贝多芬作品背后感人的故事

贝多芬作品背后感人的故事（推荐5篇）

贝多芬作品背后感人的故事 篇1

贝多芬月光背后的故事

一年秋天，贝多芬像往常一样外出演出，他来到了一个位于莱茵河畔的小镇上。也如往常一样，当夜幕降临的时候，他在幽静的小路上悠然地散步着。

夜晚宁静优美，边走边思。这时，忽然听到有钢琴弹奏声隐隐约约传来，这曲子是他的作品。从琴声中可以听出，演奏者虽然技巧还不够熟练，但情感真挚，似乎想通过琴声把自己的内心情感尽力表现。

贝多芬自然顺着琴声走了去，停到了一间农舍前，正在此时，琴声戛然而止，屋里传出了话语。

女孩说：“这首曲子真难弹呀，只听过别人弹过几遍，但总是记不住，要是能听贝多芬亲自弹一遍该多好呀!”一个男人的声音，“是啊，要是音乐会的门票便宜点该多好啊”女孩安慰说，“先生别难过了，我也就随便说说罢了!”

贝多芬听完后秒懂，推开房门轻轻地走了进去，这样不打招呼就进去真的好吗?只见茅屋里点了一支蜡烛，昏暗的`烛光下男的正在做皮鞋，窗前放着一架古老的钢琴，一位年轻俊美的女孩坐在琴前，她衣衫褴褛、身形消瘦，但面庞清秀。这女孩似乎听见了有人进来，便警觉地转头，贝多芬看到女孩的神情，忽地惊讶，因为她双目失了。

皮鞋匠，从穿着上来看这个进来的人不像是坏人，(咳，他家也没啥可偷的可抢的)便问：“先生您找谁?走错门乎?”贝多芬说：“不，我是给这位女孩弹琴的。”

女孩听到这话，吃惊地连忙起身，把琴凳让给贝多芬。贝多芬坐在琴前，从容地弹起了刚才女孩弹的那首曲子，女孩听得入了神，一曲终了，她激动地说：“您弹的真好啊!您是?难道是贝多芬先生吗?”贝多芬并没有正面回答，“你喜欢听吗?喜欢的话我再弹一曲。”

这时窗外刮进来一股风，把蜡烛吹灭了。月光透过窗子照进了房间，好像一切都披上了银纱，格外美丽。贝多芬凝望着站在他旁边的穷苦兄妹俩思绪万千，借着清幽的月光，弹起了一首宁静优美的乐曲，美妙的旋律犹如涓涓细流缓缓而出。

兄妹俩人静静地听着，仿佛面朝大海，明月初升。微波粼粼的海面上洒满了银色的月光。

月亮越升越高，穿过薄薄的云层照耀下来，顿时海面上起了大风，卷起了大浪。

被月光照耀的浪花，一个连一个拍向岸边……

兄妹俩听着醉了，彼此凝望，此时皮鞋匠看到妹妹被月光照耀的面庞，显得格外美丽。此人此物此景，如同梦中。当他们清醒过来才发现贝多芬早已悄然离开，而刚刚弹奏的那首曲子，是贝多芬即兴发挥之作。贝多芬急忙回到旅店，花了一夜把刚才弹奏的曲子记录了下来。

那些获奖作品背后的故事 篇2

座右铭：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

靴子姐姐：你是如何获知《七彩语文》作文大赛讯息的呢？

魏澜：在我们学校，《七彩语文》是我们必不可少的课外延伸读物。所以只要关注杂志，就能知道啦！

靴子姐姐：听说你对我们的杂志很有研究？

魏澜：那是当然！我爱看《七彩语文》（中高年级），“主题阅读”能提供古今中外的美文让我赏读，领略到文学大家的迷人风采。“如歌童年”图文并茂，描述了各种人物多姿多彩的童年生活。这也是妈妈和我一起必看的栏目，因为妈妈说，这让她仿佛又看到了她童年时代的连环画和小人书。“我的生活我作主”刊登了许多同龄人的习作，让我在阅读之余也渐渐学到很多写作的技巧和方法……

