彩所包围。在公园中, 由真人扮演的卡通形象随处可见, 它们的存在让这个乐园变得真实可信, 充满了生机。夜幕降临, 灯光与烟火的运用, 更使迪斯尼乐园动感十足。这样一个全方位的精彩展示, 让人如何不对迪斯尼文化印象深刻呢?
3.2 展示艺术的互动性
展示设计也有一个电视不能达到的优势——互动性强。电视更多的是采用一种话题形式来展开与观众的互动:热线、投票或是单纯引起观众精神上的思考, 这些都是间接的、单一的互动形式。而展示正得力于它独立的空间模式, 可以让客户置身其中, 达到对商品可看、可听、可触、可嗅、可尝的全方位互动形式, 这在一定程度上弥补了空间和形式上所丧失的亲和力。比如, 宜家家居超市的产品展示, 在这一点上就做得非常成功。它用自己的产品, 构建出一个个风格迥异的生活场景, 顾客看到的不再是裹在包装袋里的产品, 而是摆在餐桌上的碗筷, 铺在客厅里的地毯, 顾客可以随意的端起碗筷, 踩踏地毯, 挪动桌椅, 就像在摆弄自己的家居用品一样摆弄商品, 这种直观的展示效果, 让顾客感到便利而亲切, 随手就会把中意的产品扔进黄袋子 (宜家特有的购物袋) 里带回家, 大大的促进了商品的销售。
4 结语
电视与展示同为一种商业化的艺术形式, 都是商业运作的产物, 同时又促成了商业的有效运作。它们对技术都有着强烈的依赖性。随着科技与传播业的发展, 这两种传播媒介开始更多的相互兼容。电视可以通过图像传达展况, 也可以作为一种商品, 通过展示空间推广给更多的客户。而展示艺术, 也通过图像、动画等数字技术, 更好地传达产品的特质与信息。这种相辅相成的互融性, 更大限度的招揽受众群体, 使其商业功能得以良性的循环, 有利于两者对利益最大化的追求。
电视艺术与展示艺术在科技和艺术理论的支持下, 相互区别, 又相互借鉴地发展着, 科学家和艺术工作者们也在不断学习和创新中, 逐渐成长。
摘要：几乎每个人都喜欢看电视, 但并非每个人都关注展示艺术, 同为一种文化的传播媒介, 他们的受众面相差甚远, 究竟是怎样的差异致使展示艺术与电视艺术之间的传播效果如此不同?本文将对此进行分析与探讨。
那么，什么是体态语呢？体态语言是人类社会交际的信息载体，是课堂教学的组成部分。心理辅导者不仅要有一定的口语表达能力，而且要善用动作表情来辅助说话，也就是善于用体态语言来情达意。
心理辅导者与学生交谈，首先呈现眼前的就是辅导者的形象，如姿态、神情、动作。辅导者灵活自如、优美协调的体态动作，能使有声语言表达的内容更准确、更生动。往往是一道眼神，一下手势，一个微笑都能使学生心领神会。可以说，在表情达意方面，体态语更明确更富有感染力。如果辅导者能再娓娓道来，循循善诱中辅以优美传神的体态语，更能贴近与学生的关系，形成交谈中的外在美，给人以美的享受，爱的启迪，情的熏陶。
心理辅导中的体态语既要求准确、鲜明、生动，又要求端庄、高雅、大方。这里我谈谈对三种体态语运用的浅显看法。
一、微笑
