平面构成试题（推荐8篇）
一、填空题
1、在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律和单调感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。
2、对于是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
3、重复的平面构成通常可分为四种形式，即：基本形重复构成，骨骼重复构成，重复骨骼与重复基本形的关系，群化构成。
4、曲面空间是指由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。
5、矛盾连接是指利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接。
6、连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。
二名词解释
1.面是线的连续移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
2.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。3.大小渐变是指依据近在远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运动感。
4.离心式是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外运动感，是运用较多一种发射形式。
三、简答题
1、那些对比因素怎样才能协调或比较协调呢？
（一）保留一个相近或相似的因素。
（二）使对比双方的某些要素相互渗透。
（三）利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。
2、渐变的基本形与骨骼的关系？ 答：
（一）将渐变的基本形纳入重复的骨骼中。
（二）将重复的基本形纳入渐变的骨骼中。
（三）将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中。
在渐变构成中基本形和骨骼线的变化非常重要，既不能变得太快，缺少连贯性，又不能变得太慢，重复累赘。只有这样，才能使画面有节奏感和韵律感，同时又有空间透视效果。
3、发射骨骼的构成因素有那几个方面？ 答：1.发射点：即发射中心，焦点所在。
2.发射线：即骨骼线。它有方向、线质的区别。
4、渐变构成形式有哪几种？ 答：1.单元渐变：也叫一次元渐变，即公用骨骼的水平或垂直线作单向序列渐变。2.双元渐变：也叫二次性渐变，即两组骨骼线同时变化。
3.等级渐变：将骨骼做竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。4.折线渐变：将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。
5.联合渐变：将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。6.阴阳渐变：使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，即可形成阴阳、虚实的转换。
四、论述题
1、浅谈重像的意义，举例说明？
答：按照一定的目标，利用形的相似性，把一种形象渐渐地变为另一种形象称为变像。重像在于重合的意义，而变像在于过程的意义。也就是形态之间相互转化的过程。变像是渐变的一种表现形式。自然界处于一种变化中，比如从蚕到蛹的变化是渐变，水遇冷变成了冰，遇热变成气是渐变，而它们从加一个角度来看又是突变。
在艺术造型中经常变形，以住的变形只是做一种加减法，树仍是然是树，人仍然是人，如果把树变成了牛，牛变成了人似乎是一种神话或魔术，而我们的图形想象就是要把两种经上图形想到转换过来，例如把鹿角和树的相似形态相互组合，渐变转化、分割，象征着大自然中宁静、和谐的美。中间的过渡和状态是关键，它溶合了双方的个性，取其共性，是一种抽象的近似性，非此非彼，似是而非，形成了具象、抽象、幻象的统一。在看来似乎是根本不同，没有丝毫共同之处的图形中，找到相似的共同特征，联结不同世界，用共性来创造其个性，把不合逻辑的形象联结起来表现成合乎逻辑的寓意。
2、平面上形成的空间的因素是什么？如何表现？ 答：
（一）重叠空间：两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。
（二）.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。
（三）倾斜空间：由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。
（四）曲面空间：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生深度的幻觉，从而造成空间感。
（五）投影空间：由于本身就是空间感的一种反映所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。
（六）交错式幻象图：现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图形。
（七）连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。
一、填空题（每空2分，共80分）。
1.、、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。
2.平面构成的基本要素是、、，按照形成方法可将设计中的形分为几何形、有机形和。
3.形式美的法则包括对称和
、和调和、节奏和
、夸张和简化等。
4.色彩来源于牛顿利用三棱镜将太阳光分解为红、、、、、、七色。
5.色光、色光和蓝紫色光混合呈现出白光。色料的三原色是
、和
，三色混合为
色。6.将色相环中的色相填充完整：
7.色彩的三属性是指色彩具有的、、三种性质。
8.在有彩色中，色的明度最高，色的明度最低，色的纯度最高。
