盗梦空间九年级观后感

盗梦空间九年级观后感（通用10篇）

盗梦空间九年级观后感 篇1

本片尽管拥有“高智商”电影美誉，可一个盗窃团伙被日本富翁齐藤威逼，被迫进入别人梦中的故事，看似新颖突破，看似创意无穷，看似无懈可击，分明属于传统冒险片的一种变异，形式则换汤不换药。而主人翁柯布寻找新的梦境设计师，再到遇见小萝莉艾里·阿德妮，江湖老前辈传授新人如何“盗梦、植梦”，仍不禁联想起武侠小说讲了又讲的滥套路。《盗梦》将男主角设为心灵受创、饱受丧妻之痛折磨的通缉犯，而他一口一个“我想回家”，却不愿说出老婆是如何死的真相，害得众人梦境行动接连遭遇险情，也确实酿出超强悬念，牵住观众鼻子。奈何后几层梦里，分别乱蹦而出的防御追杀者，犹如《十月围城》中送死杀手般愚昧，再加上不可能对众人够成任何威胁，致使影片沦为科幻闯关游戏!

承认砸下1亿6美金的《盗梦》，起初部分剧情跌宕，想象丰富，节奏紧凑，特效酷炫，还有人物讲述“盗梦”“植梦”“图腾”等新科幻理念，在某种程度上还真起到了“洗脑”作用。英国编导克里斯托弗·诺兰，毕竟有过指导《记忆碎片》《蝙蝠侠》系列宝贵经验，而他打造充满创意的“五层梦境迷宫”，并不脱离实际，相反建筑物、场景皆实际存在，使得现实和梦境之间的视觉衔接毫无痕迹，影迷既可直面人物角色的潜意识，又激起了一定互动作用。另外，那个“城市折叠”的奇幻景象，还有第二层酒店梦中，演员约瑟夫悬浮空中的惊险打斗，这种类似《黑客帝国》《银翼杀手》式的新奇想象力，更极易令人叹为观止。

“万人迷”莱昂纳多·迪卡普里奥近年为了冲击奥斯卡影帝，早早收起《泰坦尼克号》阳光般笑容与活泼，他故意将形象弄沧桑，扮深沉。可“白马王子”消失了，沧桑盗窃情圣现身了，却演得中规中矩。渡边谦、约瑟夫·高登·莱维特、小萝莉艾伦·佩姬仍那么有派有自信，轻车熟路演本色戏。汤姆·哈迪则洒脱、睿智、干练，让人眼前一亮。最大惊喜是奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚扮演的柯布娇妻，她拥有美艳与优雅，却沉浸梦想数年，难分清现实与虚幻，歇斯底里地踏向了绝路。许多影迷称《盗梦》那句“跳还是不跳”的台词，有向《泰坦尼克号》致敬嫌疑，甚至感动要命。然而梦境永远是假的，现实永远是要去面对的，《泰坦尼克号》成功在于爱情悲剧缘自突发灾祸，《盗梦》则是小女子自己走火入魔，就算几个精神病医生诊治，依旧证实没有病。或许这就是诺兰想表现的寓言主题——任何人不要过分迷恋梦，否则走火入魔洗了脑，势必引火自焚!

英国编导克里斯托弗·诺兰自《记忆碎片》起，便迷恋起非正规叙述形式，并凭借新颖手法，破天荒叫影迷“如痴如醉”。而后诺兰通过全新理念复活了《蝙蝠侠：侠影之迷》，更使此君成功登上神坛，可同时《致命魔术》《蝙蝠侠6》过度被神化，也乃不争之事实。例如《致命魔术》硬塞进的克隆机与双胞胎，还有《蝙蝠侠6》无所不能的小丑，懦弱愚蠢的双面人，若非拥有IMDB粉丝的摇旗呐喊，若非导演是诺兰，若非苛刻评价家不照《特种部队》那样细找BUG，漏洞百出的剧情，恐怕早引发恶评。《盗梦》的第三层梦境--雪山碉堡，打斗场面肯定不如《黑客帝国》那般过瘾，则留下诟病。片尾，男主角在“梦境边缘”轻易找到齐藤，多少有些虎头蛇尾，不禁令吾叹息“神作”有水分。

《盗梦空间》观后感 篇2

有时候，我也想做一个盗梦者。我想去我喜欢的人的梦里看看，看他究竟在想些什么。我想做一个关于爱情的美梦。像电影里的那样，沉醉而不愿醒。

我们为什么爱做梦呢?

大概是为了那份奢侈的自由吧，我想。在梦里我们可以做一个超人;在梦里我，们可以不负责任;在梦里，我们可以为所欲为。在梦里，我们如同那刚从母体降生的婴儿般赤裸，就连哭泣也只是出于本能。

梦与现实的距离到底有多远呢?

