冰心写景的散文

冰心写景的散文（共11篇）

冰心写景的散文 篇1

地上被冻开了一条条裂缝，大的足能容下人的一只脚。路旁的树伫立在寒风中，干枯的树枝上挂着布条随风狂舞，好象以此来表达对风的不满。

野地里早已没了庄稼，更不见人的踪迹。只有几座坟茔守望着这一片荒凉的地方。狂风吹地坟茔上的枯草“”作响，有时还发出尖利的啸声;有时风在坟茔上留恋往返，卷起地上的泥沙，形成彻天彻地的.旋风;这种旋风往上看不到顶，似乎顶到了天上，老人们讲，这样的旋风是长虫(蛇)刮得，曾有一个人信誓旦旦的说他亲眼看到过旋风里的长虫尾巴。

子里老人吃过了早饭，着旱烟袋三五成群的蹲在南墙根下，享受着这不太充足的阳光，他们一边，一边看着嬉闹的孩童，皱纹对垒的脸上露出慈祥的笑。

放寒假的孩子们在街上嬉戏打闹：有的球、有的跳方格子，最好玩的是捣捶;所谓的捣捶就是;一条腿盘起，有两只手掌握住，单腿蹦着用盘起的膝盖去顶撞。

游戏分为两种玩法：一种玩法叫“宝”;孩子们两个阵营，在各自的阵营的地盘里画一个圆圈，圆圈里放一块小石头，这就是所谓的“宝”。双方互相争夺的“宝”，谁先把的“宝”到，并放到自己的圈儿为赢。不要小看这个游戏，很讲究战术的，有看家护“宝”的、有去“宝”的，还有接应的，很象过去的古的派布阵;另一种玩法;两对同等人数的队伍，各派一人，单独厮，输了的下去，赢得一方再战一直到输了为止，就好象评书里面的两对垒，各派一员厮来定输赢。捣锤也有很多技巧;有两个对面站着用膝盖慢慢的顶撞，一般这时候谁也不先发力，拼得是长劲，有点象马拉松赛跑;两个人相隔数十米，嘴里喊着“一、二”用闪电的速度顶撞。输赢立见分晓，有的孩子跳的很高，靠着这个优势和速度把硬给压倒。不过，这一招也有破绽，碰到手疾眼快的孩子，等到跳起的时候，用膝盖往上一顶，等着的就只有仰面了。不论是被压倒在地的，还是仰面的，都是二话不说，一翻身爬起来再战。

玩得嘴里喷着白气，“哈哧”、“哈哧”地喘着粗气，头上冒着汗，有的干脆把棉衣的扣子解开;棉帽子的两个耳朵翻到上面，棉耳朵的顶端往下耷拉着，好象是猪八戒的两只大耳朵，随着孩子们的一跳一蹦，它也随着上下齐舞，好象鸟儿的翅膀。

外的小河早已冻了厚厚的冰。孩子们带着的滑冰车来到河边;所谓的滑冰车就是把几块木板钉在一起，再在木板底下固定好两根铁丝或钢筋，人盘腿做在上面，两只手用铁钎在冰面上做滑行。在划过的冰面上留下大大小小的白点儿，好象天上的繁星。

孩子们流着鼻涕，时不时的用袖口摸一把，时间久了，袖口被鼻涕蹭地铁亮铁亮的。别看孩子穿得单，等滑上冰，你争我夺，谁也不让谁，都想比别人滑得快，一会儿头上就冒了汗。那股兴致劲儿，不到中午吃饭的时候，绝不回家。

这是七十的冬天。

今年的天气比往年冷,连着冷了有一个多月,这简直是二三十年以来的一个奇迹。很久没有这么冷过了。

太阳就象出锅很久的烧饼挂在天上，一点儿热气也没有。

昔坟茔上早就盖起了住宅楼。早已没了那些参差不齐的树，取而之的是水泥道两旁的小树。这种树是从外国进口的，一般粗细、树冠大小一样，树顶也被人工修剪得一般高，就象小学生画得画，虽然色斑斓，但看上去是那么的刻板、呆滞。风就象喝醉了壮汉在楼群里乱撞，从这个楼上撞到哪个楼上，分不清东南西北。看风的方向，要抬起头看有没有象国旗一类的东西。

在小公园里，那些供人们休闲、锻炼的体育器材孤零零得摆在那里。只有几个蹒跚的老人在遛弯儿，在楼群里已经找不到晒暖的地方了。到处都是阴影，只有在正午，才有少得可怜的阳光。

街上看不到一个孩子的身影。他们在有暖气的楼房里或看，或在网上游戏。他们的包裹在厚厚的羽绒服里，再也经不起任何的风寒，只能靠吃、、输液来维持的正常运转。

舒适和宽松的环境早已把孩子们身上的原始野性腐蚀掉了，也没有了生龙活虎的活力了。

冰心写景的散文 篇2

一、冰心散文通过修辞手法的运用来充分的展现其散文的风格美

1、比喻手法的灵活运用, 使散文的语言风格突出地表现为柔婉、纤巧

如绵绵春雨, 温柔、沁人心脾, 本体和喻体之间通过作者的想象常常结合得非常贴切而富有诗意。例如在《笑》中, 描写雨后树叶上的残滴, 在月光的照耀下“好似荧光点点, 闪闪烁烁地动着”。在《往事 (二) 》中, 描写月下青山“仿佛万一, 只能说是似娟娟的静女, 虽是照人的明艳, 却不飞扬妖冶;是低眉垂袖, 璎珞矜严”。这两个句子中的“荧光点点”、“娟娟的静女”都体现了语言的纤细与轻柔。冰心散文中的比喻, 不仅运用于写景的语言中, 也运用于寓意深厚地描写抽象事物的语句里。在《再寄小读者·通讯四》中, 谈论的话题是“生命”.冰心在文中是这样写的:“生命像东流的一江春水, 它从最高处发源, 冰雪是它的前身……生命又像一棵小树。它从地底里聚集起许多生力。在冰雪下延伸.在早春润湿的泥土中, 勇敢快乐地破壳出来。”生命本是一个严肃的话题, 而在冰心的笔下, 则把生命比喻成了“一江春水”与“一棵小树”真是绵里藏针, 既富哲理, 又不乏柔情。

