魔兽世界介绍（通用7篇）
自从很久之前，几乎每一个魔兽玩家都在问，银松森林格雷迈恩之墙后面究竟发生了什么，吉尔尼斯居民们身上究竟发生了些什么故事？而现在随着第三个资料片“大灾变”揭开神秘面纱，我们终于有机会能够一窥其究竟——在“暴雪嘉年华”展会上，吉恩·格雷迈恩向我们展示了狼人的部分新手任务，吉尔尼斯的故事终于揭晓。
狼人不哭
玩家变形成为狼人实际上并非一蹴而就，在游戏最初玩家只是普通的吉尔尼斯平民百姓，而随着等级提升至6级，你将不幸罹患兽化人病，而从此以后，在你灵魂深处残存的那一点人性将同野性的饥渴展开永无休止的争斗，你必须找到治愈兽化病的良方——而更可怕的是元素的暴怒已经危及至吉尔尼斯王国，在一场剧烈的地震后，大灾变将吉尔尼斯王国拖入大海„„
在暴雪提供的试玩中，玩家将有机会使用一个预制的狼人人物，起始等级为6级。
进入游戏后，玩家会发现吉尔尼斯的居民已经遭受兽化病侵蚀失去心智嗜血成性，在第一个任务中，你必须尝试通过药物治愈自身的兽化病诅咒，如果不能成功那就只能和艾泽拉斯世界说再见了。但医师为你注射的第一计针剂并没能发挥功效，于是他断定你没有足够的毅力摆脱狼人的嗜血狂热并准备为你做个了断——万幸吉恩·格雷迈恩及时赶到并说服医生再来尝试拯救你一次——赞美圣光，第二计针剂终于发挥了药效，你又暂时重新变回人形„„
这里要特别指出的是，狼人是一个非常有趣的种族，他可以在两个形态间自由切换，举例而言，玩家可以在非战斗情况下自由地切换狼人和普通人两种形态，当然，暴雪为形态变化设计了非常酷的视觉效果。
黑暗飞奔是非常有趣的种族天赋，类似盗贼的疾跑，你可以在任意时候使用这个技能，既能在战斗中快速撤离，也可急速靠近你的目标。
剥皮者则是为狼人量身打造的种族天赋，不但可以减少剥皮的施法时间，提高剥皮技能上限，而且狼人剥皮者将永远摆脱剥皮小刀的困扰——虽然听起来没那么酷，但对游戏本身而言这是一种不错的尝试。
而至于苦修和邪恶这两个天赋，单纯从字面意义上也不难理解它们的含义。
走！出去转转！
狼人首先接到的两个任务市抵抗被遗忘者的侵略大军，猎杀被遗忘者士兵，并投掷炸药桶把憎恶统统送进地狱。对魔兽玩家而言，这两个任务可以说是轻松上手。在此之后有三个任务后续任务，分别是在农场方向阻挡被遗忘者的攻势，猎杀更多的被遗忘者士兵；在战区寻找三名难民孤儿，把他们带回酒窖藏身；而最后，你要利用被遗忘者的投石车把自己送上敌人的军舰，并击杀被遗忘者舰长！
在完成这个系列的最后一个任务——使用狗哨招来吉尔尼斯战犬虐杀侵略者——之后，你终于有机会再次见证暴雪镜像地图技术的巨大威力。此时一场无比剧烈的地震横扫吉尔尼斯，当再次从酒窖中爬出来时，你会发现陆地已经分崩离析，之前你进行任务的区域已经全部被海水吞噬。而玩家这时要做的是在一片汪洋中寻找溺水的吉尔尼斯士兵„„
事态紧急！所有人都知道灾难将至！你必须通知尽可能多的吉尔尼斯同胞尽快逃离这片是非之地！现在你要穿越果园、渔场和农舍帮助这里的NPC们赶紧撤离灾区。在这一串任务中，你要帮助果园农夫找到马匹，以方便难民快速离境，而在渔场，你必须找齐渔船出海所需的器具，这样渔场的两兄弟就可以从海路撤离。而在村舍，你必须为Wahl奶奶找到她的猫和帐本，除此以外，在这个任务中你必须始终保持人形，并要使自己的穿着和言行得体。
谈谈感受
在体验过整个狼人新手任务的冒险后，你能感受到暴雪所展示的诚意，虽然狼人新手任务没有死亡骑士和黑锋要塞任务线那么富有传奇色彩，虽然这里出现NPC很难和小摩格莱尼及弗丁比肩，但你能感受到每一个细节所体现出的魅力。背景音乐和游戏环境色调的转换把持的非常到位，而论及狼人本身也可以用精致来形容——无论人物模型、种族天赋还是故事背景和职业搭配，你都能感受到暴雪确实下了功夫。
2004年,世界卫生组织、红十字会与红新月会国际联合会、国际献血组织联合会、国际输血协会决定将6月14日,也就是发现ABO血型系统的诺贝尔奖获奖者卡尔·兰德斯坦纳的生日定为世界献血者日。专门用于庆祝和感谢自愿无偿献血者。每年的这一天,世界各国都会举办隆重的庆祝活动。
2015年6月14日是第十二个世界献血者日。世界卫生组织将今年世界献血者日的主题确定为“感谢您挽救我的生命”,今年的宣传口号是“无偿献血,定期献血。献血事关紧要”。世界卫生组织希望各国和地区向拯救了无数生命的献血者表达衷心的感谢,并鼓励全球有更多的人自愿、定期献血。
每年世界卫生组织都要为全球的庆祝活动指定一个主办国,今年的主办国为中国,主会场在上海,由上海市血液中心( 世界卫生组织输血合作中心)组织。
长征这一具有传奇色彩的历史事件，被人们称为“地球上的红飘带”、“中国共产主义求生存的史诗”、“军事上的伟大业绩”，始终受到国内外广大记者、学者、作家的青睐，先后出版了大量的专著和资料。在这些书籍中，最早向世界和中国人民介绍长征的，是我们党和国家久经考验的的卓越领导人陈云1935年在莫斯科写的记述中国红军长征经历的《随军西行见闻录》。这本书于1936年3月在中国共产党主办的巴黎《全民月刊》上首先发表，随后在苏联和中国出版了单行本，作者化名“廉臣”。