9.绿色是
、等的象征。在我国象征权力的颜色是
色。10.平面构成的基本形式有
构成、构成、构成和发射构成，其中发射构成可分为离心式、、和多心式等几种形式。
二、判断题（你认为正确的画“√”，认为错误的画“×”。每小题2分，共10分）。
1.平面构成讨论的问题在各种设计形式中都存在，并且都是基础问题。
（）
2.点是设计中最活跃的元素。
（）
3.明度是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
（）
4.无彩色系统的色彩其基本特点是具有明度和纯度变化。
（）
5.在视觉造型领域，点、线、面的概念具有一定的相对性，彼此之间在特定的情况下可以相互转化。（）
三、简述题（第1题4分，第2题6分，共10分）。
1.变化统一是形式美总的法则。请简述“变化”与“统一”的作用，或者“变化”与“统一”的关系。
平面构成的基本要素:点、线、面。在工业产品设计中, 每一件产品都包含了抽象的点、线、面的概念。点是空间中相对细小的视觉形象, 没有固定形态和形状, 只有位置, 没有面积, 在相对的情况下, 有点的感觉的事物或形态越微小越有点的感觉。点的重要功能是表明位置、进行聚焦。点可以进行大小、位置、方向、黑白变化产生丰富的视觉效果。点在产品设计中体现很多。有具实用功能的点, 也有装饰功能的点。例如产品按钮设计即是一个功能点的形式美设计。不同形状的点往往能够引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想, 具有不同形状点的按钮, 也往往成为产品的视觉中心。例如手机的按键会根据手机的外形进行形态设计和形式美的排列。在产品设计中, 许多产品本身就是线的构成, 最著名的就是1899年的设计“回形针”。运用线的弯曲设计成一个可以夹别纸张的设计。还有Y a m a h a Product Design Laboratory运用轮廓线设计的SLG-100N电子吉他。以及Tools Design, Kopenhagen设计的Eva Solo光盘支架, 运用面于面的转折获得凹凸结构, 达到虚的线的设计, 使线重复排列产生节奏和韵律的形式美感。
面有长度、宽度, 无厚度, 是体的表面, 它受线的界定, 具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类:一是实面, 一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的, 通过线条的分割呈现出美的形式感觉。虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的, 由点、线密集机动形成。许多产品中, 点、线、面三者纵横贯穿, 互相融合。例如P h o e n i x Product Design, Stuttgart设计的Oyster Shower。点构成了一条条发射状的虚线, 又有发射状的虚线排成圆形的虚面。由此可见, 产品设计离不开点、线、面的构成, 设计基础教学需要紧密结合产品设计。
2 课程单元设计
以高职类工业设计专业一年级学生的平面构成为案例, 在平面构成课中体现产品设计思想, 解决产品的平面形式美的问题。课程目标:掌握平面构成的八种形式美, 并运用形式美进行产品设计。
2.1 重点难点分析与解决
本课的重点是学习形式美构成的方法。学生能够运用平面构成的方法设计绘制具有形式美感的图形。传统的点线面平面构成设计较为枯燥, 学生在制作完成后, 较难运用与实际, 学习周期长, 学习的兴趣不高。本单元从产品设计中寻找合适的对象进行设计运用, 直接将产品的某个面分解出来作为点线面设计的载体。由此激发学生兴趣, 解决了如何将平面构成知识运用到产品设计这个教学难点。
2.2 教学内容及学时安排
本单元课时12学时, 课题为:“对手表表面的平面设计”, 教学内容分为三部分。
2.2.1 第一部分理论教学
完成时间4课时。教学内容讲解重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、分割形式构成法。重复, 指同一形态连续、有规律地反复出现, 在运用时应保持形状、色彩 (黑白) 、肌理的相同。其基本构成形式有简单重复构成、多元重复构成。视觉效果使形象秩序化、整齐化、和谐富于节奏感。重复中有骨骼不变, 基本形不变的重复也称绝对重复, 骨骼不变基本型的色彩变化或者方向有规律的变化的重复称为相对重复, 后者较前者变化多样。重复构成设计容易呆板而单调, 因此要变化。变化因素包括:基本形的黑白、方向、大小 (削减) ;骨骼的有规律变化。近似构成指基本形的形态的接近或相似。求大同存小异, 取得统一又富于变化的效果。近似与联想有关, 从品种、意义、功能、同谱、同族、同类等方面取其相似又不相同的某种因素, 这种方法可塑性较大。在设计中基本形的大小是要优先考虑的, 如果基本形面积过大, 形状又变化时, 就成为对比构成了。对比构成是形象与形象之间, 形象本身的各部分之间表现出显著的差异。对比构成不凭借任何形式的骨骼, 而是靠视觉给予的对比准则。分割构成按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式。其中黄金分割最重要。
2.2.2 第二部分手表产品欣赏
完成时间2课时。分别举例各系列手表产品的风格特征, 进行图片欣赏。
2.2.3 第三部分为课题操作
完成时间6课时。过程:布置课题, 收集资料, 学生设计制作, 教师指导。课题内容和要求:学生每人完成手表表面的设计四款。要求具有视觉形式美感。尺寸10cm×10cm, 铅画纸黑白稿。
2.3 教学方法
案例法、讲授法、讨论法。
2.4 习作展示
见图1。
3 小结
高职工业设计专业人才培养过程中, 将专业的内涵结合到基础课程, 不仅减少了学生学习传统构成基础课的时间, 更提高了学生对专业学习的积极性。产品设计是创造功能合理、造型优美、满足人们物质及精神生活需要的生产生活用品。在高科技飞速发展, 新材料新工艺不断涌现, 当下的产品设计与开发更加注重创新的质量和速度。因此, 工业设计专业课程教学更应该迎合创新改革的趋势, 将课程更好地服务于专业。