有人说微笑是友谊的名片。亮出名片，交换真心，以诚待诚，才能与学生成为朋友。微笑是自信的标志，也是礼貌的象征。微笑在辅导中魅力奇特。微笑是融洽气氛的“润滑油”，你微微地一笑，大家彼此相识；微笑是深化感情的催化剂，你甜甜的一笑，大家彼此相交；微笑是开启心扉的“金钥匙”，你深深地一笑，大家彼此相知。于是，你、我、他成为好朋友。心理辅导便在轻松愉快地气氛中进行。无需更多的语言，无需华丽的辞藻，一个微笑，情谊浓浓，万语千言尽在一笑之中。微笑也是巧妙回绝的借口，是传递歉意的载体，是吸引他人的磁石。也许，在心理辅导时，学生们在倾吐他的烦恼，你微微一笑就化解了他的心结；也许，学生们在诉说他的喜悦，你微微一笑就共享他们的幸福；在他们欢笑的时候对他微笑，痛苦的时候也对他微笑。用微笑为学生们编织一件梦的衣裳，让学生们记住你的微笑。
二、眼神
罗曼·罗兰说过说过“面部表情是多少世纪培养成功的语言，比嘴里讲得更复杂与千倍的语言”。学生们常见的便是你的面部表情，这是辅导者内在的思想感情在外貌上的显示。“眼睛是心灵的窗口”人们的思想感情常常通过眼神自然流露出来、眼神配合语言，能表达出丰富多彩的感情。有资料证明，人在眼睛上有有上百条神经联结大脑，它们是大脑获得信息的重要渠道，同时又受到大脑中枢神经的控制，所以眼睛能自如地传递心灵的信息，反映辅导者的喜怒哀乐，与学生们产生共鸣。辅导者不仅自己运用眼神传递信息，同时也要与学生的眼神“交流”，反馈信息。比如，在辅导不自信的改组认识自我时，对于悦纳自己，接受自己的学生流露出赞许的眼神；对于缺乏自信，不敢讲话的学生流露鼓励的眼神，让学生们在“此时无声胜有声”中得到帮助，找到自我，树立信心。
三、手势
手是人体敏锐的表情器官之一，它活动的幅度大，范围广，而且活动起来轻便、自如。灵巧、多样，因此它的表现力、吸引力、感染力也更强，更有魅力。如果辅导者的手势优美得体，会激发学生们的热情，随着手势的变化多样，感情的跌宕起伏，哪怕摸摸學生的头，也会让感情传递。
比如，在辅导学生能理解父母感恩父母时，辅导者说动情动之处，会不自觉的加上各种手势。这时，借助手势更增添了谈论的气氛，让学生们理解到父母的心理，聆听父母的谆谆教导，感受到父母的殷切期望，诚纳父母的浓浓祝愿。
这里要指出，手势必须随内容的表白，情感的宣泄自然地表现出来，与语言表情相配合，千万不要做作，为了打手势而画蛇添足，让人眼花缭乱。
以上所列的三种体态语，并非单纯使用，而是在有声的语言表达中互相配合，互相协调，适时而发，适机而行。达到和谐统一，自然优美让无声的艺术在这里体现，让体态的魅力在这里展示，让辅导者与学生更友善的交谈，更融洽的相处，成为值得信赖的朋友。
教材分析：本文描述了世界顶级建筑大师、美籍华人贝聿铭在建筑设计上的杰出成就，赞扬了他高超的建筑艺术和一片爱国心。
学情分析：本文内容较长，词语较多，引导学生通读全文，查字典，给生字注音，对不熟悉的词语加以解释，初步了解课文内容。为引发学生兴趣，熟悉内容采用答记者问的方式。教师先作示范，让学生模仿。【教学目标】
1.知识与能力：指导自读课文，弄清本文是如何通过精心选材表现人物的。2.过程与方法：探究贝聿铭大师在建筑设计方面所取得的巨大成就和他的精神。3.情感态度和价值观：贝聿铭在建筑设计中所表现出的创新精神和他的一片爱国心。
【教学重难点】
1.教学重点：深入研究课文是如何选取典型事例有详有略地写贝聿铭的。
2.教学难点：本文选材精当、详略得当的写法以及多种表达方式相结合的写法。【课时安排】2课时 【教学过程】
一、导入
1、在世界建筑长河中有无数杰出的作品，你能举出一些例子吗?