2、通过拟人, 化静态为动态, 把事物写得生动形象, 柔婉而不失生气

《樱花赞》中这样写樱花:“日本到处有樱花, 有的是几百棵树拥在一起”, 不用着笔墨大肆描写, 轻轻一个“拥”字, 就将樱花树的茂密和勃勃生机挥洒得淋漓尽致。又如《再寄小读者·通讯四》中的两段。有时候它经过细细的平沙, 斜阳芳草里, 看见了夹岸红艳的桃花, 它快乐而又羞怯, 静静地流着, 低低地吟唱着, 轻轻地度过这一段浪漫的行程。有时候它遇到了晚霞和新月, 向它照耀, 向它投影.清冷中带着幽幽的温暖, 这时它只想睡眠.而那股前进的力量, 仍催逼着它向前走……”在这里, 大段大段的描写, 完全把春水拟人化了春水会羞怯、会吟唱、会前进了。冰心通过这丰富、新奇的拟人化描写, 尽情地表达了春水那种欢笑的情态, 满蕴着温情。

二、冰心散文在文字节奏方面, 使读者感到了一种像诗句一样的韵律美

汉语的一个突出特点就是抑扬顿挫, 富于节奏感。散文也要讲求节奏, 因此, 冰心在散文创作中注意追求语言的节奏感和音律美, 她通过巧妙地安摔平仄, 运用多种形式的捧比、对称的句式, 恰当地选用了双声、叠韵、儿化、叠音词等方式, 使语言抑扬顿挫、委婉曲折, 从而形成文章行云流水般和谐流畅的节奏感和音律美。

1、冰心运用多种形式的排比, 来突出散文的节奏

“于是平常你听不见的声音。也听见了;平常看不出的颜色, 也看出了;平常想不起的人物和事情, 也一齐想起了;多热闹, 多灿烂, 多亲切, 多新鲜!” (《无家乐》) “故乡没有这明媚的湖光, 故乡没有汪洋的大海, 故乡没有葱绿的树林, 故乡没有连阡的芳草。北京只有尘土飞扬的街道, 泥泞的小胡同, 灰色的城墙, 流汗的人力车夫的奔走。” (《寄小读者》) 在这两段文字里, 冰心选用了三个“平常……也……”和四个“故乡没有……”的句式, 接着又选用了四个形容词非主谓句“多……“和四个名词性偏正短语“……的……”, 这些排比句子使语言畅达明快, 富有节奏感, 产生了铿锵的艺术效果。

2、冰心散文所采用的对称、均衡的句式也增强了语言的节奏感和音律美

例如, 《图画>中有这样一段描写:“半山里, 凭高下视。千百的燕子, 绕着殿儿飞。城垛般的围墙, 白石的甬道, 黄绿玻璃瓦的门楼, 玲珑剔透。楼前是山上的晚霞鲜红, 楼后是天边的平原村树, 深蓝浓紫。暮霭里, 融合在一起”在这段文字里, “楼前是山上的晚霞鲜红”“楼后是天边的平原村树”搭配得很对称、均衡, 它们的字数、节拍一样, 结构也基本一致, 念起来使人心里产生顺畅、舒适的快感。

论冰心儿童散文的创作特色 篇3

一、母爱温柔，文笔细腻

在冰心的笔下，母爱是博大、深沉、忘我、无私的，又是具体可感的。特别是在《寄小读者》通讯集中，她以缠绵悱恻的笔触把这种赤子之情写得十分动人。在《通讯·十》中，她怀着一种颤抖的欣喜，回味母亲述说她幼年的故事：“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着微笑，眼里噙着泪水。听完了，用她的衣襟来擦拭我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲。因为我本是她的一部分。”这种感情是纯洁的!美好的!也是弥足珍贵的。有时，她对母亲的挚爱又和对祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。“北京纵是一无所有，然已有了我，便是有了一切!……飞扬的尘土啊，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十八))郁达夫评论冰心时指出：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了像温泉水似的柔情”。

二、藤情真挚，乡愁凄恻

冰心的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般的美妙境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的，也是她作品的内在旋律。冰心幼年随父母住在烟台海边。单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于同龄常态的女孩。她与大海为友，常面对大海沉思静想。那漫长的海岸线，孤独的灯塔，萧瑟的村庄以及如泣如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深印在了脑海里，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是客居美国时写的。她说：“去国以前。文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)怀乡、恋母是主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船头飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪”。到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，觉得情景悉合，随手捡起一片湖石，用小刀刻上“愁不曾休，惹甚闲愁?”远远地抛入湖心，自己便头也不回地走转来。并且这样想：“只要湖水不桔，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致!这个客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠加在一起，表现为独特情感的“乡愁”。由于归思而漫涌起的无边乡愁。经过冰心着意的渲染和诗意的处理，变得格外凄测感人。《往事(二)·六》中这样写道：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”把乡愁写成是实实在在的感觉，虽然有些夸张，却形象、真切。冰心的乡愁里深蕴着爱国的情感。她告诉小读者：“小朋友，我不是一个乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客”’。(《通讯·二十》)而山河破碎，贫穷落后的故国又不能不使客游他乡的冰心平添几分乡愁。这种流贯于冰心作品中的淡淡的乡愁，形成一种内在的旋律和笼罩在整个作品的艺术气氛，使之更具艺术魅力。

冰心是一位有独特风格的散文艺术大师。其散文思想的纯洁，柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，委婉含蓄的手法和清新明快的语言是冰心早期散文艺术风格的基本特色。

解放后，冰心儿童文学作品反映的社会生活面有了很大的扩展。在《还乡杂记》中，她以明快的笔调、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，热情讴歌了勤劳的故乡人民。在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际人民友好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情；《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲道理，进行”五爱”教育。冰心这个时期的作品最明显的变化是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。如果说，跳出母爱狭窄小圈子，使她作品的题材扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，稚嫩的童心也在悄无声息地发生变化。作者已不再是那位模仿小孩子的口气，天真烂漫地讲真话的大姐姐，而是变成一位慈祥的老师了。在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味淡了许多。

