舞蹈教育论文

舞蹈教育论文（精选8篇）

舞蹈教育论文 篇1

初试：

(1)歌曲演唱(一首歌曲，无需任何伴奏)

(2)模唱旋律(钢琴弹奏约4小节，然后模唱出旋律)

(3)舞蹈表演(自备音乐，风格不限。表演限时2分钟之内)

终试：

(1)命题即兴辩论(每10人一组，设正、反方。首先依次发言进行辩论;然后自由辩论; 最后每人依次用最精炼的语言总结陈词。)

(2)歌曲演唱(内容、形式同初试)

(3)模唱旋律(形式同初试)

(4)舞蹈表演(内容、形式同初试)

舞蹈教育论文 篇2

1、即兴训练的娱乐性与幼儿活动的主体性相契合

游戏所具有的娱乐性, 每个幼儿都会喜爱, 幼儿喜欢做游戏的原因在于学龄前的儿童已经具备了运用自己的身体完成各种动作的生理水平。“并且在性格上正处于一个对周围事物有强烈兴趣、渴望参加成人的一些社会活动的心理阶段, 但由于年龄小, 受到知识、经验、能力、体力等的限制, 不能真正同成人一样参加社会活动, 于是, 幼儿的主观愿望与客观实际发生了矛盾”, 而要解决这一矛盾的唯一途径即时游戏。因此, 游戏对于幼儿的心理和生理发展都起着非常重要的作用, “儿童的心理是在活动中形成和发展起来的”, 现代教育家、心理学家的研究成果表明, 游戏是幼儿认识世界的道路, 是幼儿通过实际行动探索周围世界的一种积极活动。游戏适应幼儿心理发展的需要, 符合幼儿心理发展的水平, 对幼儿的心理发展起着极其重要的作用。在游戏过程中, 幼儿的各方面能力都能得到一定的提高, 如认知、个性以及情感等方面, 都会得到一定的提升和发展。所以, 我们可以看到, “幼儿心理过渡到新的、更高的发展阶段时, 主要是在游戏活动中完成的”。

2、即兴舞蹈的即时性与幼儿的大脑机制形成和发展相吻合

《幼儿心理学》中指出:“儿童记忆发生后, 便随着生理和心理的其他方面的发展而在量 (包括记忆范围、记忆广度和记忆保持时间的长度) 和质 (包括记忆态度、记忆方法、记忆内容和记忆正确性) 上不断地发展着。”这里, 我们需要了解一下幼儿的大脑机制形成特点, 特别是记忆态度上的特点, 这可以再次解释幼儿总是喜爱即兴舞蹈以及即兴训练。“记忆态度是指记忆活动的有意性和无意性。有明确记忆目的和意图, 必要时需要意志努力的记忆活动就是有意记忆;没有目的和意图的记忆就是无意记忆。幼儿期整个心理水平的有意性都较低, 因此记忆的有意性也较低。幼儿所获得的知识、经验大都是无意识的记忆结果。特别是在幼儿初期, 那些形象鲜明、具体生动, 或者是能够满足幼儿个体需要的事物和激起幼儿强烈情绪体验的事物, 很容易自然而然地被幼儿记住”。所以, 对于幼儿来说, 强制记忆是一种痛苦的事情, 自然, 他们不会选择此种记忆方式, 而去选择那些容易记忆的方式, 比如即兴舞蹈。

幼儿的注意方式也有两种方式, 即有意注意和无意注意。“无意注意指事先没有预定目的, 也不需要做意志努力的注意”, 而“有意注意指有预定目的, 需要一定意志努力的注意。这种注意主动地服从于既定的目的任务, 它受人的意识的调节和支配。有意注意的对象通常是不易吸引人的注意, 但又是应当去注意的事物”。在幼儿发展期, 有意注意这种形式只是刚刚开始, 不是这一时期的主要形式, 所以具有不稳定性。因此, 在选择适合幼儿的活动中, 都要考虑有意注意与无意注意共同参与, 尤其关注无意注意的培养, 例如, 舞蹈中的即兴训练。

3、即兴舞蹈能帮助幼儿认识自身特点

即兴舞蹈具有开发人身体多方面潜质, 可以强化身体敏锐度与灵活度, 以及挑战自身身体运动的极限。在开发人身体这么多方面潜质的同时, 也是在全面了解认识自身的一个过程。

虽然即兴舞蹈的这一功能不会在幼儿时期的幼儿身上显现的那么明显, 但是通过这种形式的活动, 使得他们能够充分感知自己, 正确评价自己, 逐渐形成正确的意识, 并且这种意识会随着他们的成长而逐渐增强, 成为指导他们成长的主要意识。

二、幼儿舞蹈的启蒙教育主要手段——即兴舞蹈

1、即兴舞蹈能够激发幼儿对舞蹈的兴趣

以即兴舞蹈为手段的舞蹈教育形式是一种以幼儿为主题的舞蹈教育, 在教学过程中, 能够更大可能的激发幼儿对舞蹈的兴趣, 使得他们自己主动参与舞蹈教育。

第一, 通过即兴舞蹈, 能够加强幼儿学习舞蹈的主动性, 增强他们学习舞蹈的信心, 这是产生舞蹈学习兴趣, 甚至志趣的重要动力。在“教师示范——学生模仿”的传统教学模式下, 学生的信心几乎完全来源于老师的表扬和赞许, 但是, 在这种教学模式下, 一旦失去老师的示范教学, 学生将不知道该如何学习, 无所适从, 不知道如何去跳舞, 自信心也随之受到打击。所以, 对于幼儿的舞蹈教育要摒弃这种传统的教育模式, 要充分发挥幼儿想象力丰富这一特点, 要让他们自由发挥, 这就要求对幼儿的舞蹈教育不能刻板僵化, 即兴舞蹈即能体现出这一要求, 让幼儿的舞蹈教育能够更好的开展下去。第二, 对舞蹈兴趣的产生还需要一个好的外部因素, 那就是轻松自然的外部环境。这种环境能够激发幼儿的创造性, 显然, 模仿和机械的操练下, 是不能产生这种自然的外部环境的, 即兴舞蹈能够带给幼儿舞蹈教育这样的轻松环境。要让幼儿能够自觉主动的参与到舞蹈教学中来, 就不能在教学过程中, 给他们任何压力, 让他们感觉到学习是一种不自由的状态, 否则他们就不会参与到这种教学中来。因此, 让幼儿心情得到放松, 肢体得到自然舒展, 才能够跳出理想的动作, 同时, 心情放松, 思维才能解放, 想象才能展开, 所以, 通过即兴舞蹈来做到这一点, 是最佳的选择。

