春天的作品的心得体会

春天的作品的心得体会（通用8篇）

春天的作品的心得体会 篇1

离开了“摇篮”, 演员运用了抱扇、平转扇、搓开扇等动作, 配合脚下的碎步、嫚扭步、圆场和单脚重心转, 渐渐从舞台的后区小跑至前区。起初是躲在扇子后面偷偷地看一眼, 之后一拍亮相也就开始算是正式大方的在观众面前舞动。依照人物的性格和年龄判断, 作品中的女角应该属于小嫚。小嫚的动作多以欢快、扭捏为主, 给人以清纯、秀气、细腻之美。在舞蹈中运用手腕的灵活转动使扇子如彩蝶般飞舞, 给人活泼俏丽的动感。在小嫚这个女角的表演当中, 通常以“扇不离胸半遮面”来形象地表现少女的羞涩。即便是扇子随手臂的八字动律飞舞, 也是快速闪回。由于人物的性格特征是归属于灵巧型的, 所以决定了舞蹈的音乐和鼓点都是随之动作特性而伴奏, 音调多变, 节奏明快, 强弱对比明显。动作编排方面则辅助体现小姑娘的羞羞答答, 扭扭捏捏, 同时又不失天真伶俐。身体的闪、拧、探腮, 脚下的措步、碎步小跑, 都是小姑娘的动作特点。胶州秧歌女角在舞蹈中呈现出的主要动态是“脚拧、扭腰、小臂‘8’字、手推、翻腕”的有机配合, 老艺人用“抬重、落轻、走飘”、活动起来“扭断腰”来形容它的动律与风韵。“碾、拧、抻、韧”四大动律特点贯穿舞蹈的每一个动作。胯旁盘扇、肩前拉回、快速拍胯绕头、翻扇、绕扇, 还有很多动势都是扇子先行, 带动人去到该去的方向。中间部分的小高潮运用了云手, 倾重心, 快速翻扇花等动作, 抓住了观众的心理, 为后面的再一次高潮埋下伏笔。

接着演员用碎步动作走横向S路线朝凳子的方向退去, 之后又躲进扇子后面偷偷地快速看一眼又藏住, 第二次才慢慢拉开遮羞的扇子露出明亮的眼睛和清澈的笑容, 令台下观众心中为之动容。小姑娘的心理情绪通过转身一抱扇动作起了变化, 她决定开始敞开自己的心扉, 放飞怀抱的梦想, 去追求春天的美好。音乐也由女声轻唱转向绵长悠扬的二胡声, 渐渐地伴着人物的情绪把作品推向最高潮部分。这一段演员的表演也是夸张到最大限度, 身体四肢都伸展到最长从而占有无限空间, 给人酣畅淋漓的释放感觉。尤其是演员停在舞台前区做一系列身体、扇花和重心推移的配合时, 我们便能够看到扇子和演员肢体最完美的结合, 这也意味着人物的感情最毫无保留地释放时便自然地寄情于道具, 而扇子就是演员肢体的延伸和情感的外化体现。

随着女声伴唱再次回响于耳边, 演员配合上身不断变化的单

(二) 《睡美人》三幕芭蕾舞剧

《睡美人》三幕芭蕾舞剧、音乐选自柴科夫斯基、创作与1890年1月15日彼德堡。舞剧《睡美人》是一部具有浓烈抒情性和鲜明的浪漫主义色彩的芭蕾作品。故事取才与法国诗人、作家夏尔贝劳 (1628—1703) 童话集中的仙女故事《睡美人》。

柴科夫斯基在为该舞剧谱曲时得到编导的密切合作。在这部指转扇和快慢相间的云手做连续4个八拍原地点转。伴着女声的歌唱也吐出了女孩的心声, 渴望成长, 向往明天。快速旋转的扇花与演员融为一体, 正达到了道具技巧的最高境界, 就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中, 而不“显山露水, 刻意为之”, 这也是我们舞蹈表演所要追求的。

舞蹈的结尾设计还是让演员回到起初孕育其生命的摇篮, 依然珍惜伴随她成长的玩伴。人的一生就这样自然循环, 最后又重温孩提时代的梦想, 是多么令人心生感叹的事啊!

舞蹈中的扇子是演员表情达意的辅助工具, 随着演员表演的升华, 道具也自然成为了人物抒发情感的载体和人物内心世界的延伸和外化。它具有装饰性象征性, 可以模拟任何事物, 起到展现作品内涵、美化舞台的作用。其次, 在作品的表演过程中, 动作之间的衔接是很重要的, 尤其是变化多端节奏碎的动作, 更是考验一个专业舞蹈演员素质高低的标准。这需要舞者有着相当好的节奏感, 不管是伴随音乐节奏还是自己的心理节奏, 要拿捏的准确, 动作的幅度对比才能控制的恰倒好处, 并使音乐节奏的强弱快慢和动作幅度相吻合, 呈现出跌宕起伏的动态效果。舞蹈是空间性流动性的艺术, 它的运动轨迹是呈立体状态的。动作的延伸感则在于神经末梢的感触性。每个动作都不是摆出来的造型, 而是一个在运动的过程, 包括静态下的运动和动态下的运动, 动作有无生命力和张力便在于此。