如:中国的万里长城、故宫、苏州园林，法国的凯旋门、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、罗浮宫，埃及的金字塔，澳大利亚的悉尼歌剧院，美国的世贸大厦……
在世界建筑历史的长廊中，一个中国人的名字被抒写在了顶级大师的行列中，他就是美籍华人贝聿铭。（结合页下注释④了解人物）这样一位集无数荣誉于一身的艺术大师，还有着一颗深深的爱国之心。下面我们一起来从这篇人物通讯中领略他的伟大人格。
2、生字词
剔透 牛犊 遗孀 遴选 轩然大波 萦系 水榭
3、作者简介
余玮，男，1949年10月生，博士，中科院上海光机所研究员，博士生导师。曾是德国丹姆斯塔特应用物理研究所和英国皇家学会邀请的约克大学访问科学家。国家863高技术计划课题负责人、国家自然科学基金重点项目负责人。
4、阐释课题：
华夏，我国的古称。中国历史上第一次建国是奴隶制的“夏”，建国的民族就叫“华夏族”，所以中国有“华夏”之称。“华”是美丽的意思，“夏”有广大之解，两字组合成“华夏”一词，是说又大又美。
文化，人类在社会历史发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总合，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。贝聿铭建筑设计的独特之处就在于他在设计中融进了中国------华夏建筑艺术的精华，他向世界展示的是建筑 的艺术，是华夏文化的魅力。本文是 余玮 所写的一篇人物通讯（体裁），描写的对象是贝聿铭，课题中的“魅力”一词的意思是： 极能吸引人的力量。
贝聿铭：（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
二、整体感知
1、速读课文，文章介绍的贝聿铭获得的荣誉和艺术成就主要有哪些？（按时间顺序列举）
1963年费城莱斯大学授予他“人民建筑师”的光荣称号。
1963年美国建筑学会向他颁发纽约荣誉奖章。
1963年《华盛顿邮报》盛赞他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
1978年华盛顿国家艺术馆东楼设计成功。卡特总统称他是“不可多得的杰出建筑师。”
1979年他设计的肯尼迪图书馆落成，被公认为美国建筑史上的最佳杰作之一，美国建筑界宣布1979年是“贝聿铭年”授予他该的美国建筑学院金质奖章。20世纪80年代初，设计罗浮宫金字塔，获得了建筑界的诺贝尔奖—普茨克奖。1978年设计了北京香山饭店。
1984年设计了香港中国银行大厦。
1985年，他被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为研究院院士。曾获美国总统授予的“自由勋章”及美国“国家艺术奖”，法国总统授予的“光荣勋章”、美国总统颁发的“全美十佳公民奖”……
总结：杰出的建筑作品是对贝聿铭高超艺术成就的正面描写，而他获得的种种殊荣和别人对他的赞美则是从侧面烘托其成就。
2、贝聿铭一生富有传奇色彩，他的建筑艺术成就杰出。如果把他的生活经历写成一本书都可以，那为什么我们的课本却只选择了几件事来介绍？
学生思考：区分文中详写和略写的事例。教师引导。
——贝聿铭从事建筑设计50余年。设计的建筑物很多很多，作者精心安排材料，作者从中选取最有代表性的典型事例进行叙写，如写早期10多年的成就时，作者只列举了麻省理工学院的科学大楼、纽约大学的教职员工住宅大厦和费城的3层社会公寓来表现；他设计的大型建筑有100多项，获奖50多次，但作者只选
择了约翰〃肯尼迪图书馆、华盛顿国家艺术馆东楼、巴黎罗浮宫玻璃金字塔这三座在世界上最有影响的建筑物来写，是因为它们具体代表性。