2、以即兴舞蹈为主要手段可以帮助幼儿感受舞蹈的元素

以即兴舞蹈为主要手段的教育形式是一种主题式的教育, 它是通过多样的主题活动来对幼儿进行“横向铺垫”, 也就是说, 这种教育注重的是帮助幼儿横向地构建舞蹈的基础知识与能力。所以, 要使幼儿在启蒙阶段进行舞蹈元素的充分感受, 那即兴舞蹈是一个很好的手段。在游戏性很强的舞蹈活动中, 那些以游戏为主导活动的幼儿是多么适合这样的学习方式。因为这种传授舞蹈知识的过程不是一种教科书式的宣讲, 而是让幼儿通过活动去自行获得, 这是符合幼儿学习新事物的规律的。

3、以即兴舞蹈为主要手段可以开发幼儿的想象力与创造力

即兴舞蹈具有创造性, 它本来就可以培养人的创造力, 而落实到实际教学中也不例外。与目前的幼儿舞蹈教学形式不同的是, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教学是一种启发式教学。而这种启发式教学是培养学生想象力与创造力的最佳方式, 而对于通过舞蹈教育来培养幼儿的想象力与创造力来说, 即兴舞蹈就是一个相当好的途径。

正如美国心理学家托朗斯研究所发现的那样, 幼儿阶段的创造性思维是一个发展高峰, 如果不在这个阶段加以开发与培养, 那是非常可惜的, 而以目前的舞蹈教学方式显然是没有办法做到对幼儿进行想象力与创造力的培养的, 更重要的是, 创造力的培养本来就是素质教育的重点, 所以, 我们有何理由不去将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育之中, 使其成为主要手段来开发幼儿的创造力和想象力呢?另外, 换个角度看, 通过这样的舞蹈活动, 教师也可以在孩子那个性十足的表演中, 渐渐走进每个孩子的内心, 这无疑对教师因材施教也同时起到了很好的作用。

因此, 综合以上的分析, 我认为, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈启蒙教育是可行的, 并且有利于增强幼儿学习舞蹈的兴趣, 帮助幼儿构建舞蹈知识, 感受舞蹈的元素, 以及开发幼儿潜在而丰富的想象力与创造力。这种以幼儿为中心, 通过主题活动的形式, 运用启发式教学的幼儿舞蹈教育是与当前的学前教育、艺术教育和素质教育所提倡与要求的内容是相一致的。

参考文献

[1]吴圣彪.选材·教学·创作:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J].舞蹈, 2007, (1) .

舞蹈教育论文 篇3

关键词　普通高校舞蹈教育　价值　对策

中图分类号：G424 文献标识码：A

1　普通高校舞蹈教育之于大学生的价值意义

1.1　科学有序的舞蹈训练能增强大学生的体能与气质

舞蹈训练要让学生站美、跳美，让学生通过舞蹈学习做到恰如其分地呼吸，掌握好气韵，使舞蹈的基本动作的训练与恰到好处的呼吸结合起来。这个不断增强自身的舞蹈美感与动作协调性的过程，是加强肢体相互间的协调平衡训练、肢体部位的力量训练的过程，同时也是增强大学生对舞蹈动作与音乐节奏的配合感，更快更准地反映音乐节奏，熟知身段与肢体在舞蹈动作中的功能与作用的过程。有序的、科学的和有一定强度相配合的舞蹈训练对提高大学生身体活动的表现力，增强人体的心肺功能，提高体能的作用是不言而喻的。

气质是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的人格特征。是稳定的个性心理特征之一，但并不是一成不变的，可以通过习得改变和塑造。舞蹈学习中诸如节奏、韵律、呼吸、体能、美感等方面的训练，目光的训练、嘴巴的训练、手的训练等，能发展关节韧带的柔然性，改进神经系统和感官器官的机能，增进肌肉神经间的联系，改善不良姿态，培养学生优美的体态与气质。

1.2　科学有序的舞蹈训练能提高大学生的精神修养

舞蹈表现出一种柔与韧结合的美，舞蹈学习的过程是提高大学生认识与表现美的过程，更是一个残酷的艺术训练过程，其艰苦性是众所周知的。因此，持续的舞蹈训练首先能增强大学生的耐力与适应性，培养大学生吃苦耐劳的精神。舞蹈教学中更多的是集体舞的学习，集体舞蹈的学习要求学生关注队形的整齐与动作的一致性，能培养大学生的合作意识，增强其集体观念。舞蹈也是有情感的身体活动，是生命情感最直接、最强烈的表达，柔曼的舞姿、急速的旋转、轻盈的跨越、肢体的舒展……动作在音乐的渲染中充分展开，舞蹈者能由身心一体中得到心理的、精神的愉悦，科学有序的舞蹈训练可以释放丰富的情感、调试情绪与需求、怡情悦性，从而达到身心健康。

1.3　科学有序的舞蹈训练能加强大学生的审美能力

舞蹈的美体现在方方面面，如舞蹈中舞蹈形式的完美、舞蹈形象的生动鲜活、舞蹈所体现出的积极情感等。在普通高校舞蹈教学中，学生对于舞蹈的学习，可以从不同的艺术作品中感受不同节奏类型与美妙旋律，进而体验与理解不同民族与国家丰富多彩的文化。如中西方舞蹈与音乐的不同表现、中国各民族舞蹈与音乐的异同等等，在各种不同风格的艺术作品赏析与学习中感受世界的精彩与文化的丰富，能极大地增强学生的文化与艺术修养。在舞蹈教学、舞蹈实践和舞蹈欣赏中，也能对服饰、舞美等方面有更多的了解。舞蹈是社会生活与风尚的表现与反映，不同时期与地域的舞蹈都带有鲜明的时代与地域特征，如别具一格的古老艺术敦煌舞蹈，在舞蹈鉴赏中首先需要了解敦煌舞蹈的形成与特性，需要分析敦煌壁画人物与舞姿，在对国内各平易近族（尤其是汉族和西部各平易近族）和中外列国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化的交融缔造分析中，在对敦煌壁画形成时代及当时的风土人情、着装爱好等人文景观的分析中，提炼出敦煌舞姿的外部特征来。这种学习就像一门形象的历史课，丰富了大学生的文化与艺术修养，起到了加强大学生审美能力的效果。