陈云在这本书中假托一名在江西为红军所俘被动员参加红军的国民党军医的口气，叙述了中央红军1934年10月从江西出发，至1935年6月进入川北天全，芦山的神奇经历，真实地讲述了红军如何冲破国民党的五道封锁线，如何调虎离山从容渡过金沙江，如何抢渡大渡河，以及如何与彝族歃血为盟等情况。文中边叙边议红军为什么能节节胜利的主客观原因，同时披露了许多鲜为人知的轶闻史实。如：“当我等行经剑河县附近之某村落时，见路边有一老妇与一童子，身穿单衣倒于路边，气息尚存，询之，始知为当地农家妇，秋收之后，所收获之谷米，尽交绅粮（地主），自己则终日乞食，因今日气候骤寒，且晨起未得食，故倒卧路旁。正询问间，赤军领袖毛泽东至，告以老妇所言，当时毛即时在身上脱下毛线衣一件及行李中取出布被单一条，授予老妇，并命人给以白米一斗，老妇则连连道谢含笑而去。”再如，陈云叙述红军之所以能顺利渡过金沙江，除声东击西，争得充裕时间，过河时又组织极为有序外，还能“极好的组织船夫，船夫第一天只有十八人，后闻增加至二十七人，工人之所以能增加者，由于赤军渡河时司令部除派共党干部进行宣传工作外，并优给工资，闻每天日夜工资现洋五元。工人中大部分吸鸦片，赤军则命人烧云南鸦片一大锅，随便由工人抽吸不算钱。且日夜进食六次，每次杀猪，而共党指挥渡河之人员，则每餐之菜蔬只吃青豆。语云重赏之下必有勇夫，诚可信也”等等。
陈云撰写的这本书，要比斯诺1937年10月发表在《Asia》（即英文《亚细亚》杂志）上的《The long March》（《长征》）和1937年10月英国戈兰茨公司出版的《红星照辉中国》早7个月，比1938年1月上海黎明书局出版的史（斯）诺著，汪衡译《二万五千里长征》早10个月，比1936年8月天津《大公报》记者范长江出版反映有长征内容的《中国的西北角》早5个月。因此新华社在1995年4月17日《陈云同志伟大光辉的一生》一文中，指出陈云“第一次向世界宣传中国工农红军的长征”。
由于直至1985年才得知《随军西行见闻录》的著者“廉臣”是陈云之化名，在此之前，史学界对这本书在当时发挥的作用和意义研究认识不够，成为当今鲜为人知的一本书。这本书现发现有1936版、1938年版、1939年版和1949年版等，在国民党统治区流传较广，许多人都偷偷地阅读过，它拨开了国民党反动宣传的迷雾，使人们看到了新的曙光，鼓起了奋斗的勇气。
奢侈品牌：路易·威登（Louis Vuitton）
路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton 集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。奢侈品牌：dkny
介绍：
唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和、貌不惊人的女子
为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。
奢侈品牌：柏帛丽（burberry）品牌档案
（1）创始人：thomas burberry(托马斯·柏帛丽)
（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）
（3）设计师：
①1856年-1926年 托马斯·柏帛丽
1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣
②1926年后为设计师群
（4）品牌线：
①burberry（柏帛丽）：服装
②prorsumhorse（普朗休·豪斯）：饰品及其他
（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等
（7）品牌识别：burberry
品牌传奇
典型的英国传统风格品牌---柏帛丽
著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。
柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯·柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。
奢侈品牌：芬迪（fendi）
品牌档案
（1）创始人：addle casagrande 爱德拉·卡萨格兰德
edoardo fendi 爱德华多·芬迪
（2）注册地：意大利罗马（1925年）
（3）设计师： 1962年起，卡尔·拉格菲尔德(karl largerfeld)
（4）品牌线：fendi芬迪
品牌识别：
①“双f”标志：出自karl largerfeld笔下。常不经意地出现在fendi服装、配件的扣子等细节上，后来甚至成为布料上的图案。
②厚实的粗条，或者窄细的直条，加上富韵律感的棋格，这些图案在fendi产品中经常出现。
品牌人物
卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)
卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔·拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔·拉格菲尔德作以概括。
奢侈品牌：hugo boss
hugo boss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。
hugo boss品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。
今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。
奢侈品牌：valentino 瓦伦蒂诺 亦称 华伦天奴品牌档案：
(1)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
(2)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述：
创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。