有些梦，我们从来未向任何人提起，甚至连我们自己也没有告诉。但在我们的潜意识里，它真实且清晰的存在。我们清楚地知道，这，就是我们想要的。

有一天，当我们有足够的能力，去让这些小小的梦想，可以与现实的舞台上翩跹的时候，这些梦想就如同一颗埋在我们身体里的炸弹碰，“砰”一声爆裂在空气中。周围的人感到不可思议，而我们自己，寂静，欢喜。

能做梦，终究是好的吧。

不是每一个人，都可以在午夜安然入睡;亦不是每个人，每晚都可以做个好梦。

梦也好，现实也罢。

我们喜欢的才是最好的。又何必分那么清呢。

《盗梦空间》观后感 篇3

《盗梦空间》是由著名导演诺兰执导，由小李担任主演，这部商业大作，不仅极富创意的梦境元素和视觉特效，而且在剧情方面也是留下不少悬疑让人探讨，比如最后男主是否回到现实，在所有的电影元素上都极其精准，故事层面也做到了商业和艺术的完美平衡。和之前的蝙蝠侠黑暗骑士一样，这部电影也是口碑票房双佳的商业大作。

值得一看一流的商业电影。从电影主体的构思，以及制作团体对整个故事情节主次、轻重、节奏的取舍、剪辑上看，现代商业电影的机巧之思突显。炫酷的特技与动作，奇幻的想象，一层又一层的梦让人眼花缭乱。诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其遵循并热爱的怀古之风从人物造型，台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上，不过正因为如此，一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。电影所传达的思想是真假难辨，现实就是虚幻，虚幻就是现实，戒指的存在，给现实与梦划上一道清楚的界限。

《盗梦空间》观后感 篇4

看了《盗梦空间》，在对编剧超现实主义的想象力深为感叹，也为现实中的许多困惑和现象找到一个同感:其实我们一直生活在梦中，《盗梦空间》观后感1500字。

近代以来，中国人民追求民主自由的梦想从来就没有破灭过，戊]戌变]法、辛亥革命、五四运动，抗日战争，一次又一次，民众的觉醒都伴随着巨大的痛苦与牺牲，每一次人民都无不渴望，民主民权民生的美好时代就要来临了。但是很不幸，中国的人的噩梦是如此之多，每一次梦醒之后很快又卷入另一个漩涡。

1949，有一个响亮的声音宣布，“中国人民站起来了”，斩钉截铁余音绕梁，好像大家一下子进入了一个自由清醒而且幸福美好的时代。但是，好景不长，短短十年后，中国又就陷入了一个深度迷乱的集体疯狂时代，大]跃]进招致饿殍遍野，民不聊]生;文]化]革]命、三]反]五]反让数亿人民饿着肚皮尔虞我诈，文]攻武]斗。站起来之后就为了做这些事情?

1978年的11届三中全会，又一个铿锵有力的声音将中国从梦境中唤醒，“实践是检验真理的唯一标准”，民族的希望和民众觉悟的再一次被唤醒，大家摸着石头，跟着小猫，小步快跑进入一个自立、自主、自由的清新时代，自我实现的意识前所未有的高涨，全体国民奋发图强，建立了中国历史乃至人类历史上前所未有的经济奇迹。

但是，越往前走，我们越发现，辛辛苦苦几十年，怎么现在仿佛又回到了记忆的边缘，我们推翻了旧的三]座]大山，但是医疗、教育、住房就像三座更重的大山，切切实实压在每个普通老百姓的肩头;我们赶走了四]大]家族，现在是无数的精]英]贵]族集团在蚕食着人]民疲惫不堪的肌体。

对内残酷压榨，在“稳]定压]倒一切”的铁幕下，在如同打了鸡血一样的GDP刺激下，各级各类官员对付P民的豪言壮语时见报端，孙]志]刚、佘]祥]林、聂]树]斌、赵]作]海，好像如同窦]娥转世;对外奴颜]婢膝，在联合国整天除了抗]议就是谴]责，大片的土地在悄悄地划分中丢失。就最近的钓]鱼]岛事件，船被扣了人被抓了竟然还在扯着“抗]议”的遮羞布见天往自己脸上蒙。这边声明钓]鱼]岛是我们的领土，那边新闻发言人居然自己说出“钓]鱼]岛归属存在争端”的P话。

清帝已经推翻一百年了，但是“百姓怕官，官怕洋人，洋人怕百姓”的循环好像还在延续。我们的报纸电视天天说年年喊中国的国际地位综合国力如何如何牛B哄哄了，中国的军事力量可以打美灭日了;我们可以一掷几千亿举办规模最大的奥林匹克，玩历史最牛的世博会了，但是一遇见领土争端的事情，怎么就软了蔫了?

某些人，某些D，对内什么都必须要，除了不要脸，对外什么都可以不要，一定要面子。

一方面是中国多年以来的的GDP增幅世界第一，一方面是中国的教育、医疗投入世界倒数.一边是是莺歌燕舞国富民强兴旺发达N个代表和谐稳定伟大光荣;一边是专制压榨暴力拆迁毒奶粉黑煤窑自焚通涨蜗居P民蚁族，中国人一直在骄傲与痛苦，现实与梦幻中纠结不已，在我们的生活中，社会万象每天变幻出不同的面孔，像一幕幕荒诞剧，让你眼花缭乱，不辨真伪。我们生活在怎样一个社会?什么是真什么是假?我们在挣扎中苦苦追寻。

当文人因为发帖被拘留，当律师因为代言诉状被判刑，当上访户被强制送到精神病院，当被强拆的家人自焚身亡却被斥为暴力抗法，当千千万万个普通的老百姓权利被忽视，手脚被捆绑，口鼻被捂住的时候，就在此时此刻，当我们写一篇博文还在问敏感词而小心翼翼的时候，我们看到，中华民族即便度过了最危险的时候，但也迎来了最缺德的时候。

看完《盗梦空间》突然发现，已经21世纪了，我们却还迷失在皇朝时代的专制统治中，遑论醒来，当我们集体被植入一种梦境的时候，无论带几块表，都无法掌控准确的时间。眼前的中国，是进入更深一层的梦境，还是在集体无意识的记忆中失落?