从舞蹈艺术的内在本质属性方面来看, 舞蹈具有一个重要的艺术特性就是抒情性。人们内心的复杂情感, 并不是所有都能够用语言表达出来的, 这时人体的动作却能够给以充分的诠释。直接表现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈, 一般通过在特定的生活情景中对人物思想感情的描绘, 塑造出鲜明生动的舞蹈形象, 以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。在舞蹈表演中, 情感的注入是至关重要的。作品中的人物如果没有情感, 那么它只是个空空的驱壳, 毫无生命力可言。之所以这个作品能抓住观众的心, 使观众能够随着小女孩丰富的表情和肢体变化带动自身情绪的起落, 是因为舞者在演绎作品时投入了自己的感情, 编导设计的人物和演员的年龄十分相仿, 这使演员表演起来也得心应手。她把自己就当成了作品中的人物, 加入了自己的理解和感悟, 幻想她心中的春天, 释放她心中的梦想。无论任何艺术作品, 演员要想打动人, 首先要把自己感动, 只有注入了内心情感, 作品才会有饱满的肉体。

这个作品笔者在四年的学习中练习了很久, 也得到了演出和比赛的机会, 可以说它陪伴着我度过了大学生活。它不仅带给了我荣誉和掌声, 而且使我对民间舞有了新的认识, 提高了我的表演水平, 锻炼了我的心理素质。虽然说长时间的练习是枯燥乏味的, 但是每一次练习都有不同的体会和认识, 每一次练习都要有进步。学会一个舞蹈剧目很容易, 但是要学的好、学的巧, 跳出其中的滋味就是件不容易的事了。我本身是比较喜欢胶州秧歌, 而且我的体形也是比较适合这种小巧的人物形象。在学习的过程中, 细节不能放过。看一个好的舞蹈演员, 最精彩的不是他舞动的时候, 而是他静止的那一刹那。因为是学习的剧目, 难免会和原版进行比较。怎么样把别人的东西变成自己的东西?不能够仅仅一味去模仿。动作学会以后就要加入自己的理解, 这就是演员的二度创作, 在这里就变成三度创作了。要跳出自己的味道来, 要有自己的风格, 让别人看过以后不单只觉得原版精彩, 你通过自己的加工打磨之后表演的同样精彩, 而且是给人不同的感受, 那就说明你成功了, 是一个有头脑的舞蹈演员。

所以笔者认为, 舞蹈剧目的学习是很锻炼人的, 我们要加强这方面的练习。同时, 要增加对优秀舞蹈作品的欣赏和学习, 加深好的东西在我们心中的印象, 促使我们在课堂中合理地调配、运用, 理论结合实践, 为更好地诠释舞蹈作品打下坚实的基础。

舞剧可以感觉到柴科夫斯基赞美女性的理想情怀。

高职高专毕业作品教学的几点体会 篇2

关键词：毕业作品 毕业指导 顶岗实习

对于汽车检测与维修技术专业学生而言，毕业设计是学生从校内实训、技能抽查训练到顶岗实习以及今后从事汽车保养、维修的一个综合性实训总结。毕业作品的制作过程可以让学生将实践操作与所学理论知识相联系，提高办公软件应用能力，减少学生对作品准备的恐慌心理，正确引导学生真实有效地去完成自己的毕业作品，而不是一味地去下载复制往届学生的论文，使毕业设计成为学生就业过程中必须完成的综合练习。

一、毕业设计作品制作过程的现状

由于学院的教改体制和毕业生本身的种种因素，使毕业设计在制作过程中，指导老师和学生双方都感觉困难重重，经分析，主要存在以下几个方面的问题。

1.毕业设计题目直接关系到毕业作品的质量

选题需要学生在顶岗实习的过程中结合自己从事的维修和保养的操作提炼，才能使毕业设计作品具有真实性、实践性等。学校往往在公布各位指导教师的毕业指导任务后，要求学生认真确定自己的题目。

对于高职高专毕业生，他们对待毕业作品的态度不重视，在顶岗实习过程中完全忘记了需要为自己的毕业作品做准备。在师傅操作过程中，他们有时只看到结果却没有认真地弄清维修诊断具体分析过程以及解决方案。这样的情形下，毕业生会比较浮躁，相当一部分学生走形式，更有甚者，有些学生直接下载网上的论文就交给老师，根本无法提高毕业作品的质量。

2.“一对多”式的指导与监督很难以保证学生的毕业作品质量

由于教师的教学任务重，对毕业生的指导精力有限。学生的学习态度和水平不一致，汽车检测与维修专业的毕业作品要求学生在实训和实习过程中收集资料、查阅书籍、网络搜寻以及请教实训老师或师傅。对于高职高专生，毕业设计的每个环节都需要指导教师逐一把关，详细指导。由于学生不重视，常常不能及时与指导老师沟通，使毕业生无法正常在实习过程中按照老师的布置去准备作品资料，学生在整个毕业设计过程中，思维往往处于非常混乱的状态，毕业作品质量难以提高。

3.毕业生在选题时有些不切实际

汽车检测与维修专业的毕业设计作品的题目是学生实习过程中真实操作的选择。然而，虽然部分学生在汽车行业从事维修和保养工作，但还有部分学生没有从事自己的专业方面的工作。他们没有实际操作过，导致很难选择真实且适合自己的题目进行设计，有的同学干脆从网上搜，选题很大，根本不适合作为自己的毕业设计。即使选好了题目，有些同学也不知道从哪些方面去准备设计内容，尤其是故障诊断过程和排故结果等，这些最终都会影响毕业作品的完成效果。