约翰·肯尼迪图书馆的特点是：设计新颖、造型大胆、技术高超。华盛顿国家艺术馆东楼的特点是：向周围环境构成高度协调的景色。巴黎罗浮宫玻璃金字塔的特点是：罗浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石。写他的爱国之心，除了他的生活习惯以外，只选取了北京香山饭店和香港中国银行大厦来写。由于选材精当，合理安排。作者很好地处理详写和略写的关系。如写早期成就时全用略写；写突出成就时详写3座建筑，然后略写在世界各地的100多项大型建筑。这样既可以了解全貌，又可以了解重点内容。
3、文章的三个小标题的顺序能颠倒吗？为什么？
不能。先讲在国外的建筑成就，后讲在国内的建筑成就；讲国外建筑成就时，先讲从事建筑初期的成就，再讲后来的突出成就。全文内容层层深入，按照初露头角——创建筑奇迹——不变的中国心来安排。
三、探究咀嚼
1、逐层朗读三个小标题的内容，贝聿铭的建筑作品有什么特点，他能够创造出这些不朽的建筑作品的原因是什么？
——关心平民利益、与周围环境和谐、把古代传统建筑艺术和现代最新技术融于一炉。
——独特才华
①他从小生活在江南，受到熏陶感染。中华文化的博大精深是他的土壤和养分。② 他成功地设计了北京香山饭店，香港中银大厦和中国银行总部大厦等，这些成就源于他有一片爱国之心
③他能力排众议，大胆尝试，可见他有非凡的创新思维。
④他设计的建筑总在以后受到青睐，这说明他有超前的意识。
⑤他先后在3个大学攻读建筑业，而且麻省理工学院和哈佛大学都是美国最好的大学，这为他今后的工作打下了坚实的基础。
⑥ 他没有听从父亲的选择从事金融业，而是选择了感兴趣的建筑业，这表明兴趣是最好的老师。
2、这是一篇人物通讯，为什么不以“贝聿铭 ”为题，而以“展示华夏文化魅力”为题呢？
——艺术属于文化的范畴，贝聿铭建筑设计的独特之处就在于他在设计中融进了中国──华夏建筑艺术的精华，他向世界展示的是建筑的艺术，是华夏文化的魅力。
3、贝聿铭的建筑作品的中国元素让他在世界建筑界获得盛誉，这一切都源于他的那颗爱国之心，重点阅读第三章节，思考：
（1）“不变的中国心”表现在哪几个方面？ 生活习惯：保持着中国的传统特色； 设计思想：体现中华民族建筑艺术的精华； 建筑作品：为民族、国家争光。
（2）“这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”，要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
——从这句话里，我们可以体会出贝聿铭作为一个中国人要为民族争光、要为中国争气的爱国之心。
（3）体会三个“根”字的意思
“我的根在中国”——生命之源，民族之本，割不断的祖国亲情
“中国建筑的根还在，还可以发芽”——中国传统的建筑艺术。
“有的好的根可以插枝，把新的东西、能用的东西，接到老根上去”。——中华民族建筑艺术的精华。
第二课时
教材分析：课文精心安排，主体部分用三个小标题分为三个部分：早期成就、突出成就、爱国之心，使人们对贝聿铭的事迹有一个比较全面的了解。选材精当，详写与略写相结合，正面描写与侧面描写相结合，描写、记叙、说明、议论相结合。
学情分析：启发学生深入研究课文是如何选取典型事例有详有略地写贝聿铭的，着重帮助学生了解本文描写、记叙、说明、议论相结合的表达方法，理解运用多种表达方法对表达中心的作用。
教学目标：
1、精心选材，详略得当；描写、记叙、说明、议论相结合的写作方法。
2、熟读课文，丰富自己的语汇。
教学重点、难点：
1、本文选材精当、详略得当的写法以及多种表达方式相结合的写法。
2、熟读课文，丰富自己的语汇。教学过程：
一、细读课文，思考：与前面三篇文章相比，本文在写作上有哪些亮点？
（例如本文的开头、小标题的运用、详略得当组织材料、多种表达方式相结合的写法等。）
1、文章开头两段写的是什么内容?这两段在全文中起什么作用? 开头两段写了中国银行总部大厦的惊人气势和高贵气质，这样一下子就吸引了读者，引起了读者的思考，这样的建筑出自谁人之手呢?接着点出了本文记叙的对象。
2．文章的三个小标题是按照什么顺序来安排的? 这三个小标题先讲贝聿铭在国外的建筑成就，后讲他在国内的建筑成就。讲国外建筑成就，先讲从事建筑初期的成就，再讲后来的突出成就。全文内容层层深入，按照初露头角——创建筑奇迹——不变的中国心来安排，最后归结为“贝聿铭是建筑艺术家”。