靴子姐姐：哎呀，真厉害，你都快变成小小编辑了！那你能和我们说说这次获奖作文的创作过程吗？

魏澜：我当时第一反应就想写《童年去哪儿了》。不到一个小时，我就飞速写好了。我得意洋洋地将稿件交给我的第一读者——妈妈。谁知妈妈看后马上给我浇了一盆冷水：“如果我是评委的话，我肯定不会选你这篇作文。你全文上下似乎都在发牢骚，文章最后还在责问家长和老师‘我的童年去哪儿了’。我透过这篇文章看不到希望，看不到正能量。你的主题思想完全偏了，还是重新写一篇吧！”我一下子就愣住了，妈妈说得好像也有点道理。我突然想起，有一次，妈妈很神秘地问我：“如果每天给你86400元，不许转存到明天，你会怎么办？”我不假思索地说：“当然是当天把它用掉呗！”妈妈一字一句地对我说：“宝贝，你每天都拥有这86400元啊！你看，时间是公平的，每天给我们每个人86400秒，不能透支昨天的时间，今天的时间也不能转存到明天，只能当天用完。你是用它来学习和充实自己，还是将它随意挥霍，任意浪费？你可以自己选择。”我赶紧提笔重新写了一篇《童年去哪儿了》。尽管文章题目一样，但内容和前一篇完全不一样。在文章的最后，我写道：我要用自己的实际行动，来回答我的童年去哪儿了……

靴子姐姐：谢谢你的分享，相信很多同学会从你的写作经历中获得一丝启发！

一等奖获得者徐静文、詹雅蔓，颁奖现场远道而来的小嘉宾。

在颁奖现场，我们还迎来了几位特殊的客人，他们是千里迢迢，连夜从河南省信阳市浉河区成功育英小学赶赴颁奖现场的同学和老师。该校詹雅蔓、徐静文获得了作文大赛一等奖，梅宇轩获得了诵读大赛一等奖的好成绩。

靴子姐姐：您好，陈老师，欢迎你们远道而来。听说你们坐了一夜的火车，能和我们说说来时路上的心情吗？

陈老师：我们坐的是昨天21：09的火车，上了火车，孩子们还是欢声笑语，全无睡意。我也不得不按捺住自己的激动心情，提醒孩子们早点休息，留着精力参加今天的颁奖典礼。

靴子姐姐：同学们，你们是不是第一次坐那么久的火车呢？来到我们的颁奖现场，你们有什么话想说吗？

徐静文：当老师告诉我这个消息时，我简直不敢相信这是真的。虽然我自从转到市区的成功育英小学后，在老师的悉心教导下，成绩有了明显提高，但全国作文大赛，我还是第一次参加。当老师告诉我，学校还会组织我和五、六年级的哥哥姐姐一起去南京领奖时，我才彻底相信了。我赶紧把这好消息告诉远在上海的妈妈，她也高兴坏了，还特地请假一天到南京和我一起参加颁奖典礼！对我来说，这是不一样的一天，充满了自豪。

詹雅蔓：不怕你笑话，自从那天老师告诉我这个好消息后，一想起这事儿，一提起这事儿，我就高兴得合不拢嘴。我的习作向来不错，也没少得到老师的表扬。可这次是面向全国组织的作文竞赛，我获得了一等奖，而且，还可以到六朝古都南京领奖，那心情，怎一个“美”字了得呀！一出南京火车站，映入眼帘的便是玄武湖的一湾碧水，仿佛是南京城向我张开了温柔的怀抱，“水光潋滟晴方好”，我被这“美”震撼到了，和小伙伴情不自禁地在堤岸上奔跑、跳跃……

靴子姐姐：詹雅蔓，如果让你用一个字来表达这次的旅程感受，你会用什么字呢？

詹雅蔓：靴子姐姐，难道你还没有听出来吗？我刚刚都说出那个字了，当然就是“美”啦！你要是让我说，我还能说得出更多“美”！

靴子姐姐：那你说说看。

詹雅蔓：刚刚在颁奖典礼上，杂志社的叔叔阿姨表演了大合唱。阿姨们的声音如清晨出谷黄鹂的鸣唱，清脆婉转；叔叔们的声音铿锵有力，如同朝阳喷薄而出。这样的声音交织在一起，正是应了那句话：“此曲只应天上有，人间能得几回闻！”活泼可爱的小朋友们带来了美妙的舞蹈、动听的故事以及声情并茂的朗诵，还有最后激动人心的颁奖环节，当我从颁奖嘉宾的手中接过荣誉证书时的心情……哎，都能用“美”字形容啊！