4.指导老师水平参差不齐以及审查未落到实处

通常，学院的毕业生技能抽查和毕业设计是必须完成的教学任务。时间上还是比较宽松，而有的毕业生在技能训练或顶岗实习中，能按老师布置的作业去准备自己的毕业作品，也有很多学生在校内技能训练中敷衍过关，实习报告抄袭其他同学的，更不用说在实习中去准备毕业作品了。甚至还有些学生不愿意接受学校联系的顶岗实习单位，自己也没有从事与专业相关的工作，这种问题就使得有些学生对毕业证的获取态度无所谓，也就让老师无法掌控他们，也就没法指导了。

5.毕业设计制作过程的评价制度不完善

汽车检测与维修技术专业毕业设计作品的评价标准不同于其他数控、机电一体化专业。往年的毕业设计过程的最后一个环节是毕业答辩，有些同学到毕业答辩时才开始准备论文，急急忙忙弄一篇论文发给老师，在短短几天返校期间，希望老师能给出合格的评价。有时候部分老师可能会由于自己带教的学生比较多，尤其在毕业答辩季节气温较高，这样带学生就很辛苦，每位指导老师会花费很多精力才能指导学生做出合格的作品，而且作品质量好坏无关奖惩，这样不但对学习努力的学生不公平，也使指导老师产生不正确的印象，不带学生也只是少拿几个课时，因此同时打击了学生和老师的积极性。作品制作过程没有形成一套完善合理的、科学的、系统的评价制度。

二、汽车检测与维修技术专业毕业作品教改分析与实施建议

为了让学生能稳固所学的理论知识，更好地在实习过程中联系所学理论知识，顺利完成他们的毕业作品。学校在汽车检测与维修技术专业学生的毕业作品制作过程中结合了学生的顶岗实习，提出以下几点建议。

1.作品选题要求真实

针对毕业生毕业作品很难完成或者说难以达到规定标准的问题，可在校内课堂教学、实训过程中，将实训项目作为题目，模拟设计作品完成方向引导学生对自己分组的项目进行车辆信息记录、故障现象记录、拍摄老师示范以及同组同学操作图片、过程数据记录等，这样学生可以从训练项目中选择适合自己的作品题目，并且可引导他们的选题思路，也让他们的作品题目具有真实性。

2.设计作品制作过程管理

往届毕业生存在将自己的作品制作看得过于简单的问题，大多数学生在实习过程中根本没有准备自己的作品，导致在短暂的答辩期间，学生和老师都很辛苦，最后马虎应对自己的毕业设计。因此建议学生在课程设计和实训过程中，将学生分组与指导老师对接，开始着手引导学生为毕业设计作品做些基础工作，这样对学生和老师来说时间比较充裕。在学生顶岗实习期间，要求老师与学生之间保持良好沟通，同时也让学生多向师傅请教，弥补老师的不足。笔者发现，有位学生在顶岗实习前已经选定好了自己的毕业设计题目：离合器发出异响的故障排除，并且在实习过程中他一直关注所选题目，并亲自跟师傅一起维修了各种离合器故障现象，然后通过师傅和老师的指导，经过十多次修改，最终完成了符合学校模板的毕业作品。可是也有学生在实习期间没有准备过程资料，相当被动，后来仓促准备设计作品，这样影响学生的作品完成进度，甚至拖了整个班级小组的后腿，导致指导老师检查时工作量大，无法保证小组完成作品时间。

另外在制作过程中也要加强检查、审核管理。比如可以通过逐级把关管理，责任到人，改原来的抽查为普查，即首先由教研室对每位学生的作品进行检查，及时更改作品的内容和模板格式不当之处，然后由系教务组对其作品进行审核、纠正，最后由院教务处组织核查作品，对于存在问题的作品一定通知到人，认真更改直到复查合格。这样让毕业设计过程贯穿整个大学学习过程，有足够的时间查阅资料，准备维修或保养方案设计、故障原因分析和诊断排除等工作，学生们在实习单位有充足的时间请教师傅，准备自己的作品内容和操作过程资料，有效地监督学生的毕业设计作品达到实效性。

三、小结

以上提到的教改分析和实施，使汽修专业的毕业生受益匪浅。毕业生一致认为毕业设计作品制作应该从理论教学、课程实训和技能训练开始着手，在各自的指导老师的引导下，从毕业设计的选题、资料收集，到设计作品准备，对创新性、专业技能以及团队协作精神均起到了提高的作用，特别是学生的计算机应用能力得到了很大的提高，充分发挥了指导老师的作用。结果表明，只有让学生提前对毕业设计作品有初步认识，在实训过程中有了亲自动手操作的经历，到顶岗实习单位进一步加深某一零部件或系统的故障诊断现象分析、故障排除，才能真正保证毕业设计作品具有真实性。

春天来了冰心文学大赛作品 篇3

春天来了冰心文学大赛作品

今天，我和爸爸妈妈去植物园里寻找春天，植物园里原来金黄的草地，换上了绿色的军装，眼晴正调皮地仰着小脸儿，动情地望着这个世界。迎春花笑黄了脸，小树也发芽了，春风吹绿了柳树摇着绿色的长辫子，君子兰已经含苞欲放，西洋鹃长出了嫩绿的叶子。优闲的老人坐在椅子上晒着暖暖的.太阳，渐渐地闭上了双眼;不远处的草坪上，小朋友脱下了厚厚的棉衣在尽情地玩耍着，不时传来一阵阵银铃般的笑声，一切显得是那么的和谐、美丽。我抬头一望蓝天、白云，小燕子又飞回来了。小鸟欢快地唱起了歌。好象在说春天来了，春天来了!大伙儿快出来迎接吧!往远处一看，青山绿水好美丽啊!