盗梦空间观后感作文 篇5

造梦者由于在梦境中的时间太长，所以分不出梦境和现实，必须通过一个参照物来辨别自己是否在梦中。

大家记住，陀螺其实是梦境的一部分，停与不停没有什么太多异议。

男猪脚一生最大的遗憾就是妻子将自己创造的梦境当做现实，现实中的他失去了妻子、失去了孩子，失去了一切，一个人失去什么，他才会想去创造什么，重新拥有什么，所以在她的妻子和孩子同时出现时，这肯定是在梦境中，但又有不同，单独出现孩子却有可能是在现实中，单独出现妻子则必然是在梦境中。

但参照物到底是什么呢?不知道大家注意细节了吗?男猪脚在第一次教小姑酿造梦的时候，在他醒来的时候，有一个细节就是镜头照到了他的左手，左手上没有戒指，关键点就是戒指，现实中他没有了婚姻，妻子、孩子，戒指对于他没有任何意义，但是梦境中他始终相信自己还拥有一切，所以仔细观察每个梦境中的细节镜头，梦境中的他全部是带着戒指的。而离开梦境的他，却没有戴戒指。

盗梦空间影片观后有感 篇6

今天终于把盗梦空间看完了，很不错，忍来不住上来码点字了。电影通过梦来作为主心骨，梦中梦，三层梦，主人公柯布为自己筑的梦里一直都有自己妻子映射，而且每次妻子都是作为对立面而存在，他不能释怀，在每个夜晚他在梦里造了一座监狱，想把妻子莫尔困在里面，减轻一些自己的内疚得到一些暂时的解脱，可是梦里出现的场景总是柯布伤心地回忆：永远看不到脸跑开的孩子，所有他们以前在一起美好的场景但他都无法触及，因为最后妻子总会愤怒的出现，在对希尔的植梦行动中，他不仅要面对希尔的潜意识反抗，还要直面妻子，面对很多未知的危险，但在最后他始终没有迷失自己，理性的释怀了梦中的妻子，回到了现实中，他的图腾陀螺一直转着，在电影结尾的时候也转着，似乎是在告诉我们梦和现实是相同的，它能转换成现实你想要的，只要你自己真的想那样，梦成现实并不难，自己得给自己创造这样的条件，为自己筑梦。柯布起初不能为自己筑梦就是因为他有对妻子的愧疚不能释怀，当他放下的时候，他 又可以再次幸福编织。

对于我的而言，我的感受是有些东西得放下，我不强迫自己，我会给自己一些时间渐渐的改变，毕竟这些困扰也是日积月累形成的，就让我慢慢瓦解她吧。还有就是得做内心更强大的自己，先从独立孤独开始，有些事情有朋友知己一起固然好，但没有也不是不可，自己独立去完成，就像老弟昨晚说的我真的是一个人在战斗，这本身没有什么可怕，只要有足够的勇气，就像我的名字一样，俊永，做个内心隽秀，勇敢地独立的姑娘，对于感情不要走心，谁离了谁都能活。做自己，有些事就像狗改不了吃屎的规律一样，所以当面对矛盾时，让自己有路可退，不要太逼自己，但是依然有梦，这正是电影里也在诠释的道理，在梦的路上不忘梦，又让自己面对矛盾时既能保全梦也能有退路，好好设计自己的梦就很重要，每一个细节和结构都会有大的影响。

《盗梦空间》电影观后感800字 篇7

影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿，当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时，故事展开了。

老人叫斋藤，在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报，他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行，再加一层，就像负负得正一样，斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节，让他洞悉了一切都是梦境。任务失败，杜文只得继续逃亡。

没想到这一次的任务，让“受害者”斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念，打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一场交易达成了。

这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中，爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人，脑中充满了稀奇古怪的想法，由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲，那就是“神乎其技”。然而，也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中，盗走了内心深处的秘密——美颖。

美颖是杜文最大的痛，死死地纠缠着他，让他在现实和梦境中错乱。每次，都得依靠“标志物”——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景，以免迷失自己。而自己却一直按着回忆，带着生活的点滴来做梦。

当梦境向深处不断潜入的时候，很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂，而自己又在梦中死亡，那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过，斋藤也将去。