3． 贝聿铭从事建筑设计50余年，设计的建筑物很多很多，可写的东西太多太多了，作者很好地处理了详写和略写的关系。详写和略写相结合，是本文的一大特点，文中哪些地方详写，哪些地方略写? 写贝聿铭早期成就时全用略写；写突出成就时详写了三座建筑，后又略写在世界各地的一百多项大型建筑。
4、本文是一篇人物通讯，但贝聿铭是一个建筑大师，因此不能不写他的建筑设计，为了表现他设计的艺术，作者多处运用了描写的手法，如写中国银行总部大厦的外观和大厅内部的园林空间、华盛顿国家艺术馆东楼的内部、北京香山饭店等；
为了说明建筑物，作者还运用了说明的方法，如写中国银行总部大厦的两个入口就运用了列数字的说明方法；
为了使读者对贝聿铭有更深刻的了解，作者在关键之处运用议论的方法，发表自己的评论，如在主体部分的第二部分最后一段说，“他的足迹和作品可以说遍及启蒙及世界的各大城市，他是当之无愧的世界著名建筑大师”。再如课文结尾对贝聿铭的评价，更是作者的点睛之笔。
5.迅速阅读全文，用简短的语言归纳各节内容，并指出其主要表达方式：
本文以表现贝聿铭的高超建筑艺术和一片爱国之心这一中心来组织安排材料。主题部分用小标题分成三个部分：早期成就、突出成就、爱国之心，这样人们就可以对贝的事迹有一个全面的了解。
（1）描写中国银行总部大厦的惊人气势和高贵气质。开篇点出人物通讯描写的对象。
（描写、说明）
（2）在美国建筑界初露头角。（记叙）
（3）在非议中屡创建筑奇迹。（记叙、议论）
（4）多变的设计，不变的中国心。（描写、议论）
二、重点研讨“在非议中屡创建筑奇迹”这一部分。
(1)学生读课文，通过小组合作学习完成下列题目： ① 本部分中哪些地方详写?哪些地方略写? 详写了约翰〃肯尼迪图书馆、华盛顿国家艺术馆东楼、巴黎罗浮宫玻璃金字塔的设计和建造。略写了他设计的建筑物类型之多、范围之广。
②本部分重点写了他的具有世界影响的三座建筑物的设计和建造，它们各有何 特点? 约翰〃肯尼迪图书馆的特点是：设计新颖、造型大胆、技术高超。
华盛顿国家艺术馆东楼的特点是：向周围环境构成高度协调的景色。巴黎罗浮宫玻璃金字塔的特点是：罗浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石。
② 运用了哪些表达方式? 描写、记叙、说明、议论相结合
三、理解下列句子的含义。
1、解题：题目叫做“展示华夏文化魅力”，但内容却是写贝聿铭和他设计的建筑物，两者文不对题吗？请认真分析一下。
不是。因为贝聿铭的建筑艺术独特创新，体现了现代建筑艺术与中国传统建筑特色的精心结合，萦系着他对中国的一片深情。
2、“这座位列„当代建筑的十大奇迹‟之首的建筑，同样是贝聿铭的得意之作。”中“同样”一词说明了什么？
“同样”说明贝聿铭的得意之作不止这一项。
3、贝聿铭设计的建筑作品在刚刚建成的时候，往往招来非议，但是不久又总是能够成为当地人的骄傲，或者那个城市的一个标志。
贝聿铭的设计往往带有一定的创新性和超前意识，所以在当时不能为人们接受，而当人们懂得了他的设计意图以后，就会认识到它的价值。
4、贝聿铭为什么主张“严格控制北京古城区的建筑高度”？
以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。
5、中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西、能用的东西，接到老根上去。
“中国建筑的根”指中国传统的建筑艺术，好的“根”是指中华民族建筑艺术的精华，“枝”指新的东西、能用的东西，“插枝”指在一个现代化的建筑上，体现出中华民族建筑艺术的精华。
6、“这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它„抬抬头‟，要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。”
表现了贝聿铭作为一个中国人要为民族争光，要为中国争气的爱国心。
四、写作方法：
（1）精心安排，选择材料