三、语言铿锵悦耳，富有音画之美

冰心是一位语言艺术大师。她的散文作品，清词丽句随处可摘，文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐和图画之美。形成独特的“冰心体”。她不仅善于把抽象的、不可言状的情感表达得十分具体生动可感，而且能够抓住儿童的心理特征，使孩子们得到美的享受。这种魅力是与作者在语言上的磨炼分不开的。冰心对中国古典文学有着深厚的修养，合理吸取和消化某些文言词汇和句式，精心推敲、反复锤炼，变成自己的语言。“痴绝的无数的送行者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿。放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然西去!”(《通讯·七》)这里便是活用了李清照的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。冰心可以称得上是一位用文字代替色彩的超级画家。她绘景设色从不用重彩浓敷，往往极简约淡雅的几笔便能达到传神的地步。在《还乡杂记》中，写闽北公路：“是细细的红土铺成的。光滑如拭，纤尘不生。”至于描写国外风光，更是琳琅多姿，声、色、味俱佳。写西西里岛：“枕上听得见鸥鸣和潮响，用饭的时候。仿佛也在啖咽着蔚蓝的水光……”那种微带忧愁的悱恻的情调再也不成为她乐曲中的旋律，这是因为她要表现的生活和题材起了变化，她作品的基调自然也跟着变化。冰心后期创作的《我的故乡》《我的童年》等篇章，感情真切，文笔朴实，既是优秀的传记作品，又是儿童散文佳作。冰心说：“十几年来，我还没有这样畅快挥写过!我的回忆像初融的春水，涌溢奔流。”让人欣喜地感到，冰心终于冲破了“心有余悸”的禁锢，又敢于开始“写自己”了。

读冰心的散文（精选） 篇4

《十字架的园里》。冰心一直是我最喜欢的作家之一，她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底，如一颗闪烁的启明星，指引着我在文字中步步前行，对于文学的喜欢，也许最初就是缘于这些美好的文字。而最让我开始关心她的，却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》。她的才情，让我倾佩，她的纯真，让我感慨。

可以这么说，真正让我走近她的，正是眼前的这本散文集。冰心无疑是幸福的，她拥有幸福的童年，拥有完美的家庭，受过高等教育，她又是不幸的，因为她体弱多病，生逢战时。在她这么多的文章里，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。我一个人捧了一杯绿茶，坐在沙发上，边看边抹眼泪，而适时响起的忧伤的音乐，把我的这种情绪推向高潮，我不得不放下书本，埋首而泣。看这篇文章，我竟然几度停滞，不因为别的，就为了冰心的这片深情与痛彻心骨的悲哀，世界上最深重的悲痛，不是鱼和飞鸟的不能相聚，而是看着自己挚爱的人，渐渐走向死亡，自己却无能为力。

突然就强烈地想起自己的母亲来。好久不曾回家了，也不知道家里一切可好？现在的我，好象成了逃避的影子，总是把自己藏到尘埃的最深处，想着远离。也许这些冰凉的泪滴里，摇曳抖动的，不是冰心的文字，而是自己苍白的灵魂，在无垠的荒野，惊悸颤动，无处逃循。

说起来也许让人难以置信。我这几天因故不能游泳，于是便带了这本书，在泳池边陪女儿游泳。陪是借口，因为女儿根本就不用我担心，她在水中如条美丽的小人鱼，自在快乐，不用我照看。于是，我便搬了凳子，拿了书本，静静地坐在一角，沉浸在冰心的世界里。泳池喧闹，而我却听不到任何声音。偶尔有清凉的水自池中扬起，那是女儿在调皮地向我打招呼。看着冰心在慰冰湖畔的孤寂，感受着她深入骨髓的孤独，仿佛躺在那里的不是她，是我，凄风冷雨，孤身一人，独在异乡，这种寂寞是别人无法理解的，而她却是幸福的，因为她可以用笔，用文字来向她可爱的小读者展现自己灵魂深处的孤寂和清冷，她有那么多的关爱和朋友。如她自己所说，她是最幸福的女人，在感情上。

而看她早期小说《关于女人》系列，好几次不由去翻作者到底是不是冰心，因为她是用一位男人的身份为文，所以开始以为是在看别人的文字，可文章中处处留下的，都是冰心生活的痕迹，于是便也有些笑自己的愚痴，更有些为她的角色改变如此成功而感叹。

打开这本散文,大略地看了一下,除了发现冰心写作爱用“呵”(如:母亲呵;月亮呵;大海呵……)字外,并没有留下多大印象.突然想到了不知道什么时候学的“煮书”的方法,就是把书读懂,读透……于是,再次拿起这本仿佛蕴涵无穷知识的书,一字一句耐着性子看了下去……

在书的封面上,冰心说:散文可以写得铿锵得像诗,雄浑得像军歌,生动曲折得像小说,活泼精锐得像戏剧对话.难怪冰心这么喜欢写散文,而且曾说过:散文是我最喜爱的文学样式.……

当真正看完冰心的散文后,发现冰心写作不单是爱用“呵”字这样简单.在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱.冰心爱美丽的自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博……也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的.冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要.冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪.冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿.是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学……

吹泡泡冰心的散文 篇5

小的时候，游戏的种类很多，其中我最爱玩的是吹胰皂泡。

下雨的时节，不能到山上海边去玩，母亲总教给我们在廊子上吹胰皂泡。她说是阴雨时节天气潮湿，胰皂泡不容易破裂。

法子是将用剩的碎胰皂，放在一只小木碗里，加上点水，和弄和弄，使它融化，然后用一支竹笔套管，沾上那粘稠的胰皂水，慢慢地吹起，吹成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻一提，那轻圆的球儿，便从管上落了下来，软悠悠的在空中飘游。若用扇子在下边轻轻的扇送，有时能飞到很高很高。

这胰皂泡，吹起来很美丽，五色的浮光，在那轻清透明的球面上乱转。若是扇得好，一个大球，会分裂成两三个玲球娇软的小球，四散分飞。有时吹得太大了，扇得太急了，这脆弱的球，会扯成长圆的形式，颤巍巍的，光影零乱，这时大家都悬着心，仰着头，停着呼吸，--不久这光丽的薄球，就无声的散裂了，胰皂水落了下来，洒到眼睛里，使大家都忽然低了头，揉出了眼泪。

静夜里为何想到了胰皂泡？--因为我觉得这一个个轻清脆丽的球儿，像一串美丽的画梦！

像画梦，是我们自己小心的轻轻吹起的，吹了起来，又轻轻的飞起，那么圆满，那么自由，那么透明，那么美丽。

目送着她，心里充满了快乐，骄傲，与希望，想到借着扇子的轻风，把她一个个送上天去，送过海去。到天上，轻轻地挨着明月，渡过天河跟着夕阳西去。或者轻悠悠的飘过大海，飞越山巅，又低低的落下，落到一个美人的玉搔头边，落到一个浓睡中的婴儿的雏发上……