2　普通高校舞蹈教育实施对策

2.1　较为完善的教学设施

教学设施是实施教学的基础与保障，普及型的高校舞蹈教育需要较大的舞蹈室，使用胶地板或者木质地板，以防止对学生膝盖的损伤；保持教室窗户明亮，室内的一面有镜子，要有把杆；舞蹈教室有基本的电器教学设备，如音响设备、多媒体设备、摄像机、播放机等；教室可进行简单的布置，要注意保持教室的清洁。

2.2　切合普通高校舞蹈教育的教材

普及性高校舞蹈教育不是为了培养出表演技能优良、能在舞台上准确塑造人物形象的舞蹈演员，而是为了提高大学生的艺术修养，增强他们的审美能力。而且普及性的高校舞蹈教育面对的学生舞蹈基础较差甚至完全没有舞蹈基础，加之受大学生年龄段的影响，此时的他们骨骼已经基本发育定型，比之长期进行舞蹈学习的学生，身体软度较差，较为坚硬。若使用专业舞蹈教育的教材进行教学，必然极大地增加了教学难度，教师与学生都会苦不堪言，学生甚至会打退堂鼓。

因此，应选用切合大学生实际的舞蹈教材，以初级形体训练内容为基础，辅之以多种典型舞蹈风格综合的组合，将教学重点放在舞蹈动态美、动作的协调性与舞蹈风格的掌握上。在舞蹈教材的编写上，应能结合大学生文化知识基础较好，分析、理解、解决问题的能力较强，有较强的求知欲等特点，贴近大学生与社会生活。

2.3　舞蹈实践与舞蹈赏析相结合的教学内容

舞蹈实践与舞蹈赏析的结合有利于相互促进，普通高校舞蹈教育的教学内容应将舞蹈实践与舞蹈赏析并重。在舞蹈实践中，通过芭蕾基训、古典舞身韵组合及舞蹈小组合的学习来训练学生的协调性及美感。基本的基础舞蹈训练必不可少，通过组合舞蹈的学习，提高学生身体的灵活度，使舞蹈动作更加协调具有感染力，提高学生在表演中眼、手、身法、步的配合。在舞蹈赏析中，通过不同物种的成品舞作品或舞剧、大型晚会的赏析使学生学会欣赏舞蹈，进而迁移到自身的舞蹈练习中。

2.4　舞蹈教学中应注意的问题

首先应创建良好的学习氛围和融洽的师生关系，学习氛围营造得恰如其分，师生关系处理得当，犹如润滑剂，更易取得较好的教学效果；其次是在舞蹈实践中要把握好节奏，舞蹈技术训练课的中心任务是练习，如果把握不好穿插讲解的节奏，练练停停、停停练练，消了汗再去练将会前功尽弃，而且会带来危险；第三是教师规范的示范与训练中适宜伴奏音乐的选择，舞蹈的模仿性要求教师示范要做到规范，舞蹈训练中适宜的伴奏音乐能对学生的练习起到推波助澜的作用；第四是教师应善于采用强制与启发相结合的教学方法，能在强制性的舞蹈教学中启发学生，促进学生积极、自主地学习；最后要注意经常复习与因材施教，普及性的高校舞蹈教育特别要注意循序渐进、由简入繁、由浅至深，照顾到学生在身体状况、动作技巧、接受能力、心理因素各方面的差异，因材施教。同时普及性的舞蹈教育课时一般较少，需要强调经常性的复习，以达到有效的积累，进而温故知新。

参考文献

舞蹈教育论文 篇4

浅论舞蹈教育在教学中的重要性

【摘 要】舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。由此可见舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

【关键词】舞蹈教育;素质教育;现状;未来展望

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一。它可以给人以美的享受，随着社会的不断发展，舞蹈已不仅仅局限于庆典生活中，慢慢开始融入舞台、生活，甚至走进学校课堂。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，各种文娱演出，校际庆典，中外交流、师生联谊等活动，它都起着重要的作用。随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

一.舞蹈教育的重要性分析

1.舞蹈教育可以培养学生的坚强的个性和吃苦的精神。我国舞蹈种类繁多，按照区分标准不同可以分为多种，有生活舞蹈和艺术舞蹈;也有古典舞、民间舞、现代舞;按照舞蹈表现形式还可以氛围独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等等。丰富的舞蹈种类和形式，有助于培养他们坚强的个性和吃苦的精神，这样才能养成团队整体意识。还可以促使娇弱的学生充分磨练自己的毅力，锻炼自己的心理素质，获得良好的美的感受力。

2.舞蹈教育还可以提高学生的艺术修养。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。在中小学中开展舞蹈教育，让学生通过形象懂得学习，了解舞蹈的基本要求，掌握舞蹈的基本知识。这样可以不断提高学生们对舞蹈的鉴赏力和审美能力，能够运用所学知识将舞蹈美的欣赏上升为理性的认识。只有这样才能让学生在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。

3.舞蹈教育还可以提升学生的音乐素养。语言，舞蹈和音乐本身就是一个不可分割的整体，三者的学习都是密切相关，彼此促进的，因此教授舞蹈的同时，学生同时获得了音乐和语言方面的提升。舞蹈教学不仅是教会他们舞蹈的基本动作，而是要让他们学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐世界，获得艺术上的综合提升。

4.舞蹈教育可以促进学生智力的发展。舞蹈教育提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，在舞蹈学习和表演的过程中，既要求学生身体各部位协调一致，又要思维和听觉的完美统一，所以每学习一个舞蹈节目就可以不断促进他们智力和创造力的发展。舞蹈一方面可以提高和加深记忆和反应力，另一方面还能诱发学生的想象力和创造力，促使学生们的想象力有了新的突破，创造力得到更好的发挥。

二.我国舞蹈教育的现状分析

虽然说舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一，但是长期在中考、高考这个指挥棒下我们大都忽视了舞蹈及其他艺术教育的重要性，有的学校或者家长即使认识到其重要性，但是具体实施起来还是有些力不从心。

目前主要存在这样的问题，首先就是教育大背景的缺失，没有形成良好的艺术教育体系，从小学到大学没有把舞蹈课程列入必修科目，只是作为点缀存在，在一些条件不发达的地区更是没有这么课程;其次就是认知上的问题，很多人都认识到舞蹈能力的培养仅仅针对于专业舞蹈工作者来说的`，对于一般人来说没有太大必要。总的来说就是缺乏对舞蹈教育重要性的认识，还是停留在以前的定势思维中。为此我们必须充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

三.素质教育过程中落实舞蹈教育的方法

随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位。新一轮的教学改革对舞蹈的重视，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。