我们信步来到河边，那哗哗的流水声，像一曲美妙动听的音乐，群山也在静静地听着小河的演奏，山上的野花，姹紫嫣红，散发着馨香。我们快乐的走着，走过的路马上变成了一条无彩的路。这美丽如画的春景，怎不让人赞美，春风把世界吹成了五颜六色。我爱四季，我更爱春天。春天的公园真可爱啊!

金波作品的读后心得 篇4

我最喜欢看的童话故事书是《金波经典童话》。这本书是金波爷爷写的。书里面有50篇精彩的童话。比如说《小树叶的童话》、《树上的鞋》、《越变越大的房子》等等。“爱与和谐”是这本书的主题，每个故事都是那么的有趣和温暖，故事里面还充满了美丽和奇妙的想象。

我最喜欢的童话故事是《两只棉手套》。故事是这样的：在一个寒冷的冬天，西北风呼呼地刮个没完没了，还夹杂着雪花。松鼠爸爸非常着急，它要找一个温暖的洞。因为松鼠妈妈马上要生小松鼠了，他们一定要找一个温暖的家，让松鼠能顺利地来到这个世界。可是，松鼠爸爸找了好久，都没找到。就在它灰心丧气的时候，它踩到了一个软绵绵的东西，那竟然是一只温暖的棉手套。松鼠妈妈终于有了一个温暖的家，它在那只棉手套里产下了它的宝宝。五个松鼠宝宝刚好钻进了棉手套的五个手指头，有了自己温暖的小房间。松鼠爸爸开心极了。就在这时候，他看到远处站着一个小男孩，静静地看着他们一家。只见那个男孩的两只手上只戴着一只手套，而且还把另一只手套摘了下来，走到大树下，放在那里。松鼠爸爸劝明白了，感动地流下了眼泪。它想：明年天暖和了，我一定要把手套送还给那个男孩。

读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：“我们要帮助身边需要帮助的人，关爱我们的动物朋友。只要世界充满爱，那就永远也没有冬天，永远是温暖的春天。

玉雕作品的鉴赏与评价心得 篇5

中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。

在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。

一、玉雕作品不同于玉雕产品

玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品”：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。

二、玉雕作品鉴赏具有特殊性

历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论。再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。

有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术修养和创作性构思。于是要真正发展和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏观和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认识度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。

这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观的互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感，上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鉴，更便于向相邻的艺术门类学习。

三、鉴赏的切入点

玉雕作品的鉴赏和评判可，可从以下方面切入作品的载体——玉石品质及利用；作品的语言—形式和内容。两者相互协调、相互衬托、相互补充。

艺术学和美学认为，艺术品一定渗透着作者的思想和感情，承载了时代信息和创作者的生命特质，从而具有较高审美价值和社会意义。然而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定，审美欣赏也„,从来就具有多样性和统一性，对美的认同虽存在个体差异，却往往具有时间和地域的共性，具有一定的群体普遍性，因此，对玉雕作品的认识，对创作者的表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。

白玉子料—达摩悟道

(一)作品载体——材质的鉴赏

玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。

笔者认为，在人类的视觉感受中，物质的形体和色彩是认识事物的第步。从某种角度分析，人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过对物质形态的把握。比较色彩和形体，色彩的感情意味更浓，比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁，灰色传达出坚实和幽默，黑色传达出深沉和冷静;彩色中红、橙、黄称之为“暖”色，蓝、绿、紫则称之为“冷”色此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。由此可见，在观察玉雕作品时第感觉应是颜色。颜色美与玉材的品质是息息相关的，因此可以进一步引申：玉雕作品鉴赏和评判的第步是对材质的鉴赏。

材质的鉴赏包括两个方面：材质的品质，材质的使用。其中材质本身的品质是固定的，也是重要的价值因素，有较为一致的评判原则，而材质的使用却见仁见智，众说纷纭，成为玉雕作品鉴赏的重点。

对天然玉材最大限度的使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特点，因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点之一。玉材不仅有坚硬的质地，其本身具有的色彩通过加工处理后，又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩的丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。

天然玉材的材质美和作品的创作空间往往产生矛盾，因此玉雕作品是否最优化地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。在制作过程中，既不能过分爱惜玉材，又不能完全独立干玉材创作。在设计时若完全依赖于材料的形态，过分强调其诱人的特性．则会失去造型艺术本身的价值。这一观点已然取得共识，因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。

在材料的使用上，已故著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造性使用之间如何有机的统一，曾作过极为精辟的论述”次料可伤其料、其形，而高档料却不可伤料可保其质”。他认为真正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作，因为高档玉料的俏色无论找得多恰当，一般都会被认为是有瑕，中低档玉料的俏色也应让只见到成品的观众认为俏色生动、自然才能真正提高其艺术价值和经济价值，否则作品会因为受到料的局限“因色而俏色”．从而在观众心中产生牵强感和画蛇添足之感。