靴子姐姐：你还真是有自己独到的见解啊！

詹雅蔓：我还要告诉你个小秘密哟，颁奖典礼结束后，老师还要带我们游览南京的名胜古迹呢！

靴子姐姐：哈哈，看来你们这次的收获还真是不少啊！看把你们“美”的！

几位来参加颁奖典礼的同学和老师，说出了获奖作品背后的故事，给大家带来了不一样的感受，这些感受都是美好的瞬间！而我们杂志社全体编辑想做的，就是把这些美好的瞬间带给同学们，让你们在成长的经历中，留下最珍贵的记忆。

创业成功者背后都有哪些感人故事 篇3

从默默无闻的农村少年，到富甲一方的商界大亨，再到逃亡海外的走私罪犯。后的今天，赖昌星再次进入公众视线。7月23日，“厦门远华集团特大走私案”首犯赖昌星被遣返回国。

在中国网友的眼中，赖昌星身负多种功能：打压油价、揭露FB等等。显然，赖独特的气质，以及他身上光怪陆离的传闻，让“赖昌星”这个普通的名字，在民间被演变成了一个集野心家与悲情英雄的传奇符号。赖昌星回来了，在多年与法律周旋中，他曾多次逃脱法律的制裁，但这一次，却不再侥幸。如同拉登被击毙后一样，中文互联网又陷入了集体狂欢中。

著名华裔评论家与媒体人丁果，在温哥华多次独家专访赖昌星。他在一篇对赖昌星的专访中这样写道：“他还是招牌式地戴着一顶帽子，当他倒茶时，我想象远华红极一时的时候，他在那座如今已经被拍卖掉的红楼里，被人簇拥着招待八方来宾，哪里用得着如今这般谦恭地让座倒茶?”

“赖氏”的“另类奋斗”

1958年，赖昌星出生，在8个兄弟姐妹中排行老七。与其他农村孩子一样，赖昌星上学很晚，直到9岁才踏入学校的大门。童年时期的赖昌星，就表现出了与同龄人不同的经济头脑。儿时玩伴赖永独回忆，早在读小学时，赖昌星就跟他一起卖过油条、包子、冰棒，还从果农手里买进水果，再在公路边卖给路人。1973年小学毕业后，他先是在家种了一阵地，然后跟着哥哥一起到部队挖了一年多水井，之后又去了泉州挖防空洞。工程做完后，赖昌星回到了烧厝，与5个村民集资办了一个小的汽车配件厂，每个人出几百块，几个人既当老板又当工人。由此，他完成了人生中的第一笔投资。

两年后，他单起炉灶，开了一个纺织机械厂。纺织机械厂的创办赶上了改革开放之后来料加工型经济的发展大潮，这为赖昌星的工厂带来了巨大的商机。之后，他又相继开办印刷厂、雨伞厂，并从中积累了人生中的第一笔财富。

然而真正触动他的并不是已有的产业，而是倒卖电子产品所带来的巨大利润。当时，几乎全国的客户都提着现金跑到南方沿海城市，寻找可能的货源，轻松转手间，价格便已翻了几倍。赖昌星发现，在石狮这个走私的前线，走私的利润空间巨大。

在确信找到了最适合自己的逐富之路后，赖昌星带着400万美元资产离开了石狮前往厦门，不久后移居香港。随后，他开始大规模走私活动。

，中国开始大规模打击走私犯罪，赖昌星被查出其名下的厦门远华公司进行国际走私，走私货物的总金额高达500多亿元人民币，偷逃税款超过300亿元人民币。

十二载的“流亡生活”

19案发后，惶惶如丧家之犬的赖昌星逃至加拿大，开始了十多年的“流亡生活”。

逃亡初期，赖昌星在加依然出手阔绰，曾斥巨资130多万加元(近800万元人民币)购入位于温哥华西57街的一幢上千平方米的花园式豪宅。过惯了犬马声色、纸醉金迷日子，他的娱乐生活自然也不会冷清寂寞。这样的生活持续到11月，加拿大移民局以非法移民罪将赖昌星夫妇拘捕，直到6月两人才获准有条件释放。