自然的，也像画梦，一个一个的吹起，飞高，又一个一个的破裂，廊子是我们现实的世界，这些要她上天过海的光球，永远没有出过我们仄长的廊子！廊外是雨丝风片，这些使我快乐，骄傲，希望的光球，都一个个的在雨丝风片中消失了。

生来是个痴孩子，我从小就喜欢做画梦，做惯了梦，常常从梦中得慰安，生希望，越做越觉得有道理，简直不知道自由是在做梦，最后简直把画梦当做最高的理想，受到许多朋友的劝告讥嘲。而在我的精神上的胰皂泡没有一破灭，胰皂水没有洒到我的心眼里使我落泪之先，我常常顽强的拒绝了朋友的`劝告，漠视了朋友的讥嘲。

自小起做的画梦，往少里说，也有十余个，这十几年来，渐渐的都快消灭完了。有几个大的光球，破灭的时候，都会重重的伤了我的心，破坏了我精神上的均衡，更不知牺牲了我多少的眼泪。

到现在仍有一两个光球存在着，软悠悠的挨着廊边飞。不过我似乎已超过了那悬心仰头的止境，只用镇静的冷眼，看她慢慢的往风雨中的消灭里走！

只因常做梦，我所了解的人，都是梦中人物，所知道的事，都是梦中的事情。梦儿破灭了当然有些悲哀，悲哀之余，又觉得这悲哀是冤枉的。若能早想起儿时吹胰皂泡的情景与事实，又能早觉悟到这美丽脆弱的光球，是和我的画梦一样的容易破灭，则我早就是个达观而快乐的人！虽然这种快乐不是我所想望的！

今天从窗户里看见孩子们奔走游戏，忽然想起这一件事，夜静无事姑记之于此，以志吾过，且警后人。

写景散文的“美”教法 篇6

一、导入美

美的文章需要美的导入才能使人身临其境。如《天池》一文不妨用李商隐的小诗《瑶池》导入:“‘瑶池阿母绮窗开, 黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里, 穆王何事不重来。’诗中的‘瑶池’便是现在的天池。”如《阿里山纪行》一文可以这样导入:“‘高山青, 涧水蓝, 阿里山的姑娘美如水, 阿里山的少年壮如山……’一首《高山青》唱红了大江南北, 今天就让我们跟随吴功正的脚步一起走进阿里山。”

二、诵读美

美文的诵读需要读者的声情并茂, 更需要独到的方式引导。这种方式首先就是配乐朗诵。音乐和文学的结合, 是任何东西所不能媲美的。试想一边诵读“小桥流水、古朴犹存”的《周庄水韵》, 一边配上一段笛声悠扬的江南小曲, 无须教者讲述, 其中之美、之妙便不言而喻。其次就是分层朗读。如《鼎湖山听泉》中一段描写鼎湖山泉声的句子:“那柔曼如提琴者, 是草丛中淌过的小溪 (两位女生读) ;那清脆如弹拨者, 是石缝间漏下的滴泉 (全班女生读) ;那厚重如倍司轰响者, 应为万道细流汇于空谷 (全班男生读) ;那雄浑如铜管齐鸣者, 定是激流直下陡壁, 飞瀑落下深潭 (全班学生读) 。”这样就能将泉声柔曼、清脆、厚重、雄浑的特点充分地体现出来了。

三、品味美

文章之美贵在语言之美, 语言之美贵在修辞之美, 修辞之美贵在品味之美。对语言的品味要注重方法的引导, 教者可从修辞、运用的手法以及巧妙的修饰语等方面引导学生揣摩作者的情感或写作的目的。朱自清的《春》中“你不让我, 我不让你”, 一个“让”字运用拟人化的修辞手法生动形象地写出了春花竞相开放的情景。《荷塘月色》:“有袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人。”此句正是运用比喻、拟人的修辞手法, 生动形象地展示出荷叶的妖娆多姿。

四、引用美

旁征博引向来是各位文学爱好者所喜欢和擅长的, 为了领悟天池魔幻、神奇、缥缈之美, 我们可引用一位名叫龙城飞将的网友对天山的描绘:“用惊艳不足以形容她的美丽, 用漂亮不足以描绘她的华贵。纯净、圣洁、晶莹, 仿佛梦幻一般, 完全是大自然的鬼斧神工, 没有一丝人为活动的痕迹。碧绿的水面上照射着金色的阳光, 如同金粉洒在一块大大的碧玉上, 波光掠影, 玲珑剔透。池面上水汽和阳光交织在一起, 云雾缠绕, 给人一种梦幻般的视觉。站在岸边, 仿佛和天池融为一体, 听她讲述着那深沉梦幻的寓言, 和她独处高山之巅, 听它亿万年来的感叹, 此景只应天上有, 人间能有几回睹?”

五、比较美

红花当须绿叶来衬托, 万物之美亦是如此。美有很多种, 如何让学生对各种景色之美有确切的把握, 我们不妨设置一个仿句题来显示这种美的独特之处:“如果说长城美在它的雄伟绵延, 中山陵美在它的庄严肃穆, 那么九寨沟美在它的原汁原味, 泰山美在它的巍峨挺拔;如果说天池美在它的虚幻缥缈, 阿里山美在它的妖娆多姿, 那么苏州园林美在它的精雕细琢, 鼎湖山美在它的空灵神圣……”

六、宣传美

既然是美的东西就不该独自占有, 应该与大家一起分享。在这一环节我们不妨为所写美景写一则广告宣传语, 要求是广告宣传语写得好、写得巧、写得美、写得妙, 这就要求学生能运用一定的手法。如《济南的冬天》一文主要突出济南冬天温晴的特征, 不妨写这样的宣传语:“冬天的济南是孕育春天的摇篮 (押韵) , 冬天的济南是你过冬的理想境界 (押韵) 。”如《天池》一文的宣传语:“青春天池、美丽天山 (比喻、对偶) ;天池景色美如画, 声名远播遍华夏 (比喻、押韵) 。”

七、总结美

古人称画龙须点睛, 那么一堂出彩的课也需要点睛之笔———教师总结, 总结的语言要美且切入重点。如《天池》, 可这样总结:“它不是天堂却胜似天堂, 也许只有地大物博的中华民族方能孕育出如此美丽的仙境, 大自然以它的鬼斧神工给予人类难以想象的种种奇迹, 让我们珍惜、热爱这绿色的自然吧, 因为它是我们幸福的家园!”