杜文和美颖这对恩爱夫妻，是抱着狂热的心态进去的。是的，他们在现实生活中可能只睡了四个小时，可在梦中却度过了五十年，从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰，一切随意念而生。真正体验了一把“执子之手，与子偕老”。梦境是如斯美妙，美颖不想醒来，把内心深处的判断锁了起来，宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻，想要回到现实世界了，可美颖不愿意，怎么办?于是，杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候，他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生，意味着重回真实世界。他们终于醒来，是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束，美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不，她要再次选择死亡，可她并不知道，这次的选择，是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起，他无法解开这枷锁，只能让时间吞噬自己的神经，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。

盗梦空间影评 篇8

《盗梦空间》中的六层时空

第一层时空：现实时空、环境为波音747的头等舱内、通过药剂失效或关闭联梦机实施唤醒。

在现实中，盗梦团队和目标人物菲舍一起坐在了波音747飞机的头等舱内，准备从巴黎飞往洛杉矶。这趟航线是世界上最长的航线，从而为盗梦团队提供了长达10个小时的行动时间。在骗取菲舍喝下药剂后，6个人分别从联梦机中抽出连接线，在空姐的照看下，开始“植入”行动。

第二层时空：第一层梦境，优素福的梦境、环境为一座城市、通过卡车撞桥的护栏和卡车坠落水面实施穿越。

第一层梦的梦主人是药剂师优素福。由于优素福对飞机上提供的免费香槟“爱不释口”，导致在第一层梦境中他的潜意识发挥了影响作用，变成了一个暴雨天气。城市中的行人都是目标人物菲舍的潜意识投射，但是由于阿瑟没有打听到菲舍曾经受过潜意识防备的专门训练，众人对突然出现的暴力防御措手不及。受过训练的菲舍的潜意识中有全副武装的雇佣兵，会对其它意识进行暴力抵抗。（你可以把其理解为《黑客帝国》中的史密斯）在和防御武装的对抗和逃亡中，齐藤中弹受伤，大大缩减了行动的可利用时间。并且柯布的潜意识也影响到这层梦境，一辆突如其来的火车短暂地阻挡了他们的前进。

在这一层中，通过伪装者埃姆斯伪装成菲舍的教父布朗宁，给菲舍暗示了“终极遗嘱”的存在，并套取了一组6个数字——528491。该串数字虽然是菲舍随口说出的，但是通过下一层的暗示，使其成为了他潜意识中保险箱的最终密码。第三层：阿瑟的梦境、环境为一座酒店、通过爆炸冲击波令电梯坠落触地实施穿越。

第二层梦的梦主人是前哨兵阿瑟。阿瑟根据菲舍在上一层梦境中随口说出的数字，对酒店房间进行了改造，让528房间和491房间正好形成了上下层关系。伪装者埃姆斯再次伪装成一位美女，和菲舍在吧台搭讪，并留下了电话号码：528-491，进一步将这个数字暗示给菲舍的潜意识。为了缓解菲舍的潜意识防御，柯布扮演了新角色——查尔斯，通过告诉菲舍盗梦原理，骗取其信任，从而让其潜意识的防御程度降低。柯布的潜意识在这一层也曾出现过影响，他两度看到了孩子玩耍的身影。

通过柯布的诱导，菲舍潜意识中对布朗宁产生了怀疑，因此透射出的布朗宁来到了528房间对自己莫须有的罪名供认不讳。盗梦小组得到了菲舍的信任。菲舍决定跟随大家一起去探寻关于“终极遗嘱”的真相。于是盗梦小组留下阿瑟负责实施穿越，其他人带着菲舍进入下一层梦境。上一层中，优素福的卡车在逃亡过程中的翻转和坠落也影响到了本层的物理环境，频频出现空间翻转和失重等特殊情况。阿瑟不得不针对失重环境重新调整穿越方式。

第四层时空：埃姆斯的梦境、环境为雪中要塞、通过炸毁要塞支柱形成坠落和通过电击实施穿越。

第三层梦境的梦主人是伪装者埃姆斯（菲舍被骗，以为是布朗宁的梦境）。埃姆斯也对环境进行了自我改造，设计了一条通风管道作为以防万一的捷径。在这一层中，环境进一步简化，而菲舍的潜意识防御更加激烈（只剩下武装保安了）。埃姆斯负责引开要塞的外围保安，柯布和阿里阿德涅负责远程狙击协助和观察大局，齐藤负责带领菲舍潜入要塞，并从密室中的保险柜里查看关于“终极遗嘱”的真相。由于第一层梦境中的优素福令卡车撞向大桥护栏的时间提前了，众人错过了第一次协同穿越的机会，任务时限进一步被缩短。

在菲舍来到前厅后，柯布的潜意识阴影梅尔出现，并枪击了菲舍。于是在阿里阿德涅的提议下，柯布和她一起进入下一个梦境去救菲舍回来。齐藤由于伤势过重渗透到这一层梦境而死去，从而坠入迷失域。埃姆斯利用电击配合下一层的阿里阿德涅，令菲舍穿越回来。“死而复生”的菲舍走进密室，聆听了被修改后的父亲临终最后一句话，并用之前的那串数字打开了保险柜，得知了“终极遗嘱”的真相。“植入”行动的目的达成。