参考文献
[1]王强, 朱黎明.形式设计——平面色彩设计基础.中国建筑工业出版社.200508
关键词：艺术设计专业 平面构成 学习兴趣
学生学习平面构成是从点、线、面、体开始的，学习的几何图形较为抽象，学生容易产生枯燥感，学习兴趣不大。有的学生学了，也只知道上的是平面设计基础课，不知道如何去灵活运用，随着时间的流逝而淡忘了学过的内容。学生作业也大同小异，很难挑出有创意和想法的作品。笔者在教学中发现，由于学生认识上不重视平面构成，而产生了单调的重复性的劳动。
在这种情况下，教师先不急于教授学生知识，而是在调动学生学习兴趣及积极性、主动性上下工夫。以下是笔者在教学中启发学生思维，扩展想象空间的思考。
一、观察生活，寻找灵感
让学生懂得艺术来源于生活，让学生走出课堂，步入校园，感受自然界中的美的事物，感受美的存在。再让学生用他们独特的视角去记录，带学生到室外写生、拍照等，让这些基础较弱的中职生能联系生活，避免因过多理论而产生的枯燥感。
例如，通往宁波的跨海大桥，让学生理解点、线、面是相对而言的，夜晚桥上的灯光个体视为点，点的不断连续为线，还有桥体真正的线，桥面视为面，桥面上行驶的汽车为大小不同的点，但相对大海这个大的面而言，跨海大桥概括为线。学生可以通过实例，把抽象的知识变得容易理解和接受。
二、巧用兴趣，启发创新
兴趣是最好的老师，也是一切成功的前提。学生有了兴趣，学习就有了主动性。
在一次教学近似构成的设计中，一个女学生比较喜欢小动物，而且比较善于观察。她设计了一组小猫的动作，很可爱，也可以看出她绘画的基本功，她画出了小猫46种不同的动作，而且每个动作都画得很生动。在展示作品的时候，学生们都在惊讶平时不善言辞的她能画得那么好，都向她投去了羡慕的目光。该女生也比较有成就感，以后再学习构成时也更加主动、积极了。
日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：“优秀的设计艺术家需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”在平面构成的教学中就是要对学生进行这种创新思维的培养。为了启发学生的创新能力，在平时教学中老师会找来大量的图片及作品资料来启发学生的思维，激发学习兴趣。在渐变构成中，老师展示一组图片：一个苹果由完整渐变为大半个、最后只剩下果核。学生思维很快，联想到一条完好的鱼，渐变为一条鱼骨头。这样就在单向渐变中充分调动了学生的积极性。
三、重视手绘，发挥想象
学习设计离不开对学生动手能力的培养，这是表达设计意图的手段。在科技快速发展的今天，电脑越来越普及，在设计中的运用也比较多。但是，设计家好的设计思想最初是从手绘中表达的，之后再运用电脑进行处理，可见动手能力的重要性。
在教学中以手绘为主，而且要求手绘工整、细致、干净。但只注重手绘能力是不够的，手绘是基础，培养思维能力是目的，也是较难的一部分。后期如何发挥学生的联想能力，需要老师的引导。引导学生进行练习的过程让学生拓展了思维，可以不断提高想象力。在训练中，教师对一个规律要用多种形式进行表现，让学生发挥他们的想象力，有一个独立发挥的空间。学生在找到自己喜欢的图案后，学习兴趣会更浓。
四、评价作品，提升理论
班级里的学生有一定的个体差异。所以，教师在作品评价中，要建立一个合理的评价机制。通过评价，提高学生的欣赏能力和创新思维能力。
评价时可以发挥学生的主体作用，先让学生自评，说出自己的想法和理念，让别人来了解这幅作品。其他学生可以从作品的形式、创意、色彩、绘画的基本功、认真的态度等方面来进行互评，表达自己的观点和感受，指出画的优点和缺点、值得学习与改进的方面。最后老师进行补充，尽量给予学生正面的评价，多鼓励学生，让他们建立起信心，也找到自己以后的努力方向，同时培养他们的兴趣。
平面构成可以在二维空间，利用黑白关系表现设计的规律和要求。学习平面构成可以让学生开始思考设计的来源、设计需要那些方面的技能，开始思考联想与创新在设计中的重要作用。同时，最重要的是可以培养学生的学习兴趣，拓展思维，不断提高学生的创新能力。
形态构成是没有具体目的的视觉创造，它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使学生能够掌握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所掌握，能够初步创造出独特的新形象。
【教学重点和难点】
空间感表现和意象的构图。【教学方法】讲授法。
【教学时数】30学时。其中理论课时为6学时
第一章 概述
构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）
有机形、几何形、偶然形
2、现实（形象）形态
自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理
第二章 基础构成
第一节 认识形态
宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。
一、现实形态
在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类.二、非现实形态
非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。
概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。蒙德里安的《苹果树组图》 意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。
达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》
第二节 基本形的创造
造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》
二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。
三、形的组织
形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。