奢侈品牌：versace 范思哲品牌档案：
类型：高级时装、高级成衣
创始人：詹尼·韦尔萨切(gianni versace)
注册地：意大利米兰（1978年）
地址：意大利米兰via ges 12.milano.italia
设计师：贾尼˙范思哲 当娜泰拉·范思哲
风格综述：
著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
奢侈品牌：古孜（gucci）
品牌名称： 古孜（gucci）
品牌档案：
（1）类型： 高级成衣
（2）创始人： 古奇欧·古孜（gucciogucci）
（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)
（4）设计师：
1923年-1989年,古奇欧·古孜
1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导
1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师
1994年,tomford(汤姆·福特)
（5）品牌线：gucci古孜
（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
（7）目标消费群：上层社会妇女，影星
（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly
品牌传奇：
gucci传奇
自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……
时尚必备:古孜（gucci）
古孜(gucci)王国的当代传奇
奢侈品牌：卡尔文克莱恩(calvin klein)亦称CK
品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein)亦称CK
品牌档案：
(1）创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨
（2）注册地：美国纽约(1968年)
（3）设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
（4）品牌线：
①calvin klein（卡文克莱）：高级时装
②ck calvin klein（ck卡文克莱）：高级成衣
③calvin klein jeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格
（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
奢侈品牌：christiandior（克里斯汀·迪奥 简称CD）
品牌名称：christiandior（克里斯汀·迪奥 简称CD）
品牌档案：
创始人：christiandior克里斯汀·迪奥
注册地：法国巴黎（1946年）
设计师：
1946年-1957年，克里斯汀·迪奥
1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫·圣罗兰）
1960年-1989年,marcbohan(马克·博昂)
1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科·费雷)
1996年以后,johngalliano(约翰·加利亚诺)
品牌线：christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣
品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等
JESSICA
Jessica以都会女士具个性化的设计为重点，表现女性的现代感，以及自信中不失温柔理性的特性。Jessica的设计师克里斯多夫·赖（Christopher Lai）曾在英国就读长达十三年。当他自英国伦敦雷华堡艺术学院（Ravenbourne College ofArt and Design）毕业取得学士学位的同时，被香港的服饰界网罗，回香港工作。自创名牌“Birds”及“Esprit”两年后，就自己成立制衣公司并在1986年加Jessi-ca。“我爱女人，所以也爱为女人打扮”是Jessica服饰系列设计师克里斯多夫·赖设计Jessica服饰的动机。
赖先生认为：服饰不只是用以装饰个人，应该也是个人性格的表现。因此，他所设计的服装，坚守女性化及容易搭配，富多样性的原则?quot;永远别让衣服风格取代你的风格，而应是由你来搭配衣饰，显示你自己的风格。"Jessica让你保有自己，而这也是克里斯多夫追求的重点。
PRADA
从皮件、服装到鞋子、内衣，PRADA已经成为一个完整的精品王国；版图也拓展到全世界。不仅如此，以设计师小名-Miu Miu作为的年轻副牌也掳掠了全世界女孩的心。
国际品牌：夏奈尔
夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
公司简介：
Paris:The City of Romance
The high Eiffel Tower,the colorful streets,the beautiful river Seine,the glorious palaces,the romantic people,the old history … Paris is a great place to all people in the world.