第五层：柯布的梦境、环境为破败都市、通过坠楼实施穿越。

第四层梦境的梦主人是柯布。由于事出突然，阿里阿德涅只建造了三层梦境，并且柯布确信梅尔之所以在第三层梦中杀害菲舍，是希望他去下一层梦境中与其相会，于是柯布把之前他和梅尔曾经建造并一起生活了50年的梦境还原在了第四层梦境中（柯布本来就是一名高超的建筑师）。如此一来，柯布根本不用等潜意识中的阴影梅尔出现，而是可以直接去那个特殊的房间找到她。由于这里隐藏着柯布的心魔，所以柯布再次复原的时候，展现出的却是破败感。并且由于上一层埃姆斯在对菲舍实施电击，所以后期环境中便一阵阵地电闪雷鸣了。

在和阴影梅尔的交谈中，柯布道出了他内心一直挥之不去的负罪感，以及这份负罪感的成因，也因此回忆起了曾和梅尔白头到老的幸福。摆脱心魔的柯布以自己为交换筹码，从梅尔那里换取了菲舍，并让阿里阿德涅把菲舍推下高楼配合埃姆斯的电击实施了穿越。被梅尔扎了一刀的柯布并没有跟随阿里阿德涅一起坠楼实施穿越，而是拥抱着梅尔，等待梦境坍塌后坠入迷失域去把齐藤找回来。第六层：迷失域、环境为混沌、通过死亡实施穿越。

迷失域没有梦主人，是一个潜意识的边缘。由于进入迷失域多半是因为梦中死亡或梦境坍塌时没完成穿越，所以来到迷失域的意识都经过了严重的创伤，会呈现失忆的状态，甚至会忘记自杀是回到现实的方法。并且因为迷失域不基于任何筑梦师的建造，而是一个潜意识的“大杂烩”，所以非常容易模糊人的意识，使其分不清自己是在迷失域，还是在现实中。还有一点，由于迷失域是独立于层级梦境之外的另一个潜意识边缘，因此其时间关系也是不确定或者说不存在的（无法以之前的倍数继续推算）。人潜意识上的决定能力比在梦境中更大更强（于是即便不是建筑师，也能在潜意识中建造自己想要的环境），不仅会改变环境样貌，甚至会改变自身的样貌。

在迷失域中，柯布终于见到了齐藤。由于内心一直很“lonely”（大老板都这样），齐藤在迷失域呈现出极度衰老却依旧权势富有的形象。柯布虽然不怎么苍老但是由于饱受情感折磨，迷失域中的形象便外貌相对年轻，精神状态却沧桑了许多。通过对话，两人都似乎想起了自己来这里的原因和目的。一直平稳旋转且不停不倒的陀螺也终于让齐藤和柯布明白了两人仍旧处于迷失域之中。最后齐

藤举枪，两人通过死亡实施了穿越。

最后，尽管有先后顺序（优素福、阿瑟、阿里阿德涅、埃姆斯和菲舍是先一批回到现实，柯布和齐藤是后一批回到现实），但是最后所有人又再次回到了第一层时空中，也就是回到了波音747的头等舱的现实中。于是，这六层时空形成了一个时空上的“莫比乌斯圈”。

曾经的梦境

这次“植入”行动是一个典型的六层时空，那么在更早的时候，柯布和梅尔曾经创造的梦境又是怎样的呢？

梅尔和柯布两人曾经非常热衷于探索梦境的各种秘密，两人也通过在药剂中添加镇静剂从而达到多层梦境。柯布当初的镇静剂，应该比不上优素福的特制镇静剂，因此时间倍率应该在12倍到20倍之间。柯布和梅尔在梦中曾经过了50年，在现实中却只有1天，从而我们可以推断，两人应该至少进入到了第四层梦境。（因为即便是按20倍计算，现实中的一天在第三层梦境中也不过20年。）

在第四层梦境中，两人度过了50年的幸福时光，最后双双老死，从而变成了最早坠入迷失域的两人。在迷失域中，两人的意识都受到了一定的损伤。梅尔分不清迷失域和现实的界限，而柯布则忘记了两人白头到老的誓言。于是只是为了把梅尔从梦境中唤醒的柯布在梅尔的意识最深处“植入”了“怀疑一切，尝试一切”的想法。两人终于通过卧轨自杀从迷失域中逃离，返回了现实时空。然而这个“植入”的想法却带来了严重的副作用。回到现实的梅尔依然怀疑自己身处梦中，最终以坠楼的方式自杀以图醒来。柯布从此背负了潜意识上深深的负罪感。存在于他潜意识中的梅尔和两个孩子便会经常出现在梦中进行“干扰”。