冰心写景的散文 篇7

泰戈尔一生创作丰富，对印度文学的发展影响巨大，被称为“诗圣”。他的诗歌格调清新，带有一定的神秘色彩和感伤情绪。他还擅长作曲和绘画，所作歌曲《人民的意志》1950年被定为印度国歌。

1913年，泰戈尔以其诗歌集《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，成为第一个赢得这项殊荣的亚洲作家。

冰心(1900-1999)，原名谢婉莹，现代散文家、小说家、诗人。冰心是五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家之一，当时写作了一批“问题小说”，以揭示和反映社会现状。但人们更为熟知的是她的散文。1919年起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己的思想用三言两语记录下来，后结集为《繁星》、《春水》，抒写对自然、人生、亲情的感悟和歌颂。作品篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永。

冰心被称为“中国最善学泰戈尔”的女作家。冰心自己承认：“我接触泰戈尔的著作，是在1919年‘五四运动’以后。我从中文和英文的译本中，看到了这位作家的伟大的心灵、缜密的文思和流丽的词句，这些都把我年轻的心抓住了。”

一

泰戈尔擅长在作品中创造一个和谐温情的爱的世界。泰戈尔说过“爱是我们周围一切事物的最终目的。爱不仅是感情，也是真理，是根植于万物中的喜，是从梵中放射出来的纯洁意识的白光”。“爱的哲学”是他的宇宙观，母爱、自然爱、童真爱成为他作品的主旋律。

冰心最高程度上再现了这“三爱模式”。“五四”前后，她创作了大量的问题小说，但她温婉平和的性格无法面对现实尖锐的问题，最终只能针对当时青年的危机，开出了深沉的母爱、神妙的自然、纯真的童心这三剂“处方”。在无论何种体裁的作品中，宣传爱成为冰心不变的使命，尤以其诗集《繁星》、《春水》为最，其中很多是歌颂母爱、自然和童心的。

20世纪最初的几年，泰戈尔处于生命的黑暗之中，妻女相继死亡，诗人怀着对孩子深厚的慈爱，对自己童年的回忆，和对“理想世界”的追求，写出了《新月集》这一部“充满童稚的想象和纯真感情的优美动人”的诗集。在泰戈尔看来，童年是生命最本真的状态。是生命中最富有诗意的时期。《新月集》生动地描绘了儿童天真烂漫、活泼可爱的形态。他认为母子之间的感情是人类最纯洁、最高尚的感情，他希望能以这种“母爱”“童心”去感化邪恶。

冰心深感于泰戈尔对儿童世界的关注，连续写了几篇以歌颂儿童为主题的小说。《爱的实现》就是一篇对儿童的深情颂歌。小说没有一句对话，只鲜活地描写了两个孩子的浓黑的头发。绯红的小脸，活泼的笑声，纯洁的友谊。不久以后，冰心把自己的创作重心转移到为儿童创作上来。

1923年，冰心赴美留学，远离家乡，病魔缠身，使她“独坐沉思的脾气”得到更甚的发展。这一段与泰戈尔类似的生活，更使她在作品中宣扬“爱的哲学”成为自然。

二

泰戈尔的诗作中，类似“海水呀，你说的是什么?是永恒的疑问。天空呀，你回答的话是什么? 是永恒的沉默”(《飞鸟集》第12首)这样的句子为很多人喜欢。他倡导万物和谐、万物有灵，他的笔下，自然界中的一切都有自我的灵魂，很多自然意象都具有象征意义，普通中蕴含着伟大。

这对冰心创作有很大影响，比如冰心也写过意象和构思相近的诗歌“海波不住地问着岩石，岩石永久沉默着不曾回答；然而他这沉默，已经过百千万回的思索。”“浪花愈大，凝立的磐石在沉默的持守里，快乐也就愈大了。在浪花和磐石的对立中，愈是沉默，快乐也愈大，”(《春水》112首)

又如，泰戈尔吟唱道：“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。”这里的“飞鸟”象征自由，主张大胆实践，反对无所作为。冰心作为航海家的女儿，天赋之中禀承了父亲的流浪性格，在《繁星》和《春水》中就有一些篇章体现了旅途寂寞、奋发行路的“飞鸟”情结。1923年赴美留学后，这一情结在创作中更是得到强化，表达了飞离之后的惊恐和惶惑。

三

泰戈尔不仅在思想上影响着冰心，而且在作品形式和格调上也对冰心影响很大。

泰戈尔的散文诗常有哲理沉思的一面。《吉檀迦利》、《园丁集》、《新月集》和《飞鸟集》，都蕴含了深刻的哲理。其作品往往取材于河流、鲜花、星星等最普通的事物，从平凡处找出诗眼，在社会、人生中寻找自然意象的哲理韵味。

《繁星》是冰心的代表作之一，里面多是三言两语、充满哲理的小诗。“1919年的冬夜，我和弟弟冰仲围炉读泰戈尔《迷途之鸟》，冰仲和我说：‘你不是常说有时思想太零碎了，不容易写成篇段么?其实也可以这样的收集起来。’从那时起，我有时就记下在一个小本子里。”(《繁星自序》)“我写《繁星》，正如跋言中所说，因为看泰戈尔的《飞鸟集》，而仿用他的形式，来收集我零碎的思想。”(《我的文学生活》)冰心的散文诗很多也常选择那些生活中常见的景象，化用在诗歌里，像花、海、雨、星、灯、笑等都进入诗中，成为诗中的富含哲理的意象，用以抒写人生的哲理，

泰戈尔的散文诗常常表现出一种悲情缱绻的情调。20世纪20年代初，冰心开始散文诗创作，她继承了泰戈尔诗歌中的感伤情调，发表了《诗的女神》、《十年》、《不忍》等散文诗，这些诗歌无论意境、构思、理趣等方面都若隐若现地有着泰戈尔的影子。

冰心说过“诗的女神”是“满蕴着真情，微带着忧愁，欲语义停留”。《繁星》和《春水》深刻体现了她特有的“亲切细腻、委婉温柔的女性风格，有时带着淡淡的忧郁的情调”。女性特有的细腻、忧郁的情怀让她更接近了泰戈尔。

编辑小语：(1)冰心在她的《遥寄印度哲人泰戈尔》一文中说，读完泰戈尔的诗作，“只深深的觉得澄澈……凄关”，请你找一些泰戈尔的诗作来读，说说你的阅读体会，

冰心的散文笑表达什么 篇8

三者的笑，都出现在朴素的民间住宅与民间生活中，表现了平凡人对于生活的热爱，及对于生命之美的不懈追求……都体现了作者对美好生活的向往与对生命的热情……体现了了于善于发现生活之美的精神品格……