外界判断，赖昌星之所以过起有如“红楼”的生活，是因为他刚到加拿大，误判了形势，以为可以太平无事。但赖昌星回应说，自己是为了排解恐惧的心理，所以经常白天泡在赌场，晚上才回酒店打电话给国内的人了解案情进展。“特别是在头两个月，每天都听到很多不好的消息，说不怕是不可能的，但也不想多想，就只好到赌场去麻痹自己。”

赖昌星表示他的饮食习惯很简单，平时只是自己在家里做些家乡菜。“我最喜欢吃地瓜稀饭。”他强调，“只要有地瓜稀饭和咸鱼，我就感到非常满足了。”赖昌星还自己亲手种植台湾青蒜。“过去在福建老家经常吃，但在加拿大则很难在市面买到。所以就特别到有后院的朋友家里借了一块地来种。”

“猫捉老鼠”的穷途末路

可以说，赖昌星从劣迹败露到出走加拿大再到被遣送回国接受法律的制裁并非易事，而是牵扯到多方利害关系的一场博弈。赖昌星之所以能够从年出逃加拿大至今十余年方才被捕归案，其中既有他不断上诉拖延时间的“耍赖”行为、“死刑不引渡”等原因，又与中西方文化、制度差异，中加双方的利益权衡等深层次的因素密切相关。纵使干扰因素如此之多，国际环境如此复杂，我们仍然可以在这场“猫捉老鼠”中体会到中国政府的种种努力。

1999年，中央政府成立专案组，一举破获了“中华人民共和国第一经济大案”——厦门远华特大走私寨。

，在中国政府的密切关注和加拿大有关部门的认真审查下，赖昌星的“难民”身份被否定。

，加拿大哈珀开始了他的破冰之旅，在胡锦涛同志、温家宝与哈珀的会谈中，中方仍然要求加方尽快遣返赖昌星，了结相关案件。

，正值中国领导人访问加拿大参加二十国峰会之时，中国外交部要求加方将厦门远华特大走私案的首要嫌犯赖昌星遣返回国接受法律审判。

最终，这种种的努力换来了今日之成果——赖昌星被遣返回国，接受中国法律的制裁。

“流亡者”丧钟的敲响

那么多年来的事实证明，赖昌星并非一般人物。他的呼风唤雨，他的缜密，也不一定所有的人都了解，因为事涉走私，事涉掉脑袋，所以关乎核心机密的事，他肯定不会轻易告诉别人。哪怕是最亲密的人，他也该留一手。

而一当赖昌星开了“金口”，该案是不是将真正彻底大白于天下?不管是当初因为赖昌星的不在而避重就轻，或者是查无对证而矢口否认，还是因为他的不在国内而漏了网，这一次怕已经不可能“神龙见首不见尾”。只要是这样的推理成为事实，或原来有的“小鱼”有可能成了“大鱼”，或一直隐着的“大鱼”将浮出水面，并不是没有可能。我们甚至可以作这样的推断，当赖昌星被遣返回国的消息一经传出，有人怕旱已寝食不安。

赖昌星的被遣返回国，是对那些犯罪分子利用各种手段畏罪潜逃的一个严正警告。包括赖昌星在内的该案30多名潜逃者被一一遣返，已经充分说明了这一点。在人民共和国的土地上犯下了罪行，以为逃亡到了国外就可以逃避法律制裁，那是一页已经被翻过去的“老皇历”了。

浅谈贝多芬及其作品 篇4

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分.贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了管风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方.贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》.《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬又一曲著名的作品《田园交响曲》, 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐.所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐曲在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。” 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

音乐与大自然的结合,使贝多芬为人类文化遗产中留下一部堪与诗歌媲美的有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗.这是人在大自然中心灵的交响.听《田园交响曲》,只需要你的胸怀和心灵真诚地向大自然开放,音乐里流淌的电源气息就是把你的身心都托起来与之荡漾.一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，贝多芬的音乐大多都是严肃,甚至沉重。