（一）、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。
（2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合
（二）、形的组合
（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。
（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。
（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。
(4)移动组合(基本形的群化构成)
移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
（三）、分解形
分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。
第三节 造型要素—点 线 面
平面构成的三要素:点、线、面
一、点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：
单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心（图1）。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。（图2）连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。（图3、4）点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
2.点的构成形式(方法)
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 点的线化
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 点的面化
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运
动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画 面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：
垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。（图1）曲线优雅、动感，（图2）曲折线不安定，（图3）粗线稳重踏实，前进感。（图4）细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）3.线的构成形式 线是点移动的轨迹
(1)面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线（6）不规则的线
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）线可以突出形，勾线具有美化作用
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
三、面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。1.面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(5)人造形的面，较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
面可以进一步成为体，即体化的面
（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
作业:
1作10*10的点的构成 4张
2作10*10的线的构成 4张 3作10*10的面的构成 4张 4作30*30的点.线.面的构成 点、线、面命题组合构成（以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题）注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。
第四节 骨格
我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
骨格-----规律性骨格--------作用性骨格 无作用性骨格
非规律性骨格
规律性骨格——有精确严谨的骨格线，有秩序的排列。基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面构成上规律性骨格应用较多。骨格线的确定一般采取正方形格式，便于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方、斜向、水平错位、波形曲线等格式
作用性骨格——每个单元的基本形必须控制在骨格线内，在固定空间内，按整体需要安排基本形。
基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的变化，甚至越
出骨格线，超越骨格线部分需切除，基本形产生变化。（有时骨格线不一定都表现出来，可在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产生丰富的变化。）
无作用性骨格——是将基本形单元安排在骨格线的交叉点上。基本形可以有大小方向的变化，并产生形的联结。当形象构成完成后，将其骨格线去掉。无作用性骨格的表现方法，主要靠基本形的大小不同，形成疏密关系的变化，特别是表现渐变效果，使画面呈现较强的韵律感。
非规律性骨格——在规律性骨格的基础上加以变动，使其成为无规则的多边形。是比较自由的构成，有很大的随意性。基本形单元可通过无规律性骨格形成比较自由、随意的构成形式。非规律性骨格的构成尽量简洁，否则基本形在画面内的构成就会显得杂乱无章。在平面构成上非规律性骨格应用较少。