由此可见，因料施艺虽然有较大的创作局限性，但却立刻成为作者创造才能的分水岭，要么中庸平淡．要么独辟蹊径。

由以上分析可知，通过对材料品质和材料合理使用程序的鉴赏，就能大致将玉雕品划分为玉雕产品和玉雕作品两大类。当然，材料品质和材料合理使用程度之间既存在一定的相关性，又具有一定的独立性。比如好料不一定出好作品．而好的作品并不都是好料。真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力，其中的差别在于作品的语言表达能力上。青玉－饕餮纹饰天官炉

中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单一角度诠释。

西方人对玉雕作品的理解是肤浅的，而中国人对玉雕事业的贡献主要集中在实践领域，系统的理论研究特别是玉雕美学的跨行业研究成果较为缺乏。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感。

简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值进行合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。

一、玉雕作品的定义

玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。

与其它雕刻作品不同，玉雕一定是采用天然玉材，用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品”；若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品”

甚至“玉雕艺术品”。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。

二、玉雕作品鉴赏具有特殊性

历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺锈、木雕、剪纸等比邻，与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守；从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论，再从理论到实践的认识飞跃，因此几千年的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结，对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉石学”学科的考虑之一吧。

有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢？当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点脱不开社会群体对美的推崇和认知，脱不开作者的艺术修为和创作性构思。

于是，要真正发展和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏观和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认知度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观的互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感，上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鉴，更便于向相临的艺术门类学习。

白玉子料－汉柏图

三、鉴赏的切入点

艺术学和美学认为，艺术品一定渗透着作者的思想和感情，承载了时代信息和创作者的生命特质，从而具有较高审美价值和社会意义。然而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定，审美欣赏也从来就具有多样性和统一性，对美的认同虽存在个体差异，却往往具有时间和地域的共性，具有一定的群体普遍性，因此，对玉雕作品的认识，对创作者的艺术表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。

玉雕作品的鉴赏和评判可从以下方面切入：作品的载体—玉石品质及利用；作品的语言—形式和内容。两者相互协调、相互衬托、相互补充。

（一）作品载体—材质的鉴赏

玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。

在人类的视觉感受中，物质的形体和色彩是认识事物的第一步。从某种角度分析，人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过了对物质形态的把握。比较色彩和形体，色彩的感情意味更浓，比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁，灰色传达出坚实和幽默，黑色传达出深沉和冷静；彩色中红、橙、黄称之为“暖”色，蓝、绿、紫则称为之为“冷”色；此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。

由此可见，在观察玉雕作品时第一感觉应是颜色。颜色美与玉材的品质是息息相关的，因此可以进一步引申：玉雕作品鉴赏和评判的第一步是对材质的鉴赏。

材质的鉴赏包括两个方面：材质的品质，材质的使用。其中材质本身的品质是固定的，也是重要的价值因素，有较为一致的评判原则，而材质的使用却见仁见智，众说纷纭，成为玉雕作品鉴赏的重点。

对天然玉材最大限度的使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特点，因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点之一。玉材不仅有坚硬的质地，其本身具有的色彩通过加工处理后，又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩的丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。

天然玉材的材质美和作品的创作空间往往产生矛盾，因此玉雕作品是否最优化地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。在制作过程中，既不能过分爱惜玉材，又不能完全独立于玉材进行创作。在设计时若完全依赖于材料的形态，过分强调其诱人的特性，则会失去造型艺术本身的价值。这一观点已然取得共识，因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。

在材料的使用上，已故著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造性使用之间的有机统一，曾作过极为精辟的论述：“次料可伤其料、其形，而高档料却不可伤料要保其质”。他认为真正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作，因为高档玉料的俏色无论找得多恰当，一般都会被认为是有瑕，中低档玉料的俏色也应让只见到成品的观众认为俏色生动、自然才能真正提高其艺术价值和经济价值，否则作品会因为受到料的局限“因色而俏色”，从而在观众心中产生牵强感和画蛇添足之感。由此可见，因料施才虽然有较大的创作局限性，但却立刻成为作者创造才能的分水岭，要么中庸平淡，要么独辟蹊径。

由以上分析可知，通过对材料品质和材料合理使用程度的鉴赏，就能大致将玉雕成品划分成玉雕产品和玉雕作品两大类。当然，材料品质和材料合理使用程度之间既存在一定的相关性，又具有一定的独立性。比如好料不一定出好作品，而好的作品并不都是好料。真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力，其中的差别在于作品的语言表达能力上。

白玉籽料-吉庆有余链瓶

（二）作品语言—精神的鉴赏

两千多年前先秦古籍《考工记》就强调工艺品应“材美工巧”，因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。玉雕除必须强调材质美外，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审美的感受。

1、形式

作为造型艺术，玉雕特别强调服从形式美的规律，注重表现。其表现形式主要有圆雕和浮雕。圆雕是在实际存在的空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势，通过面的起伏和线的变化表现细节，通过线条约束外形，突出轮廓。观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。

从玉雕作品的表现题材上，通常将其分为山子、器皿、人物、花鸟等，从工艺的角度其鉴赏和评价原则不尽相同。这种分类方式具有技艺上的专业性，也较好地抓住了作品的形式特点。然而作品的题材范围是十分广泛的，表现题材随着时代的发展也存在不断变化发展的趋势，因此必须借鉴艺术学的研究成果和研究理论，从各种不尽相同的玉雕作品中，对审美元素进行分解和概括，才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领。根据玉雕作品的形式鉴赏特点和重点，可以将其简单归为具象玉雕、装饰玉雕和抽象玉雕三大类。当然，对这种划分的理解不能过分教条，这种分类并不绝对和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都有装饰功能；而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽象纹饰突出主题并强化装饰效果；抽象玉雕一定是对某种客观具象事物的抽象表现，其表现形式一定具有某种装饰效果。