As the capital of France,Paris is a modern city with a long and rich history.So many events took place here and there are so many places for the visitors to have a trip.
The Tower Eiffel,which is 320 meters high,is the symbol of Paris.It was completed in 1889 for the centenary of the Revolution.
The Arc de Triomphe was finished in 1836.It’s a world famous building,too.
Old Notre-Dame attracts many foreign visitors since Victor Hugo wrote a novel named Notre-Dame de Paris.
Mussee du Louvre is one of the most famous museums in the world.
法国考古学家普度欧马在1962年的钻研报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛飞跃解析图，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉步履的测验考试。别的如埃及墓画、希腊古瓶上的间断行动分解丹青，也是同类型的例子。达?芬奇出名的黄金比例人体若干图上的四只胳膊，即是双手高下摆动的行动。16世纪东方还初次泛起了手翻书的雏形，这与动画的概念也有相通的地方。野牛图
黄金人体比例图
在中国的绘画史上，艺术家一贯有赋予静态绘画以生命的古板，如《六法论》中主意的气韵烦懑，《聊斋》的《画中仙》中工作走出卷轴与人交游等，但这些大致上是以设想力来补偿实际操作的。真正使丹青动起来的点睛工夫，还是从东方全国一步步发展出来的。
动画的故事（也是全数片子的）起源于17世纪阿塔纳斯珂雪发白的“花着幻灯”。所谓“把戏幻灯”是个铁箱，里面放盏灯，在箱的里边开一个小洞，洞上掩饰笼罩透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后头，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯传达、演化到今天，曾经变为了一种放映工具----投影机。通过络续改善，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的摆设，把许多玻璃画片放在改动盘上，在墙上出现了一种流动的幻象。18世纪末，幻术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，由于灯光的关系，影子兴许彼此交融，加上一些大道具，斡旋透镜便或许弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。
到了19世纪，花着幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受接待。音乐厅、杂耍剧场、综艺场中，幻术幻灯饰演仍是大家爱看的文娱节目。由于大家爱看，便要增强娱乐性，于是出现了“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画等。这类说故事的方式，恍如中国的皮影戏，其丰盛的趣味一时地吸引着各人的留神力。
中国唐朝发白的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的门径、技艺当然有别，却反映出东东方不合国家对垄断光影有着相斥的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经不翼而飞，其追念的清晰度和粗劣感，不亚于同时代的把戏幻灯。
在进一步注明花招幻灯和动画发展的关系畴昔，必需提到1824年彼得?马克?罗精彩版的一本谈眼球结构的小书《移植物体的视觉暂留情形》。书中提出如下观点：形象刺激在开首体现后，能在视网膜上进展若干时间。当多个刺激相称火速地陆续显现时，在视网膜上的刺激旌旗灯号会重叠起来，头像就成为连气儿进行的了。
上述观念，即是作为动画基石的视觉暂留气象。而罗杰的书引起了一阵履行热，许多人针对荫蔽的欧洲与美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发现了“哲学式”器物，如“幻透镜”与“东洋镜”（回转式画筒），在纸卷上画上一系列陆续的素描绘画，然后通详尽缝看到勾当的形象。另有“适用镜”、“幻术画片”、“手翻书”，也都利用了扭转画盘与视觉暂留原理，失掉了赏心好看的戏剧效果。
事后，爱德华?穆布里治不断从事行动捕捉方面的实验，并有了详细的造诣。自1873年末尾，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在驰骋中的接连照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”演出。他还尝试改进艾米尔?雷纳德的“合用镜”，斗胆地将幻术的幻光影、泰西镜与摄影融于一体。
他缔造的“变焦适用镜”，被称为“第一架新闻回忆放映机”。事后爱迪生在创造相关器材时，也遭到了穆布里治的不少引导。而穆布里治拍摄的一连照片，后来被征集成两套拍照集《流动中的植物》（1899年）《流动中的人体》（1901年），成为祖先的参照模范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯?艾金斯亦插手他的行列，他们所构建的步履阐发方式不绝沿袭与本日的生
早在1882年，发明“实用镜”的艾米尔?雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设“光学剧场”放映“影片”，现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，“光学剧场”号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔?雷纳德可说是动画始祖。虽然他的“影片”如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来“直接动画”技法的启示，却是不容否定的。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显现在“妙透镜”上。妙透镜可是说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。