可见骨格与不可见骨格：可见骨格是骨格线和基本形明确地表现在构图中，有明确的空间划分；不可见骨格是画面中见不到骨格线，只是作为基本形编排的依据。
第五节 错视 错视，就是眼睛对形态的视觉把握和判断与所观察物体的现实特征有误差的现象。错视导致视觉映像与客观真实的矛盾状况，因而使知觉系统疑惑。由这种特殊刺激导致的视觉紧张激起心灵探索的欲望，使人感受到创造的喜悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察而产生，作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大影响，设计师都想创造出既可以预测控制又能够诱导视觉美感的作品。在造型设计中，我们必须研究错视的规律性，利用错视的原理，使设计方案更精密、巧妙和富于创意。
一、尺度错视：尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度不符的现象。尺度错视又叫大小错视。
（一）长度的错视——长度相等的线段，由于所处环境差异或诱导因素不同，使视觉辨识产生错觉，感觉它们并不相等。
（二）面积的错视——面积相同的图形，由于图底关系不同或是周围形的诱导因素不一，产生面积上并不相同的视觉感受。另外，向某一点集中的线形成潜在的透视结构，由于近大远小的透视规律的影响，使得同等大的形，由于处于不同的空间位置而产生视觉上大小不等的错视。
（三）角度与弧度错视——由于周围诱导因素不同，致使相等的角或弧度看起来并不相等。
二、形状错视：视觉对形状的认知与形的真实状况不符的现象即为形状错视。产生形状错视的原因也是多方面的。
（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。
（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。
三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图 底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。
（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。
（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。
（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。
第三章 形式美的规律 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。
第五章 设计法则
第一节 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
第二节近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：
1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书……。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
作业：重复、近似
要求：
1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似
3、基本形可有大小、正负、方向的变化。
4、画面边框可做处理。
第三节 渐变
渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。渐变是一种变化运动的规律，它是对应的形象经过逐渐的规律性过渡而相互转换的过程。渐变构成是指将基本单元逐渐地、循序地、有秩序变动的集合表现。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成，显示出渐增渐减进展的速度感，产生特殊的视觉效果，被经常应用。
作渐变处理时，特别要注意形象的过渡性，保持整体节奏。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，则会产生重复之感，但有时慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。
渐变的类型
1、形状的渐变
从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。
2、大小和间隔的渐变
基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3、方向渐变
基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。
基本形按照一定规律在空间旋转时，产生从正面到侧面、再到背面的逐渐变动，其形状由宽逐渐变窄，直至成为一线。
4、位置渐变
基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5、虚实渐变
即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
渐变的编排可由上而下或者由左而右的平行进展。也可由中间向四周渐变排列的扩张进展，或者依照曲折方向有秩序地渐变。在具体设计时，可以把以上介绍的渐变结构，重复组合成为一个更大结构。
作业：形状渐变一张
1、纸张尺寸40X40cm
2、原始图形采用英文大写字母
3、做12个渐变步骤
4、要求12个渐变过程中有3个具体形象
第四节 发 射 发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。发射骨格的种类
根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。
1、离心式发射
这是一种发射点在中央部位，发射线向外方向发射的构成形式。它是发射骨格中，应用较多的一种发射形式。该构成形式的特点是基本单元从中心或附近开始向外面各个方向扩散，常用骨格线有直线、曲线、折线、弧线等。
2、向心式发射