1.不断培养学生舞蹈学习的兴趣。俗话说得好，兴趣就是最好的老师，任何学习都是从兴趣开始的，舞蹈这些艺术学习更是这样的。舞蹈学习是一个漫长而又十分艰苦的过程，为此学生的学习兴趣是必然的。学生初次接触舞蹈时，必须让他们对舞蹈留下好的印象，要遵循学习的规律，而不是一开始就要让他们掌握高难度的技巧。舞蹈学习要先打好基本功，由易到难，循序渐进，这样才能取得良好的发展与进步。

2.不断改变学习方式，让学生热爱舞蹈

中小学其实有很多学生喜欢舞蹈课程，但是相当一部分同学并没有扎实的舞蹈基础。有的同学小时候即使在兴趣班学过舞蹈，有一定的基础，但是节奏感还是不够，影响了教学的进程。学生们对舞蹈有着不同的理解，还有一些同学有畏难情绪，因此必须疏通学生的心理障碍，这样才能不断激发学生认识舞蹈、了解舞蹈，最终热爱舞蹈。

3.参加各种实践活动，提高表演能力和创作水平

课外艺术活动是学校艺术教育的重要内容，是学校精神文明建设和校园文化建设的有机组成部分。因此我们必须抓住这一的机会，为学生们提供了广阔的舞台展示他们的才艺。学生也必须通过各类舞蹈教学活动，无论是理论教学还是实践教学，学生自己必须不断构建合理的知识结构和能力结构，在此基础上最大限度地发挥自身的潜能。在扎实的舞蹈理论的学习和丰富的实践活动中，要做有心人，这样才能不断提升学生的表演能力和创作水平。

四、总结

舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。为此我们必须充分认识到舞蹈教育的重要性，立足我国舞蹈教育的现状，为我国舞蹈教育的发展做好合理的规划和具体的指导。

参考文献：

[1]《舞蹈知识手册》隆荫培 徐尔充 欧建平著 上海音乐出版社

[2]《风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美》于平著 中国人民大学出版社 1999

舞蹈素质教育教案 篇5

一、班级：七（1）班

授课教师：聆玥

二、课型：编创课 课时： 1

三、教学目的:

1、用一种物体引想象，产生肢体运动动机，启发学生即兴表现能力，探索身体的多种可能性。

2、在“一物多用”中激发学生进行科学创造的动力，在兴趣中同时调动左右脑。

3、摆脱因循守旧的思维束缚，培养学生用新视角看待平常事物，借以产生快速联想，提高想象力个和创造力。

四、教学道具：音频资料、音频播放器

五、教学方法：实践法

六、教学过程：

（一）、教学常规：

1、集合、清点人数；

2、行师生礼；

3、跑步热身；

（二）、导入：我的身体我做主，接下来玩一个表演游戏叫做“纸魔”，我们一起来探索报纸到底和身体有什么关系呢？

（三）、授课：

1、首先我们先来学习一下一个游戏的规则。①、分组第一横排为第一组，第二横排为第二组以此类推，各组要选取一个代表作为小组长。

②、各组小组长上来抽选出主题内容。

③、每组要利用报纸做成道具，并利用道具创编出与主题相关的造型一个。

④、每组选出一个人来进行展示，一人做动作解说，各组人员自行分配好任务。

⑤、限时6分钟。

2、拓展创编一：

①、根据主题与主题动作创编出1个八拍的动作，全组人员要参与到展示环节中。②、限时6分钟。③、各组之间互相点评。

3、拓展创编二：

①、舞蹈要有简单的队形或者动作变化，所以大家现在根据要求在对你们的动作或者队形进行创编。②、限时6分钟。③、交流展示。

（四）、课堂小结、教师对整节课情况进行一个点评和总结。

（五）、下课：行师生礼。

七、教学反思：

激烈的战争

（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:>）

拼搏的运动员

（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:>）

美丽的花仙子

（温馨提示：组长分配好任务和把握时间哦，别人展示的时候我们要做一个有素质的观众。:>）

劳作的农民

山区舞蹈教育论文 篇6

摘要近年来，随着我国经济和文化的快速发展，少儿舞蹈教育作为素质教育的一个前提和重要组成部分也有了长足的发展。但地处山西省黄河中下游东岸的某县，作为一个总人口6.5万，其中农业人口就占据了5.5万的国家级贫困县，其少儿舞蹈教育的现状却不容乐观。面对这样的局面，怎样发展该县的少儿舞蹈教育，使其尽快与国家发展水平接轨对我们来说就显得至关重要了。本文从多角度探寻了现状与发展的问题，并展开思索。

少儿舞蹈在其欢快明朗的动律中，包含了少儿的童心、童真、童趣，蕴涵着孩子们对真、善、美的感觉与亲和力。对少儿的智力发展、道德修养、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的提高等，具有课堂教育无法代替的作用。良好的少儿舞蹈教育，既能让孩子们得到身心、情感的熏陶、体态仪表、身体素质的全面训练，更是会对他们想象力、创造力的培养产生积极影响。从长远来看，我国少儿舞蹈教育的发展水平，对衡量我们民族精神文明的程度，对社会的稳定，对国家的和谐发展也都具有十分重大的现实意义。

一、该县少儿舞蹈教育的现状

该县地处山西省的吕梁山南端，黄河中下游东岸，总土面积1219平方公里。该县地广人稀，人均耕地7.4亩，以农业经济为主，因而发展比较落后。全县有专职教师850人，公办学校80余所。该县少儿舞蹈教育从上世纪八十年代起步，至今已有二十多年的历史。该县初期的少儿舞蹈教育是由城关小学完成的，当时全校仅有舞蹈教师一人，且并非专业舞蹈学校毕业。然而正是从那时起，舞蹈开始作为一门独立的课程进入课表。

在该县教育部门以及学校老师们的共同努力下，经过二十几年的发展，该县少儿舞蹈教育相比上个世纪可谓是有了长足的发展。但是，相比我国其他县市，甚至是一些经济发展水平相当的县城，该县的舞蹈教育无疑存在着巨大的问题，发展现状令人担忧。这些问题主要表现在以下六个方面

(一)认识不到位。

随着我国经济的持续发展，教育得到越来越多人们的重视，应试教育已逐步向素质教育过渡。但是在教育理念实施全方位转变的过程中，艺术教育特别是少儿舞蹈教育，很少得到应有的重视，对舞蹈具有的陶冶情操、愉悦心理、塑造形体等方面的审美功能忽略不见。该县地处偏远，本身教育理念比较落后，因而这方面的问题尤为突出。在日常的教学过程中，一些学校领导或班主任老师常常因教育质量而把音、体、美等课被主课借走，舞蹈作为兴趣活动，也常常名存实无。在少年儿童中能接受系统舞蹈训练的更寥寥无几。如果说在该县开展少儿舞蹈活动存在诸多因素，那么认识上的差距，是最大的障碍。