联梦机（PASIV）：

本片最重要的道具，能够把目标人物通过本机链接到盗梦团队建筑起来的特定梦境中，从而对其思想深处的秘密进行盗取。该机器全称为“便携式自动Somnacin静脉注射器”（Portable Automated Somnacin IntraVenous Device）。从本片中可以看到，这台机器使用起来非常便捷，只需要从中拽出两根线然后将末端绑在目标人物和盗梦队员的手腕处即可。梦主人（Dreamer）：做梦的主体。（可以理解为联网游戏时的主机）每次联梦机工作，都会先有一个梦主人做梦，然后才能把目标人物和其他队友联接到梦主人的梦中。一个人通常只能做一层梦的梦主人，因此在实施植入计划的时候，每一层梦境都会有一个梦主人。梦主人的一些潜意识会影响到整个梦层的环境特点。并且梦主人在上一个层面所处于的运动状态也会影响到其梦境的物理状态。投射（Projection）：来自于人物的潜意识在梦中的呈现。这种潜意识一方面来自人对梦境不合理性的防御，一方面来自于人对记忆中的人的想念。由于盗梦团队都是受过专业训练，并且很清楚自己是在梦中执行任务，所以其潜意识不会出现进行防御。只有目标人物会在梦中制造大量的陌生人，并在其对梦境起疑时表现出攻击性（通常是由于筑梦师把梦境建造得太离谱）。但是盗梦队员的潜意识中如果有某些过于严重的想法，严重到自己无法控制的时候，也会将其投射到梦中，从而导致对行动的意外干扰。悖论建筑（Paradox）：在梦境中可以构建一些现实中无法存在的矛盾环境，比如没有尽头的彭罗斯楼梯。这样做的目的是为了让目标人物被困在梦里，而不至于因走到了梦的边缘而警觉。图腾（Totem）：盗梦队员用来鉴别自己“是否在别人梦中”的小物件。每个人的图腾都必须是有独特性的。柯布的图腾是一个陀螺，阿瑟的图腾是一个灌铅的骰子，阿里阿德涅的图腾是一个自己改造后的国际象棋的皇后棋子。柯布只要旋转陀螺，陀螺如果旋转一会儿便倒地那就证明他在现实中，如果陀螺一直旋转则证明他还在梦里。抽取（Distraction）：盗梦的目的，即从目标人物的潜意识中找到他的秘密并进行盗取。对于潜意识防御薄弱的人，可以通过直接交谈即可。对于潜意识防御强的人，由于这些秘密都是埋藏比较深的，所以在梦中的表现形式往往是被锁在保险柜里。植入（Inception）：和“抽取”相对的行为，也是本片的英文片名，指的是在目标人物的潜意识中暗示其一个想法，让他醒来后自然而然地把这个想法当成是自己的。多层梦境：为了达到比较复杂的目的，比如“植入”，便需要让目标人物进入两层或三层梦境。也就是所谓的“梦中梦”和“梦中梦中梦”，并且梦境可以嫁接，在A的梦境中嫁接B为梦主人的新一层。通过不同梦境层次的不同暗示，来达到让植入的想法成为自然而然的想法这样一个比较难实现的目的。穿越（Kick）：把深层梦中的人唤醒到上一个梦境层面的方法，但是穿越不能跨层。常用方法有两种：一种是在第N+1层中将人物杀死，该人物便能在第N曾中醒来；一种是通过使第N层的人物的身体发生“高处下坠”等惊吓效果，从而把第N+1层中的他的意识拉回来。而药剂时效到后，梦境中的人都会在现实中醒来。迷失域（Limbo）：词汇来源自基督教术语，原指地狱边缘的中间地带。来到这里的灵魂既不能入天国也不能下地狱，只能游荡着等待救世主拯救。在本片中迷失域是独立于任何梦层和现实之外的潜意识边缘。进入的方式可能有很多种，可以确定的是在使用镇静剂后在梦中死亡，以及梦层坍塌（既梦主人醒来）时如果没被上一层唤醒，都会导致坠入迷失域。“植入”行动的特殊性：由于“植入”比“盗取”要难上很多，所以为了完成这次“植入”任务，柯布的盗梦团队进行了更为复杂的设计。因此，在此次行动所建构起来的多层梦境中，便有了一些普通行动所不剧本的特殊性。层数增加：为了让“植入”的想法能够成为目标人物菲舍的自然而然的想法，需要更多层次的梦境。一般的盗梦行动最多用两层梦境，而这次盗梦团队为之设计了一个三层梦境的计划，通过三层梦境中对菲舍进行不同形式的潜意识暗示，结合起来才能达到目的。特殊镇静剂的加入：梦的层次越多，第一个表现是环境和出现的人物就会越简单，第二个表现是目标人物的潜意识防御会更激烈，第三个表现是整体会更加不稳定。为了能够稳定地清晰地抵达第三层梦境，新药剂师优素福在药剂中加入了他自己研制的特殊的镇静剂。正是由于大量镇静剂的使用，引发了“植入”行动比普通的盗梦行动危险了许多。时间变化倍率增大：在使用普通药剂的盗梦行动中，每增加一层梦境，时间流逝延长12倍，也就是影片中提到的现实中的5分钟是第一层梦中的1个小时。但是在使用特殊药剂的“植入”行动中，这个倍率被增大到20倍。唤醒条件受限：在普通梦境中只要死亡或上一层的沉睡人受到一定程度的刺激就可以醒来，但是在使用镇静剂后，这些唤醒的条件就会受到限制。一方面，如果人在梦中死亡，将不会在上一层梦中醒来，而是直接堕入迷失域；另一方面，普通程度的刺激（比如扇耳光）不足以唤醒沉睡中的人，而只能依靠让沉睡中人实现“高空坠落”，才能令其穿越。协同穿越（Synchronize a kick）：由于行动是通过在不同梦层对菲舍进行多重潜意识暗示，所以在“植入”成功后，必须通过协同穿越，让他尽量瞬间从最底层梦境醒到最上层梦境。否则