1895年，卢米埃尔兄弟首次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的“电影机”，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。
事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验室工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了称为“把戏电影”的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来让画活动起来，并使用了“剪纸”的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐个重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在“维它公司”的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。
科尔早年曾经师从政治漫画家安德列?基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的“不连贯”美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的“幻影集”。1912年，科尔受邀前往美国加入“伊克莱尔”公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克?马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图像，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日去世，享年81岁。
另一位早期的伟大动画家是温瑟?马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的 想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的缘由实出突然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下做成手翻书，这个游戏启发了他，而且之前他也看国布莱克顿和科尔的动画短片。1911年，马凯作出了生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作及其经历的怪事。他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，马凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动作，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。1912年1月，马凯又完成了《蚊子的故事》，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。
1914年，马凯推出电影史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，一开始恐龙葛蒂随从马凯指示，从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，马凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂就按照命令表演，结束时银幕上还出现动画的马凯骑上恐龙背，让葛蒂载着慢慢走远。
这部动画史上的里程碑式的电影，用墨水和纸张所画的画超过5000张，整体感流畅，时间换算精确，显示了马凯不凡的透视力。
马凯对戏剧效果的掌握也有充分的认识。在创造了《恐龙葛蒂》之后，他接着做了电影史上第一部长达20分钟的动画记录片《路斯坦尼雅号之沉没》（1918年7月）。它是根据一个真实的战时的悲剧故事创作的，英国路斯坦尼雅号被一艘的国潜水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是船将沉入海中，几千人坠入海里几小时在波涛中的画面，用动画表现，让观众十分震撼。为了重现当时的情景，他画了将近25000张的素描，这在当时可说是创举。
总言之，在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。
大概也是此时，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳。
在美国，由于布莱克顿和温瑟?马凯的成功，动画片厂逐渐兴起。1913年，第一家动画公司在纽约设立。拉奥尔?巴利是加拿大籍法国画家和动画家（1874年1月29日生于蒙特利尔），发明了在画纸上打定位孔的方法，避免了帧幅转换时产生的跳动，从而形成了序列帧在序列帧中，一套背景只画一次。在前后两帧之间为角色的运动留出空间，插入纸张在此空间 中画出中间动作。这样，就可以逐步在纸上画出角色在不同时刻的运动形态。巴利发明的这种方法，解决了从开始就困扰着动画师们的一个问题：如何使处于某一特定环境下的角色运动起来，却不用每次都把角色和背景重新画一遍。1915年，巴利制作了动画《牢骚满腹的追赶者》。约翰?伦道夫?布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20世纪20年代末，布雷发行了《托马斯猫的初演》，这是第一部彩色动画影片（注：精确地讲，这是第一部使用彩色胶片拍摄的动画影片。因为在电影业发展初期，许多彩色电影是通过手工来上色、吸收和改色的）。正如片名所告诉我们的，这部电影的主角是一只小猫，首次表演追逐老鼠，但却在面对一直大老鼠的时候发现了自己的危险处境。这部电影很成功，但它所采用的技术（双色双底着色）的成本被认为过于昂贵。这种电影胶片极易受到刮划和磨损，因此无人再重复此类试验，直到十多年后才有人再次尝试制作彩色动画影片。其他影片方面，布雷工作室的主角是戏剧人物《上校希撒?莱尔》。早期有许多卡通是把流行连环漫画搬上银幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的卡通人物，现在动了起来，宛如真人，更增添了他的魅力。
1915年厄尔?赫的发现了塞璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独化在塞璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。
这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯?弗雷希尔（1883年~1972年）发明了“转描机”，这个装置允许动作实况连续场景转换为帧帧相连的绘画。他的合作者是他的兄弟乔?弗雷希尔和达夫?弗雷希尔。可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。他在1916年~1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。