是与离心式方向相反的发射骨格。其发射点在外部，从周围向中心发射的一种构成形式。该构成形式的特点是基本单元由外向内收进。而中心并非所有骨格的交集点，而是所有骨格的弯曲指向点，各级骨格线弯折并指向中心。
常用骨格线有向内折线、向内弧线等。
3、同心式发射
同心发射是以一个焦点为中心，基本单元一层一层地围绕着同一个中心展开，骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变化。常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。
4、移心式发射
发射点根据需要，按照一定的动势，有秩序地渐次移动位置，形成有规律的变化。
5、多心式发射
在一幅作品中，以数个点进行发射，有的是发射线互相衔接，组成单纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏状态，空间感较强。该构成形式的特点是画面有两个以上的中心，基本单元依托这些中心以放射群形式体现。发射骨格和基本形的关系
1、发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。特 异
在自然界中，美的形式规律最常见的有两种：一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式；另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。
第五节 特 异
在自然界中，美的形式规律最常见的有两种：一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式；另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。
一、定义
特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。
二、特异产生的条件
1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”（就是画面中强烈的秩序感和规律感）作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。
在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。
2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。
如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。
三、特异构成注意问题
1、特异就是在规律的骨架及基本形之中，产生了不规则的变异骨架和基本形。产生变化的小部分元素与大的整体虽然有对比，但相互之间也要有一定的联系，这一小部分的特异才不会觉得不和谐。
2、特异要素的面积要小、数量要少（甚至只有一个），这样才能形成视觉中心。
3、整体的规律中，特异的程度可大可小，要依照具体设计时的要求来决定。但要注意，对比差异过小易被规律埋没，难以引人注目，对比差异过大又会失去总体协调，应与整体的规律有一定的联系，以不失整体观感的适度对比为宜。
四、特异分类
(一)特异基本形 绝大部分基本形保持一致，其中一小部分产生突出的变异，这一小部分基本形就是特异基本形。
1.大小的特异 在相同基本形的构成中，极小部分基本单元在大小上做些变化，这种大小特异的对比可打破整体画面的秩序性而形成焦点作用。这是最常见最容易使用的一种构成形式。
2．形状的特异 小部分基本单元在形状上的变化，这种特异部分的变化可打破画面整体的秩序性而形成焦点作用。特异部分也是以少为宜。
3．编排的特异 特异部分的基本形违反整体的编排规律，造成规律的转移。包括形的方向、位置或位缺的变化。特异部分一定要大大少于整体部分。
（1）位置的特异（2）方向的特异.色彩的特异
5.肌理的特异 在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
6.其他特异构成 特异构成表现的形式多种多样。如基本单元在骨骼线上的变化（如采用拉伸、压缩、扭曲等形式），还可以几种形式结合在一起同时运用等。
第六节 聚 散
聚散是对比的一种特殊形式。聚散结集的现象在自然界和生活中比比皆是，如夜空中闪烁的星群、广场上散布的人群，均是有疏有密、有聚有散。
一、定义
聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。聚散构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。
二、聚散的构成方式
1、在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格（重复、渐变、发射骨格）做聚散的安排。
2、按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。
三、聚散的基本形
1、基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。
2、基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。
3、基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。
4、形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。
5、基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。（综合）
6、在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。P108上图
基本形在有作用重复骨格内，可做位置的变动，可居中，也可作上、下、左、右或其他位置的变动。当基本形移出了骨格单位之外，将会受到骨格线的切割。基本形的联结和切割，造成形的密集和形的疏散，自然构成了形的聚散关系。