(二)网络不健全。

主要是辅导网络。开展少儿舞蹈活动，经济发达的城市有着较完整的网络体系，有学校教学、校外机构(青少年宫、文化馆)等培训活动，在时间上有课余、双休日、暑寒假培训。然而在该县，小学设置的艺术课往往有名无实，舞蹈内容很难出现在课堂上。该县只有一家较正规的文化馆开设舞蹈的系统培训，但对于大多的孩子们来说，这个地方却显得格外陌生。因为这个文化馆对舞蹈学员的招收是特别有限的`。

(三)师资紧缺。

要成功开展该县少儿舞蹈活动，创作、辅导、训练和演出等几个环节都是必不可少的。然而要完成这些任务必须依赖专业老师的具体工作。在高校，开设舞蹈教育专业是近几年才普及的事情，县学校一时还难觅很多适合中小学的专业舞蹈教师。因此，可以说该县学校的专业舞蹈教师还留有一片空白。而县里专业文艺团体、文化馆的舞蹈老师，虽然在表演、技巧上有一定基础，但由于他们缺乏教育学、心理学等系统知识，又缺乏相关的教材，因此也难以胜任。也许有的人要问，一般的学校又不是艺术学校，舞蹈老师有那么重要吗?一年级的学生在学汉语拼音时，如果老师发音不标准，那就直接影响整班的学生，打基础走了弯路，一辈子也很难改掉，舞蹈教学也是如此。因此，专业师资匮乏应该是活动难以展开的第三困难。

(四)经费无保证。

经济基础决定上层建筑，要在地方开展少儿舞蹈活动，经费问题是一个很实际的问题。因为舞蹈活动是一项颇为费钱的工作，训练要有场地和设施，演出、比赛要有服装、道具，外请辅导还要支付一定的报酬因此，要开展舞蹈活动，没有经费保障，是完全不可能的。而这对于经济并不发达的国家级贫困县无疑是开展少儿舞蹈活动的一个硬伤。

(五)活动无场地。

在该县实施素质教育的过程中，很多学校的硬件建设得到了改善和发展，诸如教室的改造、操场的翻建、食堂的改善等等，无不体现了学校日新月异、欣欣向荣，然而在美育方面的投入就相形见拙了。就拿教学条件在该县最完善的县小学为例，学校在接到上级教育主管部门下达的演出任务之后，好不容易指定一些学生进行排练，但苦于没有场地，只能借下课时间甚至是吃饭时间在大操场上排练，烈日下，阳光里，跳舞的孩子们一个个被晒得头晕眼花，热得汗流浃背，这样的舞蹈条件别说是学生，就连训练舞蹈的老师也都忍不住抱怨。试想，这样的舞蹈环境怎么可能出色地完成对孩子们的舞蹈教育，又怎么能起到美育的作用呢?

(六)展示无机遇。

各类演出、比赛能为少儿舞蹈活动提供广阔的舞台，更是促进少年儿童在德智体美等全面发展的催化剂。通过艺术的形式把少年儿童的内心带到崇高的境地，达到娱乐身心、净化心灵的效果，同时通过观摩其他节目，使学生在美的观念、美的情感、美的趣味、美的人体、美的姿态、美的造型、美的服饰等各方面得到陶冶和熏陶，真正体现舞蹈活动的美学功能。但目前全县学校上规模的节目排练常常只是应付上级的任务。整个过程可以总结为：学校领导把任务落实给有关老师相关老师千方百计物色学生，同时构思或移植一个作品突击开始排练匆忙参加演出演出结束，大功告成。这个过程，疏忽了演出的环节，使参演学生少了一次机会，一次受到校领导肯定、教师们鼓励、学生们欣赏的机会。没有了展示美的动力，孩子们对美的追求又怎能很好的实现呢?

以上是该县少儿舞蹈教育所面临的现状，我们可以想象，在这样环境下，就算是有舞蹈天赋的学生也不能得到很好的舞蹈训练，更何况普通的孩子们呢?兴趣的培养需要主观和客观的结合，而舞蹈艺术更需要依赖于其他条件，因此光有兴趣和热情也还是远远不够的。可是目前该县少儿舞蹈教育的发展现状，从有关人员认识不到位，到学生兴趣不强烈，这些都直接影响了少儿舞蹈活动的发展，长此下去，该县的素质教育无疑面临着危机。

二 该县少儿舞蹈教育的发展

面对该县少儿舞蹈教育的发展现状，如何才能使当地的少儿舞蹈活动更好地开展，结合其他地方的教育经验，我认为应该做到：

(一) 县政府、教育行政部门要对学校的办学宗旨有一个明确的认识，必须负责配齐专业教师，并逐年递增新教师。

(二) 学校领导及教师要对少儿舞蹈教育有一个新的认识，改变工作态度，改进过去教学观念，没有统一的教学模式，教学目的不太明确，师资质量低等现象。建立一套新时期少儿舞蹈教育发展的新观念，制定统一的少儿舞蹈教育教学的新模式，逐步培养少儿舞蹈的技能和技巧，进一步提高少儿舞蹈教育的质量，促进少儿舞蹈教育的发展与进步。

(三) 学校要加强对专业教师的培养工作，提高教师的业务素质。舞蹈教师是党的教育方针和舞蹈教学的执行者，是舞蹈教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，又是组织教学的活动者，始终处于教与学的主导地位。重视舞蹈教师的专业培训，事关重要。

(四) 改变传统的少儿舞蹈教学的方法。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，在教学中要尽量用生动的形象去启发学生。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。充分调动起少儿全身器官，在提高兴趣、注意力的同时也促进了少儿的记忆力。

少儿舞蹈种类丰富多彩，动作较为多样化，教师在示范时，一定要讲清动作的要求、规格和要领。不能只求快而影响效果。在教学过程中，应让学生把教学的动作做到位后再学下一个动作。这样做能树立学生的专心致志，认真细致的良好形象，也能够顺利达到预期的教学目的和教学效果。

(五) 学校要与各地文化部门强强联手，学校的艺术老师或对舞蹈有兴趣的老师参加舞蹈专业院校的师资培训，同时也可以聘请专业的舞蹈老师协助农村学校开展各类舞蹈活动。文化馆作为校外教育重要阵地机构，应注重教育质量，提高服务意识，在开展大规模培训的同时，组织丰富的演出，挖掘组建优秀的骨干成立团队，多出人才、队伍和作品，全面推动当地儿童舞蹈的全面发展。