（2）详写和略写相结合，正面描写和侧面描写相结合。
（3）描写、记叙、说明、议论相结合
五、板书设计：
展示华夏文化魅力
杰出的艺术成就 赤诚的爱国之心
贝聿铭
【当堂练习】
1.给下列字注音。
贝聿铭（）剔透()牛犊()遗孀()遴()选 萦()．．．．．．系 水榭()榀（）跻（）身 勘（）察 抉（）择 赋()．．．．．．予
2.完成词语，并解释词语。
相得益()：（）然大波：
别()匠心：（）（）莫测：
当之无()：（）于一炉：
功成名()：（）生牛犊：
相()相成：
3.文学常识填空。
⑴本文是 所写的一篇（体裁），描写的对象是，课题中的“魅力”一词的意思是。
⑵建筑大师 与法籍华人画家、美籍华人作曲家 被誉为海外华人的“艺术三宝”。
（一）活动主题：
我们的班级，我们的精彩
(二)活动内容 ：
围绕活动主题，根据各班特点选择以下方面中的一点或几点进行准备：
班级共同目标，和谐关系，组织队伍（班主任、班干部、管理方式、方法、制度），遵纪守法，举止文明，爱心奉献，创新精神，学风建设，宿舍文化，班级荣誉，特色活动等。
(三)活动安排
1、报名安排
（1）参赛对象及要求：在校本科班级；以学院（系）为单位组织，各学院（系）推荐2个本科班级参与评选，要求所推荐班级的文化特点不同。
（2）报名截止日期：4月4日
（3）报名地点：团委楼120经管学院办公室
（4）报名联系人：
张译尹：***李清莹：***卓源：***梁竹夫：***廖雄泽：***2、活动时间及地点：
（1）材料展示与评比阶段
时间：4月5日—4月13日
（各学院将于4月11日前将推荐班级参赛的相关文字材料和幻灯（VCR）上交至大赛组委会，宣传板展示定于4月12日—4月13日。）
地点待定
（2）颁奖晚会（4月23日）
时间:4月23日晚7点
地点：南校绣山活动中心
3、活动形式：（1）文字材料展示（2）影像材料展示（3）宣传板展示
（4）颁奖晚会
4、作品要求:
（1）文字材料：各院（系）按照活动要求的主题、内容对所推荐班级文化进行总结，形成详细的文字材料。要求其能够体现班级特色文化，发掘班级最闪光的特色，体现班级最独特的风采。
（2）影像材料： 要求推荐班级以文字材料为纲，通过1—2个事例讲述班级文化特点，展示班级独有风采，如表现班级团结奋进、学习、爱心、组织管理、文体活动、创新精神等。
（3）宣传板:各学院（系）按照要求为推荐班级制作宣传板，要求能突显班级特色。
5、奖项设置及奖励
本次活动将评选出10个“校园最具魅力班级”，获奖班级将获得特殊班费300元。
6、评分细则：总分100分，其中文字材料30分，影像材料40分，宣传板展示占30分。
（1）文字材料：
文字阐述清晰明确10分 能够体现班级文化10分 展现班级最独特的魅力所在，制作精美10分（2）影像材料：
制作基础分10分 表达思路连贯10分 展现班级最独特的魅力所在，制作精美20分（3）宣传板：
制作基础分10分 主题明确，突显班级特色文化20分
2015年8月，《中国书画》杂志社借办公地点搬迁时机，设立了自己的美术馆。自此，众多的院聘画家有了属于自己的展示平台。“《中国书画》杂志社书画院院聘画家邀请展”（山水画展、人物画展、花鸟画展）陆续推出，是其具体举动。“河山溢彩”是山水画展的主题，拟每次推出10位优秀的院聘山水画家，2016年1月16曰推出第一期。黄宾虹先生有题画诗曰：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝。”其意是指自然山水经由画家用心参悟、艺术加工，所形成的画中山水会更加完美，所以才有“江山如画”之说，这也正是山水画展览主题的意义所在。第一回所展出的十位山水画家为左剑虹、钮博、余光清、于航、贾荣志、石寒、师界弘、王石染、曹新刚、高波。他们都是在当地乃至全国有一定影响且有着各自的学术追求的画家，相信通过展览，广大读者，收藏家及各界书画艺术爱好者可以对他们的艺术创作风格和能力有所了解。
新春伊始，新一期的“《中国书画》杂志社书画院院聘书画家邀请展”玥初又与大家见面了。为了适应这春光明媚的季节，本次展览推出的是花鸟画展，并将主题确定为“诗花墨雨”。