他们都表答着一种爱，代表朴素，不需回报的一种爱……

写作背景

冰心是“五四”“新文化运动”中涌现出来的第一批现代作家之一。

《笑》发表于1921年革新后的《小说月报》第1号上，是冰心成名作。

《笑》是一个具有象征意义的标题，也是一个寄予西方人文主义思想的形象。她用我国传统的创美方式诠释西方的这一思想。在新文学中，冰心的《笑》不愧为中西合璧的美文典范。

冰心这篇散文写于她二十岁时的1920年，在此前，她也开始创作小说了，她在中学时代在教会女子学校学习，“中学四年之中……因着基督教义的影响，潜隐的形成了我自己的‘爱’的哲学”，冰心“爱的哲学”具体为母爱童心和自然。《笑》就是这种哲学的图解。那时正是新文化运动热潮时期，在思想上和形式上都有别于旧文学，而此时，正在逐渐展现新文学形式的雏形，从时间上看，冰心的文章无疑是有开拓精神的。并且，把西方人文主义思想注入口语白话文形式来表现，在当时具有普遍性，而《笑》正反映了这种时代精神。但是，文章用了一个具体的形象来传达‘爱’的思想，塑造美的形象，汲取我国传统的创美方式，并且审美过程中，只有通过传统的方式才能理解其间的`韵味。

散文《笑》赏析

冰心散文欣赏：文学家的造就 篇9

文学家在人群里，好比朗耀的星辰，明丽的花草，神幻的图画，微妙的音乐。这空洞洞的世界，要他们来点缀，要他们来描写。这干燥的空气，要他们来调和。这机械的生活，要他们来慰藉。他们是人群的需要！

假如人群中不产生出若干的文学家，我们可以断定我们的生活，是没有趣味的。我们的感情，是不能融合的。我们的前途，是得不着光明的。然而人群中的确已产生出若干的文学家，零零落落的点缀在古今中外的历史上，看：人类对于他们，是怎样的惊慕，赞美，崇拜！

“天才，天才！”“得天独厚”，“异才天赋”，我们往往将这等的名词，加在他们身上。现在呢？这等迷信的话，已经过去了。我们对于文学的天才，只有同情的崇拜，没有神秘的崇拜；我们只信天才是在生理心理两方面，比较的适合于他的艺术；并不是所谓“文曲下凡”等等鄙俚的说法。

然而是否人人都可以成为文学家，这也是一个疑问。

细细的研究起来，这文学家的造就，原因很复杂，关系也很长远；不是一两句话可以包括过来的。现在姑且以文学家的本身作根据地，纵剖面是遗传，横剖面是环境，怎样的遗传和怎样的环境，是容易造就出文学家的，我们大概可以胪举如下：

（一）文学家的父母─—稍远些可以说祖先─—要有些近于文学的嗜好。这并不是说小说家的父母，也一定要是小说家，诗人的父母，也一定要是诗人，─—要是这样，这文学家竟成世袭的，门阀的，还有什么造就可言？─—只要他们有些近于文学性质的嗜好，如喜欢花木，禽鱼，音乐，图画，有绵密沉远的心胸，纯正高尚的信仰，或是他们的思想，很带有诗情画意的。这样，他们的子女，成为文学家，就比较的容易些。这就是所谓“得天独厚”，“异才天赋”了。

（二）文学家要生在气候适宜，山川秀美，或是雄壮的地方。文学家的作品，和他生长的地方，有密切的关系。─—如同小说家的小说，诗家的诗，戏剧家的戏剧，都浓厚的含着本地风光─—他文学的特质，有时可以完全由地理造成。这样，文学家要是生在适宜的地方，受了无形中的陶冶熔铸，可以使他的出品，特别的温柔敦厚，或是豪壮悱恻。与他的人格，和艺术的价值，是很有关系的。

（三）文学家要生在中流社会的家庭─—就是不贫不富的家庭。克鲁泡特金说：“物质的欲望，既然已经满足了，艺术的欲望，自然要涌激而出。”自然生在富豪之家，有时夺于豪侈禄利，酒食征逐，他的理智，都被禁锢蒙蔽住了，不容易有机会去发挥他的天才。但是生在贫寒家里，又须忙于谋求生计，不能受完美的教育。即或是他的文学，已经有了根基，假如他一日不做小说，一日不编戏剧，就一日没有饭吃，这样，他的作品，只是仓猝急就，以糊口为目的，不是以贡献艺术为目的，结果必至愈趋愈下。俄国文豪陀斯妥耶夫斯基曾说过：“我固然是不如屠格涅夫（也是俄国的文豪，和他同时的），然而并不是我真不如他，我何尝不愿意精心结撰，和他争胜，„„无奈贫乏逼我，不得不急求完工得钱，结果我的作品，就一天劣似一天。”又有尼司壁做的两首诗的断句，如下：─—全诗见《社会主义的歌谣与抒情诗》（照录《少年中国》译语）：

那手民现在就等着我的稿，我连下星期的酬金都到了手，但是我若不做便一文都没有，上帝呵叫我如何做？ 我不会再做了，咳，上帝，使一家嗷嗷的，全靠着我一枝笔，偏生我又一行都不能写，这也像是神圣的爱么？

于此可知以文学为职业的人的景况，是如何的艰苦，于他的艺术上，是如何的受亏损。虽然是说穷愁之词易工，然而主观的穷愁，易陷于抑郁牢骚，不能得性情之正。虽可以博得读者的眼泪和同情，究竟不是促进文学的一种工具。所以最适宜于产生文学家的家庭，就是中流社会的家庭。既然不必顾虑到衣食谋求到生计，一面他自己可以受完全的教育。他的著作，是“须其自来，不以力构”的，自然就比较的浓厚活泼了。