1919年，加菲猫在派特?萨利文（1887年~1933年2月3日）公司的奥托?麦斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《猫的闹剧》中首次登台。加菲猫是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的角色。受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特别是在知识分子的观众群中也广为流传。
加菲猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，梅斯麦沿袭了马凯创造葛蒂的诀窍，赋予加菲猫独特的个性，并设计了好几款的表情和姿势，使得加菲猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续10年最受欢迎的卡通角色，加菲猫玩具、加菲猫唱片、加菲猫贴纸以及琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。
这段时间卡通动画可说是人才济济，出现了许多响亮的名字，如麦克斯和戴夫?弗莱雪、保罗?泰利、华尔德?兰兹（1900年4月27日~1994年3月22日），兰兹曾制作了系列剧《小傻瓜》和《幸运兔奥斯华》等。而20世纪20年代到30年代创造出来的动画人物，如大力水手波派、乌乌啄木鸟，即使在今日仍然脍炙人口。
在二次大战期间，美国的卡通动画不但成为年轻艺术家钟爱的行业，更是最受大众欢迎的娱乐形式。而卡通明星贝蒂布鲁在原画家的精心设计和修饰下，在1932年成为观众心目中的性感象征，声势不亚于好莱坞巨星。
这段时间，欧洲动画家的景况和美国大相径庭。除了偶尔零星的活动外，很少能像美国一样发展成动画工业模式。而从美国输入到欧洲的卡通动画片，又使费用较为高昂的本地动画片相形失色。
斯坎德纳维亚半岛的动画家维克多?柏格大于1915年曾拍过一部9分钟的动画片《Trolldrycken》，是关于酒精作用的故事。这部影片的评价和票房都不错，但它所引发的热潮，在瑞典也只是维持了几年而已，到了1920年就逐渐冷却了。1926年，华尔泽?罗特曼与洛特?蕾妮洁合作制作了世界最早和欧洲最早的动画故事片之一的《阿克麦德王子历险记》，使用的拍摄技术涉及到一种特殊种类的剪纸动画片（那些剪影是从黑色的纸上剪下来的），也叫“中国皮影戏”，影片获得了巨大的成功。
俄国的社会变迁，虽然刺激了真人实物拍摄的电影，进入电影主流的地位，但同样的环境并没有祸及卡通动画。再说俄国的电影工业也是从20年代中期才开始，这时也才出现了一些动画工作者及表现优异的作品。包括亚历山大?巴斯克金、亚历山大?伊凡诺夫、布拉姆帕格姊妹和伊凡诺夫?瓦诺。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》后，就保持每年一部创作，这种情况一直持续了很久。而后的动画家很快就发现它们国家丰富的文化遗产，包括寓言、神话和传统木偶剧，都是非常宝贵的创作素材。
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20世纪20年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发。抽象艺术运动的旋风;写实主义电影和印象主义电影分道扬镳；蒙太奇理论的发展；重叠、溶接的运用；以及对于非平衡式构图的去向，这些都对视觉艺术造成了很大的影响，包括对动画电影的制作。
这个运动也受包豪斯设计学院理念的影响，其主旨在改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。抽象的前卫动画在此运动下相应而生。这次运动的先锋，包括芬兰的花架舍维吉、瑞典的维京?伊果林及德国的奥斯卡?菲斯辛格、汉斯?瑞希特、华特?鲁特曼等，都是运用动画追求形式的画家。
同步声音的发明给欧洲和美国的动画发展带来显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来做实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡?菲斯辛格以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（1931年）为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。
当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。早期动画在性格塑造和技巧方面的实验开花结果，进入了所谓的“美国卡通的黄金时代”。
20世纪30年代最显著的特色是从文化和知识的伪装下解放，不故作玄虚，一切的目标都为追求快乐，发展个人在视觉表现上的才能。无疑，这段时间最著名的动画片厂是沃尔特?迪斯尼片厂。迪斯尼片厂崛起成为国际知名的卡通动画中心，同时也意味着它将成为未来许多年轻有潜能的艺术家的摇篮。此时，沃尔特?迪斯尼的名字，以及他所创造的卡通角色，特别是领先的米老鼠，几乎家喻户晓。当然，这都要归功于动画媒介本身。
从1920年以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。由于天时地利人和，动画艺术家有充足的时间、足够的空间作绘画训练、题材讨论、大众娱乐电影分析。大量的付出和努力，产生了举世公认的成效和影响。现代动画所使用的每一项技术，大多是那时发明出来或想出来的。
迪斯尼作品最引人入胜的地方在于精密周详的前期作业，特别是故事版的企划。迪斯尼的短篇大约7分钟至10分钟，情节紧密，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《威廉号汽艇》（也是第一部因画同步的有声卡通片）获得成功后，1932年又推出第一部综艺彩色卡通片《花与树》，这也是第一步获得奥斯卡动画短片奖的影片；1937年的《老磨坊》，则是受不用多层是摄影机营造视觉深度的影片。这一年之作的《白雪公主》，除了是第一部彩色卡通长篇剧情片外，也令迪斯尼的经营方针由短片转至制作长片。接着1940年的《木偶奇遇记》与《幻想曲》则被视为迪斯尼最优秀的长片。当时，迪斯尼影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准，但是，其他片厂生产的动画人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、明妮、普拉托、古菲和唐老鸭那样国际扬名。