舞蹈教育论文 篇7

与舞蹈创作同时, 吴晓邦就已经开始了舞蹈教育的探索, 逐步形成他独具一格的舞蹈教育思想, 并已有前人对其做过比较详细深入的解读, 但鲜有将其真正与现实的舞蹈教育体制相连接。在本文中, 笔者试图找寻吴晓邦舞蹈教育思想所坚持的理念与当今舞蹈高等教育中的综合性大学舞蹈专业教育的培养目标的共通共融之处, 希望通过探索吴晓邦的舞蹈教育思想给以综合性大学舞蹈专业教育以启发, 进一步完善综合性大学舞蹈专业的学科设置。

一、吴晓邦舞蹈教育思想管窥

吴晓邦取得令后人高山仰止的舞蹈艺术成就, 提出具有远见卓识的舞蹈教育观念, 与其受教育经历紧密相关。他与中国大部分舞者不同, 并未在童年或青少年就开始学习舞蹈, 甚至在大学阶段也并未能接受专业的舞蹈教育。由于特殊的社会与家庭背景, 吴晓邦在接触舞蹈之前打下扎实的文化基础, 学习过政治、经济、法律等专业, 又学习过与舞蹈关系紧密的姊妹艺术音乐, 这些经历使他站在了开阔高拔的平台之上, 提出了科学系统的舞蹈学学科体系思想。

吴晓邦先学习了芭蕾, 之后才接触现代舞, 这样的学舞经历影响了他的舞蹈教学, 他认为舞蹈应是一门表现人性人情的艺术, 而不应将人束缚于舞蹈之下, 所以他既重视遵循人体自然运动的规律来开发、认识人体, 同时进行理论教学帮助学生知其所以然, 又非常重视舞蹈的基本训练。1936年, 吴晓邦留日归来在上海再度开办“晓邦舞蹈研究所”, 首次推行以“人体自然法则运动的规律”为舞蹈基本训练的教学体系。11938年吴晓邦在上海“中法戏剧专科学校”教授舞蹈, 每节课的设置都是实践与理论相结合:“先教授‘自然法则’, 活动从头到脚各种关节, 根据大调式自然音节的每个音符做出符合音乐表情的动作, 模仿自然中人物和动物的各种形态, 还有很多即兴训练……除了身体训练, 在跳累的时候, 吴晓邦还给我们讲舞蹈理论。大家就席地而坐, 听他讲‘什么是舞蹈’‘舞蹈和其他艺术的关系’等。2”由此累积, 在吴晓邦晚年规划的舞蹈学科研究与建设的蓝图中, 对于舞蹈教学提出明确观点:“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术, 不能仅用科班程式化的方法。舞蹈教学须以心灵的教育去带动身体的训练, 要培养出具有创造能力的人才, 而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。3”在属于舞蹈应用理论的舞蹈教学理论研究中, 吴晓邦提出了八个研究方向, 既有宏观的方向引导, 又包含了微观的具体操作:1.舞蹈教学的民族精神和特点;2.舞蹈教育改革和支持各种风格;3.五四革命传统;4.节奏课;5.创作实习课;6.舞蹈的气、意、形;7.舞蹈编导课、表演课;8.全面培育舞蹈人才。4

二、综合性大学舞蹈专业可供借鉴之处

如今, 舞蹈高等教育除了在专业艺术院校生根成长, 在各地综合性大学中也立足发展。专业艺术院校大多以北京舞蹈学院为范本, 更注重舞蹈专项技能的培养。由此相比, 综合性大学中的舞蹈专业教育若想有自己存在的价值, 必须树立适合自身适合学生的培养目标与学科发展定位。总体看来, 综合性大学舞蹈专业学生的毕业去向大多是学校教师或企事业单位的文化活动管理者, 而非专业团体舞蹈演员。所以, 如何培养学生的创作能力、排练能力、教学能力与舞蹈理论素养, 培养具有文化深度与艺术视野的创造性综合性人才, 应是综合性大学舞蹈教育努力的方向。

通观吴晓邦的舞蹈教育思想, 先生毕生强调并身体力行的一些观念, 正是综合性大学舞蹈教育应该重视的方面, 也是当下整个舞蹈高等教育的不足之处。

1. 重视创造性培养

同任何艺术种类一样, 舞蹈艺术的生命力在于创新, 这已然是老生常谈, 但却是舞蹈界一直缺失或认识不全面的重要方面。上世纪九十年代以来形式主义的观念越来越影响着舞蹈编导们的创作, 而编舞技法课恰好解决了形式层面的造词、造句、造段的难点, 致使一段时间内不少舞作直接就是舞蹈课堂的编舞技法作业拿来贴上名字。人们把创新仅仅看成了舞蹈形式的创新, 而忽视了一种艺术的生命力更在于不同风格、不同流派、不同思想观念的创新, 这绝不仅仅是编舞技法就能够解决的问题。创造性人才的培养必须是由内而外的, 从观念意识到文化艺术涵养到编舞技法的循循善诱。

笔者有幸在2007年担任了吴晓邦夫人盛婕老师的回忆录《忆往事》的文字搜集整理工作, 在期间听及盛婕老师谈到吴晓邦课堂上的言谈与琐事, 有些颇能启发后人。吴老师在教学生舞蹈之余, 会请来太极拳方面的专家教学生打太极, 教学速度非常快, 很多学生记不住很着急, 吴老师这时却告诉学生们, 学了之后不用记, 忘记最好。原来他让学生学太极并不是为了会打那些套路, 而是一种内心的学习, 通过太极拳去体会中国传统的身体运行方式, 去感受中国传统文化的意蕴精髓。

2. 重视舞蹈综合素质培养

吴晓邦的舞蹈学科构架中, 舞蹈理论研究占了相当重要的位置, 这是从他自己的创作经验中总结得出的结论。吴晓邦学习现代舞时间很短, 却让他受益终生, 现代舞中有理论观念支撑的训练方式以及对于舞蹈的深刻认识让他豁然开朗:“学习现代舞促使我增加了对舞蹈创作要旨的认识, 在从技术形式出发还是从生活出发的问题上, 眼睛更明亮了。5”

综合性大学舞蹈专业教育的培养目标是具有创造性的综合性人才, 具有表演、教育、编导的综合能力, 所以在课程设置时, 除了传统的技术技巧与表演能力的培养外, 还应该重视舞蹈理论素养的培养, 使学生能够全面、深刻地认识舞蹈。甚至应加强学生艺术视野的拓展, 对其它艺术种类也能有一定的认识与理解, 进而深化到文化修养的培养。