此外家庭里的空气，也很有关系。文学家生在清静和美的家庭，他的脑筋永远是温美平淡的，不至于受什么重大的刺激扰乱，使他的心思有所偏倚。自然在他的艺术上，要添上多少

的“真”和“美”。

（四）文学家要多读古今中外属于文学的作品。这就是造成文学家的第一步了，他既有了偏于文学的嗜好，也必须多读属于文学的作品。读的愈多，机局愈精熟，材料愈方便，思想

愈活泼。而久之，必能独辟蹊径，自成一家。─—以蚕蛾作比喻，在它成蚕的时候，整天里沙沙的只顾食叶，时候到了，身体透明了，便将几十天内所食的叶子，牵成有条不紊的长丝，也将他自己隐在里面，好比雏形的文学家，读破万卷，心中光明透澈，将百家之说，融化成有系统的思想，也将他自己濡浸在里面，然而他是不能永久拘囚在里面的；也要和蚕蛾一般，白衣如雪，咬破茧丝，飞了出去。我们可以看假如蚕儿当初不肯食叶，不但以后不能抽丝，不能作茧，不能成蛾；而且要立刻僵死的。所以即或是个人有偏于文学的嗜好，若不肯多研究属于文学的书籍，他的思想终久是要破产，终久不能勉强造成一个文学家。

（五）文学家要常和自然界接近。自然的美，是普遍的，是永久的，在文学的材料上，要占极重要的位置的。文学家要迎合它，联络它，利用它，请它临格在自己的思想中，溶化在自己的文字里。若只花花绿绿的堆字叠句，便变成呆板笨滞，无神采，无生气的文字。这种和自然界隔绝的文字，我们决不能承认它是文学。因此文学家要常和自然静对，也常以乐器画具等等怡情淑性的物品，作他的伴侣。这样，他的作品里，便满含着可爱的天籁人籁。

（六）文学家要多研究哲学社会学。我们现在承认文学是可以立身的，然而此外至少要专攻一两种的学问，作他文学的辅助，─—按理说，文学家要会描写各种人的生活，他自己也是要“三教九流，无所不通”的，然而这不过是“通”，若认真的去研究各种学问，然后取来应用于文学，事实上是绝对做不到的。─—文学是要取材于人生的；要描写人生，就必须深知人的生活，也必须研究人的生活的意义，做他著作的标准。照此看去，哲学和社会学便是文学家在文学以外，所应攻读的功课。

（七）文学家要少和社会有纷繁的交际。文学家的生活，无妨稍偏于静，不必常常征逐于热闹场中，纷扰他的脑筋─—若考察社会的情形，不是交际，自然又当别论─—务要置身于第三者的位置，然后以冷静的脑筋，精确的眼力，去观察它，描写它，批评它。对于各方面既都是客观的态度，和根据，便好似明镜一般，表里莹澈，照进去和反映出来的，都是明鉴毫发。否则太接近了，自己也有分；“当局者浑”，脑筋不免昏乱，眼光不免蒙蔽，心思不免偏倚，便不能尽情的描写批评，也不敢尽情的描写批评了。

（八）文学家要多作旅行的工夫。这条是和以上的二、四、五诸条都有关系的。天下的美景，不能都萃在一个地方。天下的名人，也不能都生在一个地方。文学的资料也不能都取用于一个地方。文学家因此便须多做旅行的工夫了。看遍天下的美景，交遍天下的名人，观察遍天下的民情风俗；他的文学的资料，便日新月异，取之无尽，用之不竭。而且于他的思想，学问，经验，也更有极大的裨益的。

以上几条，以我看去，似乎可算是造成文学家最普通的径路；如同中学校里的普通课程一般。至于忧郁性，或是乐天性，或是他一生的境遇，都和文学极有关系；但是范围太广─—参阅古今中外各文学家的历史，是个个不同的─—难以细说，只得从略了。

我想的时候，写的时候，对于自己所说的，都有无限的犹豫，无限的怀疑。但是犹豫，怀疑，终竟是没有结果的。姑且武断着说了，欢迎阅者的评驳。

小学写景散文特点浅析 篇10

1.写景散文在结构上讲究谋篇布局

小学阶段的写景散文，大多呈现出总分总的形式。如人教版三年级上册的《秋天的雨》《富饶的西沙群岛》《美丽的小兴安岭》《香港，璀璨的明珠》，四年级的《长城》《颐和园》《牧场之国》，苏教版三年级的《庐山的云雾》，四年级上册的《泉城》《九寨沟》等课文，开头的自然段统领全文，然后分段叙述，用细腻的笔触写景或状物，最后一段点题，概述文章主旨，或以抒发感情的句子作结。

有的课文是分总式或总分式。如人教版四年级下册的《乡下人家》就是这个模式，课文先用几个自然段描写乡下人家的各种风景，最后点出中心：“乡下人家不论什么时候，不论什么季节，都有一道独特、迷人的风景。”有的课文即使整篇不是这样的结构特点，其中的段落却呈现这样的样式，有的围绕中心句展开，有的围绕重点词描写。如《桂林山水》的第二自然段，主要围绕“清、绿、静”这三个词展开写；《雅鲁藏布江》的第四自然段，主要围绕“大峡谷的奇异景观还体现在生物的多样性上”这个中心句来写。为了体现“生物的多样性”，作者写了高低不同的九个自然带所呈现的景观，在这里可以见到从寒冷的冰极到炎热的赤道分布的动物，充分体现了“多样性”。这些课文即使不是明显的总分式或分总式，只要用心体会，也能发现其篇章结构的特点。

2.写景散文语言优美，运用了多种修辞手法

散文语言优美，教材上的课文更是文质兼美。有的语言清新活泼，有的语言耐人寻味，有的语言凝练、富有节奏感，而且运用了大量的修辞手法，增加了语言的美感。如：“秋天的雨是一把金钥匙。它带着清凉和温柔，轻轻地，轻轻地，趁你没留意，把秋天的大门打开了。”这一两句话，一个形象的比喻，一个生动的拟人，不但写出了“秋天的雨”是秋天的开始，更写出了秋雨的美丽宜人。又如：“北方的二月，春天在进攻，冬天在撤退。”“进攻”“撤退”形象地写出了春天势不可挡的气势，自然的轮回是谁都无法阻挡的。再如：“三月的桃花水，是春天的竖琴；三月的桃花水，是春天的明镜。”何等优美富有诗意！把三月的河水缓缓流动比喻为“竖琴”，突出了水的动感乐感，写出了作者愉悦的心情；而春水若“明镜”，则是静态之美，凸显了春水的透明纯净光泽亮丽，读来别有一番风味。这些优美的语言，既是训练学生朗读的好文本，又是学生积累语言、培养语感的好材料，用好这些语言材料，能使学生受到熏陶感染，促进学生语文素养的提高。