谈到迪斯尼，不能不提他的合作搭档，主要原画师乌伯?伊瓦克斯。迪斯尼本人是个高明得说故事专家和寓言家，伊瓦克斯则是杰出的艺术家、动画家和技术专家。迪斯尼在1928年推出米老鼠，其造型就是出自乌伯?伊瓦克斯之手。米老鼠结合早期卡通人物的特征，圆大的黑色耳朵、细长如软管的四肢，像奥斯华，也像加菲猫。此外，伊瓦克斯曾在1937年发展出多层摄影的技术，而在后来的《幻想曲》中，将此项技术运用到极致。伊瓦克斯在1930年曾经离开迪斯尼，可能是觉得缺少认同感，但10年后，他再度成为迪斯尼片厂重要的合伙人之一。
迪斯尼片厂以艺术的号召为最初成立的目标，但随着片厂制度的建立，经过初期的研究和发展阶段，这个曾经是充满挑战的片厂变的定型化，逐渐走向以观众品位为主的趣味写实风格。到了20世纪50年代初期，更因此发生了及其内部艺术家叛离事件，最著名的是约翰?胡布理离开，并成立稍后甚具影响力的“美国联合制片公司”。
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另一方面，迪斯尼片厂本身也面临了激烈的竞争。新型的卡通市场，使许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立，好莱坞遂成为动画工业的中心。如1930年成立的凡伯伦制片厂，网罗了一批优秀的年轻动画家，如比尔?利托约翰、约瑟?巴贝拉和杰克?然德，该公司于1937年推出的《汤姆和杰瑞》大获成功。此外，华纳制片公司则在1934年成立动画部，迎合大众需要以生产戏剧卡通为主。在里昂?雪利辛格主导下，由恰克?琼斯、泰克斯?艾佛利、鲍伯?克莱皮特和亚博?雷夫托夫负责艺术创作，推出了《快乐旋律》、《疯狂曲调》、《猪豆子》、《达菲鸭》、《邦尼兔》等系列作品。
此时，动画成为了一项专门的职业，直到今天，随着科技的发展，变得越来越有活力。动画家或许貌不出众，甚至害羞内向，可一旦拿起笔来就成了创造之神，随着他们的想象刻画出精彩的角色和场景，而动画艺术的精髓，往往就在于操纵笔下人物的功力。
这些动画家中的传奇人物，当首推泰克斯?艾佛利，他在20世纪30年代初期原为华特兰兹写故事和笑话，后来进入华纳公司担任导演和动画指导，创造出波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。他的动画擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，他成功地赋予角色夸张的动作，大胆尝试超越其极限。到了50年代中期，他更加随心所欲地延展、塑造角色，使他们的动作超越常规，成功地改变了动画的面貌。特别是他那狂野的笑话，快速的节奏，让观众永远沉浸在紧张状态中。他的主体多半和生存、社会、地位、性有关，很快就得到了观众的认同和青睐。
美国的卡通动画获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大势留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形势和内容无需太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在二次世界大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准推广到世界各地。
许多才华洋溢的卡通画家界突入战争宣传影片，如鲍伯?克雷皮特、泰克斯?艾佛利和年轻的弗列兹?弗列朗。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片，在有限的经费条件下，要完成简短兼具战争讯息、意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是即使在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长片卡通动画《空军的胜利》，成功地宣传了美国的道德意识。
二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。
在欧洲，动画在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。新动画公司“哈拉斯和巴契啦”被“情报局”征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片，如为制造枪支节省金属铁片的《仓库游行》（1941年），种植蔬菜的《为胜利而耕作》（1941年），和检举间谍的《阿布的收获》（1943年）等。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，并在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说明社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来去的认同和了解。后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力压制。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰?胡布利在内的一批动画人离开了迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA以极少的资金创业，大部分的艺术家只拿极少的报酬或甚至不拿报酬替他工作。UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利?史奈子、大卫?希伯曼和史蒂夫?鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片《连战热潮》，是为弗兰克林?罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克?琼斯导演。
迪斯尼的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。约翰?胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大量片厂虽然因时制宜推出“买花片”，即卖一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。
此时，另一个新型的媒体----电视，缓解了卡通制作的困境。各大片厂把球卡通的播映权卖给电视台，积累了不少财源，30多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片形态。