3. 因材施教, 以人为本

舞蹈教育, 尤其是以培养学生表演能力为主的舞蹈教育, 在教育理念方面很容易忽视“因材施教”, 这是因为学院派的表演训练越来越规范化系统化, 对学生的培养就越来越标准细致, 学生经过四年的专业训练, 毕业时几乎“如出一人”。学院派教学必然带来规范化系统化, 这本无可厚非, 但如果由于技术训练的教学惯性, 而因此忽视了尊重每个学生个性多样化的观念, 那培养出的学生便很难有独立的思想, 更别提建立起独特的舞蹈风格、舞蹈流派。

外国音乐教育理论对我国音乐教育的启示

刘宇红 (昆明学院云南昆明650000)

摘要:中国的音乐教育急需要进行创新实践和变革。近年来, 世界上较有影响的几种音乐教学体系传入我国, 对推动中国音乐教育的变革和发展, 无疑是一剂良方。本文想通过对外国四大优秀音乐教育体系从理念到实践教学的介绍, 抛砖引玉, 希望引起社会、家庭、音乐教育界和广大音乐教育同仁的思考、共鸣和力行。

关键词:启示;创新;改革;实践

随着我国国力的增强, 国民经济的飞速发展带动人民精神文化水平的提高, 越来越多的家庭开始重视孩子的早期教育, 早期儿童音乐教育问题也成为当今社会家庭关注的话题。社会呼唤人性化的, 高质量的儿童音乐教育。

“让音乐属于每一个人”——中国柯达伊学会会长杨丽梅女式曾在多年前就郑重的向全社会发出呼吁。我们不禁有这样的疑问, 何来如此呼声呢?让我们看一看中国音乐教育的现状。首先看实施音乐教育的主体学校音乐教育, 长期以来, 部分教育行政管理部门和学校并不重视音乐教育。或者说他们一直没有认真研究两个问题, 那就是音乐教育的本质是什么?音乐教育的意义何在?而多年来在传统中国特色音乐教学模式下诞生的一代代一批批音乐教师, 一直以墨守成规, 漠视人性的方式在填鸭式教学, 教学只注重最终结果而忽视过程, 更忽视学生的感受, 教学内容只有呆板的技巧训练和知识教授, 不重视学生的体验和实践。另外看学生群体, 他们缺乏对音乐学习的渴望和热情。为什么?因为他们的音乐启蒙和梦想在人生开始的初期阶段, 最美好的儿童时代, 就遭到来自于社会、家庭的功利化无情的摧残。多少中国家庭的琴童葬送在父母的高压之下, 无知教师的误导之下, 多少起初热爱音乐的孩子被考级、比赛等活动搞得苦不堪言, 最终对音乐的渴求和探索被扼杀在摇篮里, 应该伴随一生的音乐兴趣和爱好成为人生噩梦。

中国的音乐教育问题已日益突出, 创新和变革是时代的需要和必然。在这一变革中, 作为音乐教师我们必须先搞清两个问题, 一是音乐教育的目的是什么?二是实施音乐教育的有效方法有哪些?下面我想通过对国外四大优秀音乐教育体系从理念到实

同样是盛婕老师谈及吴晓邦先生的一件事让笔者为之深思。著名舞蹈家杨丽萍在刚刚从西双版纳州歌舞团调到中央民族歌舞团的那段日子, 曾经有过一些困扰, 中央民族歌舞团对舞蹈演员们要求十分严格, 每天必须练习芭蕾基训, 而杨丽萍觉得那种主要开发下肢能力的训练并不适合自己, 感到无所适从。于是杨丽萍找到了吴晓邦老师, 想征求一下他的意见, 吴晓邦非常明确地告诉她, 你没必要去练那些, 就做你自己独特的东西。今天, 杨丽萍以自己独特的艺术风格在舞蹈界独树一帜并且家喻户晓, 吴晓邦当时的支持与肯定应该有着一定的影响。

总之, 吴晓邦的舞蹈思想对于我们今天的舞蹈发展仍然有着许多可供借鉴学习之处, 特别是舞蹈教育, 由于历史的原因, 至今仍然存在着观念与方式上的问题。纪念吴晓邦不仅仅是将先生写入舞蹈史, 更重要的是能真正深入地学习他的思想观念, 使舞蹈的学科化发展更加科学完善。

践教学的介绍, 抛砖引玉, 与广大音乐教育同仁共同思考和探讨这一课题。

当今世界最有影响力, 运用最广泛的音乐教育体系当推“体态律动学”“柯达伊教学法”“奥尔夫音乐教学法”“铃木音乐教学法”。

“体态律动学”首创者达尔克罗兹 (1865-1950) , 瑞士音乐教育家, 其教学法包括三部分——体态律动, 节奏性视唱, 即兴。其基础是让学生通过身体来体验节奏感, 目的是激发学生的想象力, 创造力, 训练注意力的高度集中, 以达到耳聪目明反应敏捷。其哲学思想是“唤醒天生的本能, 培养对人体极为重要的节奏感, 建立身心的和谐, 使感情更臻细腻敏锐, 使儿童更加健康活泼, 激发想象力, 促进各方面的学习”。他倡导体验音乐就是把音乐与身心的感应和接下来自然产生的肌体运动结合在一起, 学生通过倾听音乐, 由内及外的最终表现在身体感受音乐节奏, 体验和理解音乐, 感受和表现音乐上。教学要点一是训练人体基本步态与节奏, 包括:走、跳、单脚跳、跃、摇摆、奔腾、拍手, 列队行进。二是训练身体各部分的配合, 包括:手指、手、手臂、脚、脚趾、脚跟、头、眼睛、臀部和整个身体。三是训练头脑和身体间的协调与动作的控制和反应。四是开发学生对时间空间的探索体验。五是在体验放松与紧张, 宁静与运动中培养身心的控制与调适能力。最终建立音乐—听觉—身体—感情—头脑之间的相互协作与反应关系。其主要成效是培养了学生的音乐基础能力, 肢体灵活感应音乐的能力, 灵活思考并即兴创作音乐的能力, 以内在情感去感应音乐的能力。其辅助功效是:学生思考与创作能力的激发, 身体的健康成长, 情感的满足, 社交能力的培养。

“柯达伊教学法”以匈牙利作曲家, 音乐教育家佐尔坦·柯达伊 (1882-1967) 的名字命名。这是由于其中的音乐教育观念, 原则, 方法以及所包含的哲学思想是柯达伊所倡导和建立的。不过需要指出的是, 这一体系并非柯达伊本人独创, 而是在吸收借鉴匈牙利本国和外国的各种有效教学法和经验的基础上, 逐步在实践中系统化和整体化形成的音乐教育体系。该体系以歌

参考文献

[1]吴晓邦.吴晓邦舞蹈文集第二卷:新舞蹈艺术概论[M].中国文联出版社, 2007.