具象玉雕是以客观事物为蓝本，对其外观、神情、动态、性格等进行再现。再现并非只是简单的复制和模仿，而应抓住特点，表现更深的意境，以有形表现无形，调动观众的想象和联想，从而达到艺术效果。如玉雕动物、植物、人物等除要准确刻画其外观外，还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息。具象玉雕的鉴赏要点在于是否准确、生动、自然、传神。

装饰玉雕是基于客观事物，但通过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰价值，注重观者对美的体验和享受。如玉雕画、屏风、玉雕山子、器皿等，创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点不是在于真实，而是在于是否具有美感，是否符合形式美法则，如对称均衡，调和对比，节奏韵律，多样统一等。

抽象玉雕通常是直接表现本质和内在结构，以点、线、面表现时空的节奏和韵律，追求时空的相对统一，表现人类思想的复杂和精华，注重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响，真正意义上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见，但抽象纹饰比比皆是，如涡纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精神生活的追求和鉴赏能力的提高，相信抽象玉雕在中国一定会诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉雕的鉴赏要点在于是否能调动观者的情绪，产生丰富的联想和强烈的共鸣和认同。

2、内容

玉雕作品的内容主要是指题材、主题思想、人物、环境、情节等的综合，是通过形式表达出来的。相对于形式，内容通常可以通过作品标题或语言文字加以描述和表达。玉雕作品的内容和形式是不可分割的有机体，既相互影响又相对独立。例如作品形式本身就具有独特的审美价值，这种审美体验更侧重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不变，而内容却会因观者的不同而不同。内容的发掘一方面依赖于创作者的学识和才能，另一方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常看似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远、内涵丰富。虽然近年来业内也出现了一些嘲讽和警示内容的作品，但大多数玉雕作品的内容都是从积极的角度借古喻今，歌颂美好的事物，表现幸福的生活。

要将天然玉材变成具有一定形式和内容的可视玉雕作品，当然离不开玉雕制作技艺和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽为神奇。优秀作品一定凝结了优秀的技艺，而过分的技艺卖弄也会通过作品表现出来，以致弄巧成拙。在《清高宗御制诗文全集》中，清高宗乾隆为玉而题作的诗文超过830篇，除称赞、欣赏、感叹外，这位玉痴皇帝还明确表达了对玉雕作品的审美观：如“吴中玉工爱惜玉材，每就其形似制为新样，以质重可获厚利，意谓见巧而转近于俗”、“多加刻镂不免失之机巧”„„.。这些话既表明不能完全就材保料，也明确地表达出对过份追求工细的反感。

玉雕作品形式和内容的统一构成了作品的语言，无声地表达着作者的意图。作为中华文明载体之一的玉雕作品，在长期实践中形成了一种审美理想境界——意境。玉雕作品的艺术审美十分讲究意境。意境是中国古典传统美学的一个重要范畴，是一种情景交融的境界，意境中既有作者的情，又有从现实中升华的景，还有内在含蓄、意味深长的意。对意境的认识和充分理解需要丰富的历史知识和生活阅历，需要有较高的审美素养和艺术修养。真正的鉴赏家和艺术家往往集于一身。例如徐悲鸿在其“专长”一栏中仅写到：“会看画的好坏”。因此对玉雕作品鉴赏和评价的认识存在一个过程，对玉雕作品鉴赏能力的培养和提高并非一日之功。

白玉-观音

三、艺术鉴赏与艺术评论

从经济学供需平衡的角度分析，玉雕创作者制造和提供美，而观众需求美，接受美。只有观众的鉴赏能力提高，美的需求提高，才能真正刺激更多的好作品的诞生，充分体现出作品的艺术价值，实现作品的经济价值。玉雕作品只有通过鉴赏才能最终实现其审美价值，通过评论才能最终体现和提升其审美价值。

对玉雕作品的艺术鉴赏根植于材质和外观形式的评价，根植于对作品内容的理解。鉴赏活动是一个高级的、复杂的审美再创造过程。在鉴赏过程中同样适用于许多心理学规律，如多样性和一致性，保守性与变异性等。这一阶段的审美思想活动主要有联想、想象、情感体验、理解等。经过一系列的思想活动，玉雕作品的观众通过感知、认同、欣赏等情感体验达到顿悟、共鸣等精神升华。鉴赏者的生活经验越丰富，认识能力越深刻，对相似题材和作品表达含义的背景知识越了解，其鉴赏能力就越高。

玉雕作品的艺术评论是艺术鉴赏的另一个层面，艺术评论是通过鉴赏活动后产生的既带有评论者个人观点，又具有一定普遍性的文字或非文字评价。最为系统的玉雕作品的评论当属清高宗乾隆，在他的诗中对玉质、玉工等有煲有贬，其明确的审美态度对当时的玉雕发展有很大的影响。

评论一定是在鉴赏的基础上进行的，是对作品进行细致分析后作出的结论。通过评论一方面可以帮助其他观者更好地鉴赏玉雕作品、提高鉴赏能力并引导审美需求，另一方面可以对作品的创作者产生有效的信息反馈，促进更多优秀作品的产生和发展。中国工艺美术大师倪东方就曾说：“我的心注意听的不是赞歌，而应该是他们所评论的低声细语，从这方面吸收外来营养，来充实自己的创作能力”