贝多芬的故事 篇5

贝多芬毕生的作品都贯穿着一个主题：光明与力量。他的9部交响曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲，都是以昂扬乐观的恢弘气势歌颂生命的高贵和力量。但他的一些短小作品如《土拨鼠》《小步舞曲》《F大调浪漫曲》等，则是以另一种方式告诉人们，世上最完美的就是人生，要热爱生活、要热爱生命。在这些作品里，钢琴小品《献给爱丽丝》是具有代表性的一首。

关于钢琴小品《献给爱丽丝》，有这样一个小故事。

184月的一天，接近黄昏时，贝多芬独处室中，消磨着傍晚的寂寞，他在等待一位名叫爱丽丝的女学生来上钢琴课。窗外细雨绵绵，这样的天气，爱丽丝也许不会来了吧。贝多芬这时已近40岁，仍然孑然一身，眼前这流水落花春将去的情景触发他感时伤世的落寞。他坐在钢琴旁，随意抚弄着黑白琴键。四周一片静寂，只有窗前檐下不断滴落的雨水，发出一串串错落有致的声响，那声音单调，却透出一种韵致。手指不由得随着雨滴的节奏在键盘上滑动，拨弄出几个音符，和着扑扑簌簌的雨声，一遍一遍地反复着，流动着。渐渐地，一个音型构成了，它越来越清晰，由几个音符生长成一个旋律，它自然天成，有如风行水上，紧紧包围着音乐家，缠绕不去。一个感觉骤然降临，摄人魂魄，这是灵感女神的降临。贝多芬捕捉住瞬间的灵感，在钢琴上不断重复，又有新的乐思不断涌出，不断加入。贝多芬知道，一首精彩的钢琴小品将要诞生，他抓起笔，飞速地把乐曲记录下来，生怕它会逃逸而去。乐谱刚刚记好，门开了，是纯真柔美的少女爱丽丝，秀发上挂着雨珠，洋溢着春的气息，在烛光的.映衬下完美动人，受到感动的贝多芬当即拿起笔，在乐谱上题下了《献给爱丽丝》。一首传世名曲就这样诞生了。

然而，上述故事却是虚构的。当年贝多芬完成此曲之后的确以前题赠给一位女士，但是她的名字不叫爱丽丝，而是叫特蕾泽·玛尔法蒂。1808至1810年，特蕾泽曾跟贝多芬学过钢琴，贝多芬对她怀有好感。1810年，贝多芬特意写了一首钢琴小品赠给她，并且在乐谱上题写了“献给特蕾泽”。以后，这份乐谱一向留在特蕾泽那里。因此，贝多芬1827年去世以后，在他的作品目录里并没有这首乐曲。到了19世纪60年代，特蕾泽也去世，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽的遗物中发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在斯图加特出版了这首钢琴小品，由于贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，于是诺尔便自作主张地把曲名误写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。该曲一经出版，立即传遍欧洲，如今它已经在世界范围内家喻户晓，爱丽丝这个名字也随之传遍世界，甚至成为一个清纯美丽的名字，有关“女学生爱丽丝”与这首钢琴曲的故事也跟着传遍人间。这个小故事虽然是编造的，但是由于编得合情合理，虚构的“爱丽丝”借着感人的音乐而深入人心，善良的人们宁可信其有而不愿知其无，这是出于对完美的渴望与遐想。这首钢琴曲流露出纯真完美的情感，清纯的意境中萌动着活力，给人

的内心世界带来一种净化，人们愿意在这种情绪中编织和传诵完美的故事。

贝多芬曾创作过不少这样的音乐小品，其中这首《献给爱丽丝》最为著名。《献给爱丽丝》全曲共有5个部分，主部先后出现了三次，主部之间有两个插部出现，两个插部分别塑造了与主部不一样的音乐形象。乐曲的主部朴素流畅，装饰性半音和分解和弦的交替使用像是一见倾心的娓娓而谈，亲切而风趣。主部与插部之间过渡得极其自然。第一个插部从小调式跳入大调式，使音乐从温馨柔和变成热情开朗，生机勃发。音乐巧妙地转回主部之后，经过再现又出现第二插部，这次的插部情绪趋于沉稳，好像是经过人生历练之后的沉思。紧之后，一连串飞流直下的琶音又自然地过渡到主部，音乐又回到纯真温情的氛围，全曲结束在充满青春活力的情绪中。