在中间梦境停留过多，会让其对刚刚确信的想法起疑。另外，由于不能跨层穿越，所以必须保证各层同时穿越才能保证把留在不同梦层中的队友都唤醒。如果不能实现协同穿越，就会错过机会。于是盗梦小组通过播放音乐的形式来保障实施协同穿越。

◆影片开始，守卫捉住了Cobb后，对齐藤说：「他身上只有这些。」当时陀螺是长的一方向上摆放。到Cobb被带到房间里头，陀螺的摆放方向反了。

◆片首第一个梦。有个大近写拍一辆车爆炸了，浴火焚车，而其实同一辆车在下一个远镜里又爆了一次。请留意画面的底部。

◆齐藤和Cobb的隐形眼镜，太明显了！

Inception计划筹备部份：

◆他们在日本的新干线上醒来，Cobb说他要在京都下车，但下一幕的城市夜景明明是东京。红色的东京铁塔显而易见。

◆当Arthur在东京的酒店接走Cobb时，明明是晚上。他们说要立即离开。但他们走到屋顶时，却已经是白天了。(或许他们走楼梯走了好久啊。)

◆在Arthur拍门时，Cobb把手枪放在茶几上才去应门。Arthur进来时，桌上的手枪消失了！然后Cobb把明明消失了的手枪从皮带上解下来，放袋子里去。(真是致命的魔术。)

◆而当齐藤出现在直升机里，窗外明明有雨点。但他们坐上直升机后，天气完全晴朗，窗明几净。

◆当他们在直升机外谈话时，直升机的螺旋桨开着，远镜里，Cobb和Arthur被强风吹着，但近镜里他们和齐藤谈话时，一滴风也没有。

◆Cobb和Arthur离开直升机。是Cobb先下车的。但下一个镜头转眼Arthur却是走在前头。(JGL你走太快了吧！)

◆当Cobb和Miles在教室对话时，他右肩有一小撮不断神出鬼没的头发。

◆当Cobb和Ariadne在喝咖啡时，Ariadne拨头发和拿咖啡的手势，在言谈间不断出现奇怪的错序。(剪接啊剪接。都怪在梦境一切看起来那么自然。)

◆同样，他们喝咖啡时，有个黄色外套的男子在Ariadne背后经过。镜头之后转到Cobb，再转回Ariadne时，黄色外套男子又经过了一遍。(顽皮的投射人物。)

◆在飞机上，即使已收买了整个航空公司，为何不叫空姐下药给Fisher，而要Cobb自己下手? 叫空姐帮忙不是更干手净脚吗...◆齐藤明明是Fisher敌对公司的CEO，为甚么Fisher好像认不得他，没发现他的存在？在飞机里看不到都算了。在梦里为何都认不得呢...◆他们说悉尼到洛城的747班机是十小时，但其实现实是至少有十三个半钟头呢。

第一层梦境（仓库绑架）部份：

◆马路上的枪战。有许多拍摄的人物都在街上显而易见。

◆的士被撞时，附有Hyundai标志的车前护栏被撞毁了、脱落了。但在下一个镜头，它又出现了，已经损毁程度没那么严重。到他们进入仓库时，它又消失了。

◆当Cobb和Ariadne在齐藤身边谈话时，有部Nikon DSLR的相机在桌面上。但谈话间它又神出鬼没了。

◆白色货车从仓库驶出时，倒后镜撞到大门了。但下一个镜头，从车厢里看出去，它又再出现了。但之后它又收起来了。

◆车身下堕时，Arthur没有戴着耳机。而击中水面那一刻，耳机又回来了。（很难看到吧。大家只管看他甜美的睡相。）

第二层梦境（酒店）部份：

◆Ariadne的发髻，位置有时在头顶有时在后脑。

◆大伙儿强行突破491号房间时，在Cobb的脚踢向门的主观镜之前，门已自行五马分尸了。

◆Arthur把大家绑起来的时候，清楚见到Eames的手给绑紧了。但在走廊上他的手松开来浮着了。但进了升降机后他的手又给绑紧了。

◆错过了第一Kick之后，Arthur明明只有两分钟时间。但他竟可以。。把大家绑起来、打架、按升降机、弄断钢索、安置炸药、炸开。。嗯...（我只能说JGL你太神了。）

第三层梦境（雪地医院）部份：

◆Fisher打开门，密码应该是528491，但他未按1字，门便打开了。

◆齐藤用牙打开手榴弹的安全扣，在现实里根本是超困难的事。而且那个扣似乎到他抛出去都没有真正的掉落。

◆齐藤投手榴弹的那个通风口，起初明明有盖子，但到他要投手榴弹时，那盖子神秘消失了。

◆那手榴弹爆成火球，但他使用的那个手榴弹型号其实不会有这种效果。

盗梦空间影评 篇9

【一】

《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤

”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。

【二】

此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧，更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。

也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。

【三】

如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的：一切事物的好处，在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when)，你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚

他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。

【四】

只有到达这种“失神真赤苦”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。

因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。

按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。

而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。

【五】

如果进一步拓宽眼光，从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑(对应剧本设置)，团队成员的构架(对应演员的甄选与训练)，梦境时空的设计(对应场景调度)，乃至梦境层次的起承转合(对应剪辑)等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。能够说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考，你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。也就是说，透过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”的inception。

【六】

有那么些电影，它的出现，会改变人们对“电影”的看法，会令所有钟情、热爱电影的同志们意识到“原先还能够这么拍”。《盗梦空间》正是这样的作品。这天夏天的好莱坞十分令人失望，影迷们激动的心往往被无情地冷却甚至石化。但是，本片的出现，像一道耀眼的光芒，足以点燃电影爱好者们所有的期望，即使整个好莱坞从此陆沉消失了，我也不会遗憾。说这话之前，我想了好久，但我觉得这不是头脑发热的浮夸——我是在经过一个月的冷却之后真的如此认为。我从来不认为诺兰是什么电影大师——大师是一种一生成就的总结，诺兰还没积累到那个程度——但他是个不折不扣的天才;更不可思议的是，这个天才一点都不锋芒毕露，他在所有作品中表现出的那种沉稳气质，超越了“天才创意”的层次，是一种天才般的“掌控力”。他对于那些通常不引人注目、但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在无数动作片中看到过无声手枪，但你足够细心的话，必须会发现片中男主角使用无声手枪射击时多了个你没见过的动作;更确切的说，他是多了一个抓弹壳的动作——为的是避免弹壳落地暴露行踪。如此简单、对于隐秘行动来说却绝对必要的战术动作，一向被以专业为目标的动作类型片忽略了(至少我从

来没见过)，而本来只就应精通电影语言的诺兰却注意到了。类似这种绝大多数观众都不会在意的细节，其实体现的.是一种超凡的眼光与专业精神：电影本质上是虚的，是梦，但你带给观众的体验，务必是尽可能的真实。《盗梦空间》完美地做到了这一点。

有很多人赞扬过诺兰像这个大师那个大师的，例如听到最多的是说他像库布里克。我个人不这么认为，库布里克每部作品中都关注并追求的人文关怀与思索，在诺兰的作品中表现得并不突出。我觉得诺兰更像奥森威尔斯(OrsonWelles)——个性是当我了解了《公民凯恩》(CitizenKane)在电影创作手法与理念上的革新好处之后，我觉得新旧两个天才的思维有些重叠，这种景象让我激动之外还有些感动。

盗梦空间英文影评 篇10

盗梦空间英文影评

In a not-too-distant future, no one’s secrets are safe, not even those buried in the deepest recesses of their minds: High-tech“extraction” technology allows teams of spies-for-hire to manipulate the dreams of others, creeping around their thoughts and riffling through their subconscious minds.Dominic Cobb(Leonardo DiCaprio)is the best in the business—good enough that even former victims like corporate hotshot Saito(Ken Watanabe)turn to him when they need someone to do the impossible.Saito is in a position to offer Cobb the one thing he wants most in the world: a way home.Saito’s connections can erase the murder charge that forced Cobb to flee his country and abandon his children to the care of their grandfather(Michael Caine), and all he has to do in return is get inside the head of Richard Fischer(Cillian Murphy), heir to a multinational empire, and plant the idea to dismantle it so deep that Fischer will believe he thought of it all by himself.Conventional wisdom has it that mental capital only flows one way: You can dig it out, but you can’t sneak it in.Cobb knows otherwise and assembles a team willing to do the mindwarp with him: chameleon Eames(Tom Hardy), who can assume any identity within a dream;chemist Yusuf(Dileep Rao), whose concoctions facilitate deep, prolonged sleep;architect Ariadne(Ellen Page), who imagines every physical detail of the dream world;and point-man Arthur(Joseph Gordon-Levitt), who sweats whatever details need sweating.The only newbie in the bunch, Ariadne quickly realizes what the others don’t: that the persistent dream presence of Cobb’s late wife, Mal(Marion Cotillard)—whom he was accused of killing—isn’t just a pesky sign of lingering grief.It’s a giant, flashing-neon warning that Cobb is on the fast track to a full-blown mental meltdown.By their nature, rubber-reality movies walk a thin line between clever and stupid.But when they work, the balancing act is breathtaking: Just think back to 1999, when The Matrix had fanboys, mall rats and cineastes alike lined up for a tumble down the rabbit hole.Inception owes both The Matrix and the all-but-forgotten Dreamscape(1984), in which a psychic is unwittingly drawn into a plot to assassinate the President of the United States in his dreams, a debt of imagination.But writer-director Christopher Nolan is much more than a crass recycler of other people’s cool ideas, and his greatest strength is the ability to tether pop-culture spectacle to authentic emotions.If Inception were all spectacle, it would be nothing more than magic trick of the month: nifty but disposable, at the mercy of smart alecks eager to reveal the cogs and wheels behind the illusion.But while one day soon the eye-popping effects will inevitably look dated, Cobb’s misery—a messy mix of grief, guilt, denial and resentment—will continue to feel painfully real.Whether or not history validates comparisons to Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey, Inception is a superior summer movie, one with heart and brains and loads of razzle-dazzle.