但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须采取有限动画的方式制作，而剧本要能灵活应变。开始让电视卡通步上轨道的是威廉?汉纳河约瑟夫?巴贝拉，他俩曾以《汤姆和杰瑞》得到奥斯卡短片奖。1957年，他俩成立的新公司推出《罗夫和瑞弟》，是关于一只狗和猫的冒险故事，作法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的画风，却非常受观众欢迎。接着瑜伽熊、莫等原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的娱乐工具。
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4# 大 中 小 发表于 2006-12-17 21:17 只看该作者
20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童欣赏的节目”。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。
二次大战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。
在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，特别是南斯拉夫的萨格勒布片厂和加拿大的国家电影局。
在二次大战之后，东欧有许多动画片厂成立，动画家拥有较自由的表现空间，常被提到的是南斯拉夫的萨格勒布学派。
萨格勒布片厂20世纪50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。如1961年在奥斯卡评奖中脱颖而出的动画短片，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是迷人和震撼，在20世纪60年代对世界动画的发展和艺术化发挥产生了深刻的影响。
加拿大国家电影局的动画部门在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼?麦克拉伦德主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地区说明加拿大人。”但到了20世纪60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的前锋。他招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末期，取代了萨格勒布，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。
20世纪70年代到80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩骄人，获得了7次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》。
20世纪60年代末期，美国的冬花再度崛起。在怀旧的气氛下，人们重新审视30年代、40年代黄金时期的动画，发现那个时代全动画的美和美丽的确是后来以“有限动画”方式制作的电视卡通所不能比的。而使得老片新生，则要归功于这两部影片：1967年的《黄色潜水艇》和1972年的《怪猫菲力兹》。前者为加拿大动画片家乔治?当宁执导，用了当时所有的动画技巧，集结了当时正红的设计师，美籍的彼得?马克斯、德藉的汉斯?艾杜曼受邀共同参与。影片的大胆色彩风格的披头士的音乐，已构成先声夺人的气势。
综观20世纪60年代至80年代优良大发展：一是“作者”的兴起，二是国际化。
“作者”是动画媒体的重要人物，这一时期出现了许多有才气的动画家。大家公认波洛齐克（《从前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚?连尼卡（《亚当二世》、《A》）是灯塔级的两大人物
20世纪60年代至80年代的另一项惊人的现象是长片增加了，每一个国家似乎都像推出长片，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《一千零一夜》、《埃及艳后》，还有没X级动画片《怪猫菲力兹》。
20世纪70年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始在各地的制片厂开设人才培训班，并在大专院校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。
除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转折的时刻，动画也朝科幻片的特技迈进，如《2001年太空漫游》、《星球大战》和《帝国大反击》等。科幻电影中对未来世界的刻画，更促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。
大会技术参观
听报告、看海报已经成为标准、传统的会议学术交流形式, 为了丰富代表的参会体验, 同时为专家学者、科研人员提供与企事业单位之间交流与合作的平台。CIGR第十八届世界大会组委会为代表提供了4条技术参观路线, 预计在2014年9月19日同时进行, 所有参会代表可以免费任选其一。
路线1:北京通州蒙牛基地
作为农业产业化国家重点龙头企业, 蒙牛乳业集团积极在全国建立生产基地, 蒙牛集团质量管理对于乳制品生产经营链中的各个环节进行严格把关, 确保对每个环节进行监控并保证安全, 并实施“全过程、全方面、全员”的全面质量管理体系, 形成完整质量管控氛围, 始终保证产品的100%安全。作为亚洲最大的低温牛奶生产基地, 蒙牛基地整个生产设备完全由透明玻璃隔离, 错综复杂的管道及罐体构成了一个极为复杂的生产流程。整个生产流程都由中央控制室调控, 所有生产的流程、数据全部输送到这里的电脑, 并由工作人员发出指令, 继而控制整个车间里设备的运行。
线路2:北京特菜中心
特菜基地建筑面积5 000 m2。中心建有网球场、歌舞厅、棋牌室等娱乐设施, 还有2.7 hm2 (40亩) 的垂钓园。农业观光采摘和展示更是特菜基地的一大亮点, 特菜基地是集农业技术培训、住宿、餐饮、娱乐、观光采摘、旅游度假为一体的休闲娱乐园。
线路3:德青源生态养殖园
亚洲最大的蛋鸡养殖场, 中国禽蛋行业的第一品牌, 是全球领先的生态农业模式。德青源通过沼气发电、污水处理、太阳能利用等生态科技, 实现了资源的最大化应用和保护, 促进了人与自然的和谐统一, 实现了生态养殖、食品加工、清洁能源、有机肥料、订单农业、生态种植的循环。
线路4:张裕酒庄
北京张裕爱斐堡国际酒庄有限公司是由烟台张裕集团融合法国、美国、意大利、葡萄牙等多国资本, 占地100 hm2 (1 500余亩) , 投资近7亿余元, 于2007年6月全力打造完成。在全球首创了爱斐堡"四位一体"的经营模式, 即在原有葡萄种植及葡萄酒酿造基础上, 爱斐堡还配备了葡萄酒主题旅游、专业品鉴培训和休闲度假3大创新功能, 开启了世界酒庄新时代。
酒店简介
由于直接预订的价格会比较高, 组委会在与酒店协商后, 以比较优惠的房价预订了部分房源。