写意花鸟画自南唐徐熙创“落墨花”已备雏形。南宋法常通过学习借鉴梁楷的简笔泼墨法运用于描绘禽鸟、树石、猿鹤、芦雁等，“皆笔笔写成”，标志着写意花鸟画已经非常成熟，并逐渐发展成中国传统绘画的重要画科，与写意人物画和写意山水画三科并立。后经陈白阳、林良、吕纪、徐渭、八大山人等人的努力，写意花鸟画已经发展到传统绘画模式的巅峰状态。清末吴昌硕以石鼓文笔法入画，为写意花鸟画开辟了新的格局，齐白石则通过学习归纳徐渭、八大山人和吴昌硕等人的画法，独创红花墨叶法，并且画了许多前人不曾涉及的农村题材。进入新时期以来，写意花鸟画焕发了新的生机。风格、样式以及表现手法呈多元化发展趋势。本次展览邀请到《中国书画》杂志社书画院十位院聘花鸟画家，他们是苏宗胜、黎柱成、萧丽、郭丰、郭煌、易峰、王石染、郑瑰玺、李恩成、付万全。他们都是活跃在当代画坛比较优秀的画家，作品曾在全国各级展览中有过出色的表现。通过这次展出的作品，可以大致反映当前中国花鸟画的创作现状。我们希望在这如诗的春天里，通过展览作品，广大读者、收藏家及各界书画艺术爱好者能对他们的艺术风格和审美趣味有更多了解。
中国传统绘画中，人物画是成熟最早的画种。从南齐谢赫“六法论”可以看出，中国人物画从画法到绘画理论都达到了空前的高度，已经相当系统和完备。宋人梁楷善用泼墨法作仙人图。说明这个时期的写意人物也已经非常成熟。惜明清一降，人物画再无发展，而是让位于写意花鸟画。时间跨入了近现代，西学东渐，表现在中国绘画方面，受影响最大的就是人物画。蒋兆和、徐悲鸿等早期美术教育家的身体力行，加上新中国成立后特殊的政治和社会背景。使得中国的人物画走向了一条前所未有的发展之路，那就是几乎完全抛弃了传统中国绘画的画法。形成了借用西画造型手法、仅保留中国绘画的材料和形式、以当下社会人们的工作和生活场景为主要题材的现实主义创作手法。直到今天，这种创作手法仍然占据着中国人物画的主流位置，特别是在五年一届的全国美展中尤为突出。另外，还有以齐白石、张大干等为代表的少数画家，他们的人物画创作仍然坚守着传统绘画的阵地，并且不断从祖国丰富的艺术宝藏和民间艺术中学习、汲取营养，并且获得了社会的认可。今天，我们惊奇地发现，中国的人物画创作仍然是基本沿着这两条路子走着。只不过现实主义一派的画家更加注重向传统绘画经典作品学习，避免了拿着毛笔画素描的尴尬境地，从而让自己的作品更加有中国画的味道。而偏向传统路数的画家则在构图方面更加注重画面的形式感，在表现语言方面强化画面点、线、面的运用，从而增加了画面的视觉效果，赋予了画面时代特色。
《中国书画》杂志社书画院邀请十位人物画家肖舜之、陈华、谭崇正、秦嗣德、孟旭耀、黎小强、盘俐敏、孟祥军、李东君、孙春龙。于3月17日在《中国书画》美术馆举办“解衣般礴”人物画邀请展。他们都在当地乃至全国有一定的学术影响，他们的作品基本可以反映出当下中国人物画创作的时代特点。更可喜的是，他们大都“两条腿走路”，一方面受过学院科班的造型训练，具备很强的绘画能力，另一方面又都受到中国传统绘画，乃至大的传统文化长期侵染和熏陶。我们看他们的大型创作作品。人物造型严谨而生动，画面整体架构协调而合理。且多次参加国家级各类大展并获奖。再看他们的盈尺小品画，笔墨灵动自然、意味十足，颇得中国文人写意画之精要，可谓是文质彬彬。我们希望通过本次展览，让广大读者和观众能从中获得这种中国画独特的审美愉悦。
《中国书画》杂志社具备“线上线下传播、展厅展示展评，学术交流活动”三位一体的效能和优势，将为广大读者、艺术家、收藏家、艺术爱好者构筑全方位立体服务体系，尤其为艺术品的流转、鉴藏创造务实的平台基础。自2016年1月起，《中国书画》杂志社美术馆将根据中国书画学科分类，分批次定期展出书画家的新作。这些展览的举办，既能展示书画家的阶段性创作成果，又为书画家和《中国书画》杂志的广大读者以及社会各界提供了交流机会，从而促进书画艺术的普及与提高、传播和发扬。
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