鲁迅作品的教学体会 篇6

关键词：鲁迅,思想内涵,艺术手法,个性化阅读

伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生为我们留下了大量优秀作品, 选入初中课本的有《从百草园到三味书屋》, 《藤野先生》, 《阿长与〈山海经〉》、《风筝》、《雪》、《社戏》、《故乡》、《孔乙己》和《中国人失掉自信力了吗?》等。

学习鲁迅作品有利于提升学生的文学感觉和审美能力, 构建学生的精神世界, 增强运用语言的能力, 提高语文素质。因此, 要重视鲁迅作品的教学。

一.把握作品的思想内涵

鲁迅作品中描写的社会生活距离今天较为久远, 学生理解有一定难度。要引导学生理解鲁迅作品深邃的思想内涵, 我的做法是:

首先, 了解作者的生平经历。鲁迅先生的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生, 他一生都为改变整个民族的命运忙碌着, 被誉为“民族魂”。每次在学习鲁迅作品前, 我都是先让学生了解鲁迅的传略, 了解鲁迅思想发展的历程, 特别是让学生了解鲁迅当初是怀着救国救民的强烈愿望选择医学这一职业的, 为了改变愚弱的国民的精神又弃医从文, 认识鲁迅的忧国忧民的爱国思想。然后再去把握文章的内容, 挖掘作品的主题。学生很敬重鲁迅并喜欢他的作品, 并不像有人说的鲁迅作品晦涩难懂。比如在学习《中国人失掉自信力了吗?》、《孔乙己》、《雪》和《风筝》等文章时, 学生能认识到鲁迅先生是在用笔做刀枪, 或与反动势力斗争或揭露社会的冷酷黑暗, 或批判旧的思想, 准确把握作品的主旨。

其次, 了解作品的写作背景。如《故乡》中, 作者以抒情的笔调, 描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。通过对闰土少年和成年后生活和精神变化描写, 揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。只有了解这一段历史, 熟悉写作背景, 才能深刻理解主题。

二.学习文章不朽的艺术手法

鲁迅的作品内容深广, 思想博大精深, 艺术风格多样, 特别是鲁迅作品的语言幽默、犀利、简洁干练, 含义深刻隽永, 极有个性, 他的文风或严峻凛然, 或清新隽永, 或锋芒毕露, 不拘一格。

他善于根据作品的内容, 调整语言色调, 营造艺术氛围, 增强作品的感染力。

如《从百草园到三味书屋》中“不必说……也不必说……单是……”一段, 写动物, 写植物;写高处景物, 写低处景物;有略写, 也有详写;综合运用比喻、拟人、对比等修辞手法;或摹形、或描声、或绘色。文笔自然清新, 活泼多姿, 形、声、色、味俱全, 春、夏、秋、冬皆备, 层次井然, 对学生的写作有极好的指导作用。

《社戏》中的平桥村山美, 水美, 人更美, 尤其是一群淳朴、可爱的孩子, 如双喜、阿发、桂生等, 他们聪明活泼、胆大心细、热情友爱, 具有未被宗法礼教束缚的个性和未经封建思想毒化的人性。“月夜行船”、“船头看戏”、“午夜归航”、“偷豆”等事件, 写出了儿童的天真纯朴, 再现民俗, 重温人情, 呼唤童真。

有的作品笔调冷峻, 看似平淡轻松, 实则蕴涵着深沉的批判力量。如《孔乙己》中对笑声的描写, 以乐写哀, 哀更显哀。揭露了科举制度的毒害及当时社会的冷酷, 体现了鲁迅小说的鞭挞国民劣根性的一贯主题。

鲁迅还善用比喻、反语, 写得形象传神。如“也有解散辫子, 盘得平的, 除了帽来, 油光可鉴, 宛如小姑娘的发髻一般, 还要将脖子扭几扭, 实在标致极了。” (《藤野先生》) 作者用夸张、比喻、反语的手法, 揭露了这些留学生庸俗腐朽的思想本质, 表达作者的厌恶之情。

鲁迅的小说写平凡人的平凡的生活, 没有离奇的故事, 没有引人入胜的情节, 却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的刻画带来的。鲁迅先生十分擅长发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景, 集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中, 并没有对人物的生平作过详细的描绘, 甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写, 文字简练朴素, 入木三分。像《孔已己》、《故乡》等。

另外, 鲁迅创造性的运用白描的手法, 用简洁的笔墨, 把人物形象描绘得栩栩如生, 神采飞扬, 初中语文课本中有许多这样的典范。如:

“其时进来的是一个黑瘦的先生, 八字须, 戴着眼睛, 挟着一叠大大小小的书。” (《藤野先生》) 活画出一位治学严谨的学者形象。

“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”将孔乙己的身份、地位、性格特征揭示出来。

“我吃了一惊, 赶忙抬起头, 却见一个凸颧骨, 薄嘴层, 五十上下的女人站在面前, 两手搭在髀间, 没有系裙, 张着两脚, 正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。” (《故乡》) 一个五十上下、遭受辛亥革命后农村经济的萧条的小市民形象跃然纸上。