[2]吴晓邦.吴晓邦舞蹈文集第二卷:舞蹈学研究[M].中国文联出版社, 2007.

[3]吴晓邦舞蹈艺术馆编.一代舞魂吴晓邦——吴晓邦事略编年[M].古吴轩出版社, 2006.

[4]盛婕.忆往事[M].中国文联出版社, 2010.

舞蹈教育论文 篇8

关键词：民间舞蹈；教学方法；民族文化；现代手段

【中图分类号】G642

1.前言

中华民族悠久的历史注定了它拥有丰富多彩的文化艺术和代表我们民族气质的精神品格。我国是一个多民族国家，各个民族在长期的生活实践中产生了自己的文化，不同的文化代表了不同民族的地域特色、生活传统、精神气质。从古老的祭祀活动开始，舞蹈便发挥着非常重要的作用。而民间舞蹈作为反映不同地域特色的艺术形式，要求教师在课堂教育过程中，一方面教授学生民间舞蹈固定的动作、技巧、神韵，另一方面，民间舞蹈教学模式要符合时代的要求，促使传统与现实的完美结合，推动民间舞蹈的发展，丰富我国民间舞蹈教学实践活动。

2.高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学具体方法

2.1稳扎稳打练好基本功，严格要求，培养兴趣，观赏学习齐头并进

基本的舞蹈动作训练是学习任何一种舞蹈的基础，细致、反复、深入的动作练习，是掌握舞蹈韵律、把握舞蹈风格的有效途径。在这个过程中教师要根据不同学生的具体情况对其进行严格的基本功训练，使学生对民间舞的基本动作、特征进行把握，拔苗助长的教育方法在舞蹈的学习过程中无疑等于在废墟上建立高楼大厦，在时间的考验中，总有一天会轰然倒塌。所以要稳扎稳打，使学生练好基本功。在基本功的培训过程中教师要激发学生学习的兴趣，使学生有动力、有感情的学习，这样学生在今后的舞蹈学习中才能够更深刻、更准确的把握舞蹈本身。教师也要充分利用大学教学的有利条件，为学生提供观赏学习的机会，如参加不同的祭祀、庆祝活动，请当地能歌善舞的民间艺人进行表演、解说，以此来丰富学生民间舞蹈知识，了解当地文化底蕴。[1]

2.2从民族文化角度入手，多方面学习，追求舞蹈与节奏完美结合

任何艺术形式都来源于现实生活，是现实生活的反映。所以教师在民间舞的教学过程中要对学生进行文化素质培养，从而使学生对民族的文化，历史有深刻的认识，把握舞蹈中包含的民族情感，民族意识，在动态美中追求民间舞蹈最深层次的内涵、最集中贯通的精髓。教师还要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，舞蹈这种精美的艺术，每一个细微的动作都含有深意，学生经过一系列的教育和培训过程之后，应该具有正确理解舞蹈动作代表的民族个性的能力，在自己的领悟和把握中通过舞蹈传达最真实、最准确感情。另外教师也要积极组织实践活动，使学生深入民间，搜集关于民间舞的资料，了解舞蹈的历史背景，意义，以及舞者最初所要表达的感情。[2]还要对学生进行心理学、民俗学等相关学科知识的传授，一方面可以深入研究民间舞产生的背景和原因，另一方面也拓展了民间舞蹈研究范围，做到了实践与理论相结合。节奏在舞蹈艺术表现中起着非常重要的作用，它体现了舞蹈的连贯性以及舞者所要表达的感情，良好的节奏感使音乐与舞蹈完美的结合在一起，弥补了彼此的不足。所以老师在授课的过程中，要对民间舞采用的音乐，进行细致的分析，从而丰富舞者的情感表达。

2.3因材施教，有教无类，自主创新

学生经过了对民间舞蹈基本动作的掌握，对舞蹈本身内涵的领悟，对舞蹈所要表达的情感的体会，对音乐节奏的熟练把握，学生在舞蹈的过程中表达的感情就会更加深刻，气质就更加接近舞者最初的梦想。但仅仅这样是不够的，这只是踏着前人的节拍，跳着和他们一样的舞蹈而毫无创新意义，时代在发展，民间舞者之路也要前行，这就需要学生在舞蹈知识上创新，在情感上升华，需要老师更加专业的引导，需要老师在完成教学计划的同时要采取“因材施教，有教无类”的教学方法，发现学生的长处，进行积极的引导，进而挖掘学生的潜能，张扬学生的个性，鼓励学生自主创新。[3]

2.4利用现代化手段交流民间舞蹈文化，采用多元化的教学方法

科技发展的今天，是我们在千里之外，也可以听到、看到我们所需要了解的东西，这不单单改变了我们的生活方式，而且对于文化交流和文化发展也有着莫大的贡献，民间舞蹈要抓住时机及时有效地利用现代化的手段，通过快捷方便的通信了解不同民间文化的真实情况，利用网络对具有特殊意义的民间舞蹈进行存储、收藏、录制、学习，通过共同分享不同高校的网络信息发挥自己的优点，弥补自己的不足。传统的口传教的教学方式有其固有的优点但也有不足之处，教师要进行大胆的教学创新，在对教学教材全面认识的同时，还要对教学方法进行探索，从不同的角度对传统文化进行解读，探索新的教学实践方法。旨在培养更多适应民间舞蹈艺术发展的艺术精英。真正实现“民族的才是世界的”的文化真言。

3.结语

在文化发展的今天，我们往回看是无数前辈精心创造的艺术殿堂，它琳琅满目，美不胜收，也亟待今人的超越；向后看是世界的大舞台，各个国家民族试图在这个闪亮的舞台上展现自己，并试图以此来震撼世界。民间舞蹈作为独特的带有民族个性的艺术表达方式越来越受到人们的重视，而高校舞蹈教育中的民间舞蹈教育作为文化传播的基础工程一方面正在欣欣向荣的蓬勃发展，另一方面也需要我们不断地改进、创新，创建更丰富多彩的教育方式，以适应世界文化、国内教育的发展。

【参考文献】

[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011（3）：108-109.

[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009（30）：106-108.