3.写景散文寓情于景，注重顺序安排

写景散文，重在抒情，即借景抒情，表现作者的某种情怀。“一切景语皆情语”，景物不过是作者抒情的载体，作者把情感注入景物描写之中，达到感染读者的目的。作者所书写的情感，乃是散文的“灵魂”。

教材所选的写景散文，顺序都很明显。有的按时间顺序，有的按方位顺序，有的根据景物的变化描写，有的根据作者的观察角度描写。如《美丽的小兴安岭》《浙江潮》《三峡之秋》《火烧云》就是按时间顺序写，写出了不同季节不同时段景物的变化；《记金华的双龙洞》《七月的天山》《长城》《颐和园》等则是按照方位的变化，写出了景色的不同。当然，无论采用什么顺序，都是为了更好地写景抒情。

二、写景散文教学策略

1.教学策略——注重精读

写景散文要在“读”上下功夫。古人云，“书读百遍，其义自现”，可见阅读对理解课文的重要性。读的形式要多样化，让更多的学生参与进来。教师要明白，哪些语段需要精读，哪些越段只需略读。对精读乃至背诵的，教师要引导学生反复阅读，达到熟读成诵的程度，既可积累语言，又可培养语感，提高欣赏能力，开阔思维，陶冶情操。《桂林山水》是写景散文的经典之作，二、三、四自然段可谓经典中的经典。课堂上，笔者引导学生把握特点，读出其山水的特点，运用朗读比赛、合作朗读等形式，使学生对课文有了准确的理解，并积累了语言。

2.方法心得——重点突破

学习《富饶的西沙群岛》一课，可以在学生课文后，引领学生整体感知“西沙群岛是个怎样的地方”。学生紧紧围绕“风景优美、物产丰富”两个方面学习。教师可重点指导学生体会“五光十色、瑰丽无比”，体会“海面的色彩不同”与海底的高低不平及海水深浅的因果关系，再读出它的“瑰丽”。第三自然段要抓住不同景物的特点体会“珊瑚的各种各样、海参的懒洋洋、大龙虾的威武”。如果学生通过这几个自然段能够感受到作者描写的方法，后面的学习，教师可留给学生更多的探究时间。学生在共同的讨论、交流中自然形成个性的体验与感情。

3.感悟途径——虚实结合

写景散文形象逼真，使人如临其境、如闻其声，而景物的描写又不能太实，作者写出的景物，是加了作者感情与想象的，是作者主观之景。在教学过程中，教师要调动学生的生活经验，激发学生的思维，唤醒学生的真情，引领学生展开想象的翅膀。《观潮》中写道：“浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来，那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤动起来。”读到这里，学生对钱塘潮的汹涌澎湃、恢宏磅礴之气势有了切身感受。

4.关键环节——读写结合

将四美切入写景散文教学中 篇11

一、感知画面美是确定教学内容的基础。

写景状物类散文的突出特点莫过于作家对画面的描摹,“写景,真真切切,活灵活现,情寓其中;状物,细致入微,形神兼备,意蕴其内”。感知画面美是批文入情,由感入悟的基础,然后才能心神合一,穿越时空阻隔与作者产生共鸣,进而才能探寻作者的心灵世界。比如朱自清的散文《春》,全文以作者盼春、颂春的感情作为线索,描绘出了一幅花卉争荣、生机勃勃的春景图。教师在教学时就应以作者笔下的五幅春天的画面为基础来确定课堂教学主要内容,简要图示如下:

春草图———草报春

春花图———花争春

盼春———绘春[春风图———风唱春]———颂春

春雨图———雨润春

迎春图———人迎春

感知画面美重在联想和体会,教学中,教师应依据作家笔下的画面,指导学生将课文中优美的语言还原为自己曾经有过的类似的生活体验。

二、品析语言美是确定教学内容的抓手。“散文语言是艺术化的语言”,这话一点也不为过,作家用巨大如椽、细似金沙的妙笔精心织就的锦绣文章,我们若是视而不见,与暴殄天物无异,因此,品味语言美是教学此类散文必不可少的环节。在品味语言时,教师要特别重视带领学生品析词语搭配、句式选择、修辞嵌用等效果。比如2013年人教版《语文》七年级(上)新增课文《风雨》,虽是一篇短文,却堪称语言的富矿,无论是行文中的遣词造句,还是表达中的多种手法,抑或是文中的意象选择、意境营造都值得师生在学习时仔细品析,尤其是文中描写风雨却不见“风雨”二字高超技巧更值得深入体会,因此,教学本文,品析语言美自然就应该是教师展开教学的抓手。比如让学生想一想:动词、形容词所代表的动态、特征为什么会让我们感到平易亲切、酣畅明快;在句式的选择上,作者为何多用短句或多用整句(尤其多用排比),又为何用长短相间、整散结合等。

三、欣赏情感美是确定教学内容的重点。

王国维说“一切景语皆情语”,诚然,情缘景而发,景以情而活,无论是借景抒情,还是托物言志,景不过是情的寄托,而情是景的灵魂。比如《济南的冬天》这篇课文充分展露了老舍先生对济南的冬天、济南这座城市的喜爱之情,以及先生热爱生活,热爱生命的生活情操。那么,怎样带领学生穿越文字丛林,透过字里行间来体悟这些感情,就应该成为确定教学内容的重点。欣赏情感美要多让学生问自己几个为什么:作者抒发了什么情?是怎样抒发的?为什么会有如此情感?如此情感究竟美在哪里?此时,文中情与景的相关点、相似点,也就是情与景,物与我的结合点,作者的联想点,抒发感情的焦点,都要成为我们指导学生鉴赏的重点。此外,还要注意体察作者的感情基调、线索、发展变化等。

四、体悟哲思美是确定教学内容的核心。

文章如果没有正确而深刻的思想,就等于人没有灵魂,散文的思想,是作家在对自然、社会、人生的各种景象的感受和体验中提炼出来的,厚重的思想,最具有打动人心的力量。这也是教学中最难的环节,教师要引导学生着重思考:作者为什么要写、写的主要内容是什么、想告诉读者什么。比如上文中提到的《风雨》这篇文章,到底表现的主题是什么呢?有人说“含蓄的表达了作者对儿童天真纯洁性情的讴歌和赞美之情”,也有人说“更应该要看到对弱小生命和不幸命运的同情和关注”。教学时,首先让学生要多读,俗话说“书读百遍,其义自现”,其次要引领学生关注作者写作时的思想状况和社会背景,三要体察细节,大可不必因袭前人的见识,因为能读出自己的创见,才最具价值。