以上种种艺术手法都是很值得学习和借鉴的。在教学中要引导学生探究学习, 注意精彩语段的赏析和模仿训练, 提高学生的语言赏析水平和语言表现力, 丰富学生的文化素养。

三.倡导个性化阅读

鲁迅作品语言含蓄有味, 内涵丰富, 可以从多角度、多层面解读。要引导学生在深入阅读和广泛思考的基础上产生个性感悟。鼓励学生对作品多元的解读, 既要结合鲁迅生平及当时的社会环境, 又要做到与时俱进, 把鲁迅融入现代人的思想意识和文化意识领域中, 深刻理解鲁迅作品的思想内涵和文化内涵, 充分感受鲁迅作品不朽的艺术魅力与人格魅力。比如《从百草园到三味书屋》中对三味书屋的生活你是怎么理解的?对三味书屋的老师你是如何评价的?文章的主题是什么?等等, 允许有不同理解, 只要言之有理。

教师还要引导学生结合自己的生活经历和情感体验, 形成独立的审美体验。如《社戏》中小伙伴的“偷豆”, 六一公公的“感激”等, 依现在的道德观衡量, 学生可能不理解, 教学时可以适当讲解, 引导学生形成正确的审美观, 让学生在主动积极的思维和情感活动中, 加深理解和体验, 有所感悟和思考。

参考文献

[1].中学语文教师教学用书人民教育出版社。

[2].鲁迅名篇分类鉴赏辞典中国妇女出版社。

春天的体育 春天的人 篇7

前年国务院下发加快发展体育产业促进体育消费的文件时，媒体上一片“春天到了”的欢呼，赚钱发财有了新的入口，但这样的“春天”属于体育吗？难说。

今年4月，国家发改委等部门联合印发了《中国足球中长期发展规划（2016—2050年）》。中国人喜欢足球，但许多事情做得不得法，明知急功近利不是路子，却又不肯经受好事多磨。每到秋天，只要收获不丰，少不了又要抱怨，却不想想一年之计在于春，自己在春天里都做了些什么，种下的是瓜还是豆，种的方法对不对，是否适合在那块土壤中生长，譬如“烧钱”。

在讨论修改这部规划时，有人提出，足球要做的注定是栽树，而不是乘凉。制定规划的方法有二：一种是从现状出发，看看未来若干年能做些什么，做到什么程度，据此确定发展目标;另一种是先将别人已经实现而自己也很羨慕的成就设为目标，再分解为各方面和各阶段必须完成的积累。不同思路下的起步必定影响对收获的评估。中国足球时而妄自尊大，时而妄自菲薄，没有规划会跑偏，有了规划未必都当回事，按规律和规矩办事，还差得远。

这个春天，姚明串联CBA大部分俱乐部，谋划职业篮球体制机制的改革。看得出，他是珍惜大好春光的。不经过激烈的思想交锋和论争，仅依靠和执行行政指令，这样的改革不具突破意义，也难以使事业发展获益。姚明在这个春天的表现告诉人们，中职联与篮协的对话是篮球管理体制改革的中圈“跳球”，一切终于有了开始。

天气回暖，马拉松和中长跑要抓紧，因为盛夏已经不远。全国多地的马拉松赛事接二连三，火遍大江南北。跑步体现青春的旺盛活力，只有放步其中，才能有所感受。

观看永远的春天个人心得体会 篇8

二、要学习王乐义同志心系人民、舍己为人的奉献精神。为早日带领三元村脱贫致富，摘掉全公社集体经济倒数第一的“帽子”，王永乐和生产队长徐大福一起，带领全村党员群众，扩大耕种面积、改良土壤结构，试图走种植果树的路子，改变三元村长期贫困的面貌。身为村支部书记，王永乐时刻想着群众，将公社梁书记特意解决的进城招工指标暗中让出，害得大女儿小月出现意外不治身亡。

三、王乐义同志的坚韧不拔的意志是我学习的好榜样。春去秋来，冬逝春归，一晃三年时间过去了，王永乐发展果木种植路子悄悄改变着三元村的面貌，但离真正脱贫致富还有很远的路要走。此时，妹夫大明从东北带回来一箱鲜嫩的黄瓜，擦亮了王永乐思想的火花。王永乐当即带领徐大富和全村最有文化的年轻人李家林，踏上去往东北的火车。

在冰天雪地的东北，王永乐凭借“精诚所至、金石为开”的信念和搭上命为群众干事的精神，最终感动采用大棚技术种植反季节黄瓜的山东老乡孙师傅。王永乐带着学成归来的欣喜回到山东三元村，群众却在高投入的风险面前不买王永乐的帐。群众退却了，党员上，全村十六个党员冒着风险，砍掉眼看就要收获的玉米筹建大棚。

从东北学来的技术，加上王永乐的科学方法，经历降雨降温的考验，连续奋战三个月后的三元村党员尝到了丰收的喜悦。党员带头富起来了，看到实实在在利益的三元村群众围拢到村党支部周围，在王永乐的带领下，全部走上种植大棚脱贫致富的康庄大道。

三元村富了，荣誉接踵而来，王永乐始终保持清醒头脑和共产党员风范，向天山南北延安老区无私传授技术，瞄准国际无公害蔬菜种植尖端领域，带领三元村勇闯市场经济大潮，以不断创新矢志为民的朴素精神，丰富着北方冬季的餐桌。时光荏苒，三十年弹指一挥间。走在一手创办的园艺式大棚下，年过花甲的王永乐精神矍铄风采依然。