当基本形的面积较为细小时，可在有的骨格单位内放置二个或更多的基本形，并作位置的变动。有的骨格单位内，放置一个或不放基本形。这样，由于骨格单位中纳入基本形数量多少的不同，而产生疏密聚散的关系。
四、聚散的编排
1、当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。
2、密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线
或面为中心的密集。关键是要处理好密集构成的形，要既能使人感到完整，又要使密集图形互有穿插变化。
3、要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系，使各形象间的互相关系有一定的呼应。
4、密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。
第七章 肌理技法探索
课程的主要内容
一、什么是肌理（概念）
二、肌理的形式
三、制作肌理效果的几种方法
四、作业
一 肌理的概念
物体表面的纹理。“肌”——皮肤；“纹”——纹理。质感、质地。不同的质有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形式，使人产生多种感觉。
三、制作肌理效果的几种方法 1 色彩的特殊用法 2 工具的特殊用法 3 纸张的特殊用法 4 电脑底纹设计 1 色彩的特殊用法
渲染法 吹散法 流淌法 水油法 浮彩法 飞白法 工具的特殊用法
喷洒法 弹线法 抖落法 挂擦法 刻印.压印法 擦印法
3纸张的特殊用法
揉纸法 揉皱拓法 撕纸法 拼贴法 4电脑底纹设计
作业：
肌理技法作业20张
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张（各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果）。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
第一部分
课程的性质、地位和任务
一、课程性质、地位
本课程是艺术设计专业的必修基础课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程。通过平面构成的学习，提高学生对构成形态的观察力、直觉判断力和创意力，开拓学生独创性的思维能力，并基本掌握运用逻辑思维的方法创造图形。
二、课程任务
通过本课程的学习，使学生对构成设计概念及理论有较深的理解，熟悉艺术设计的要素与技法，掌握形式美的法则及构成设计所需的形态语言，提高学生较强的设计意识、构思能力、激发想象力、掌握设计要领。在形与形构成方式的研究中，加强学生在平面设计中对形体的合理组合以及美感的理解，培养学生敏锐的洞察力、拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。
第二部分
课程的教学目的和基本要求
一、教学目的
通过从逻辑思维到形象思維的构思活动及设计实践练习，注重抽象手法的训练及表现，增强学生对外界事物的感受力、想象力与创造力，并科学地上升到理性境界，艺术地再现生活，从而为今后的专业设计生活提供了内容丰富的素材，为培养学生的审美情趣、抽象思维和形象思维方式、感知意识和创新能力打下了了良好的基础。
二、基本要求
1.要具有形态美感形式的素质；
2.要求学生具有图形的判断力和审美能力； 3.要有严格的学习态度； 4.要有创新的想象能力。
第三部分
理论教学内容 第一章
平面构成概述
教学目的和要求：使学生系统地掌握平面构成的基本概念、性质、地位，及学习习近平面构成的目的。
教学重点：平面构成的概念
教学难点：如何理解构成处于基础绘画到设计的过渡阶段，两者之间的相同与不同点。
授课类型：理论课 教学方式：讲授 教学内容：
第一节平面构成的概念
一、构成的含义
人类所有的发明创造行为其本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行这种分解与组合关系的联系，就是要利用各种可能形，从不同角度做组合排列，从而产生新的造型。早在新石器时代，原始人就用一块石头和一根棍组合，形成了斧头、铲子、刀子等器物。现代社会汽车的发明、火车的出现也都是多种机械的组合，显现出各种新的功能。
构成首先是一种造型的概念。所谓构成就是数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。
同时，构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新的功能显现。”
构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象的排列方法，可以说是一种研究形象构成的科学。
实际上平面构成、色彩构成、立体构成，被称为三大构成，是构成的主要内容。
二、平面构成的含义
平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。
学习构成不是目的，而是形成目的的手法，是一种思维方式的训练、分析和实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使我们有更多的想象能力和创造性，开拓设计思路。在这种创造观念指导下进行的设计过程，是一种更偏于理性的、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式多数偏向于数学的美、秩序的美。
第二节平面构成的发展
一、现代设计产生的背景
现代设计开始于工业革命以后。构成属于现代设计范畴，来源于俄国的构成主义运动。
俄国的构成主义运动
这是发生在俄国十月革命前后的前卫艺术和设计运动。俄国构成派引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性。在构成主义的影响下俄国的平面设计领域也出现了构成派的形式特征。
在一些海报和书籍装帧设计上采用了前卫的拼帖手法，设计的版式高低错落、字体大小参差，强调抽象的几何形构成、黑白对比，字体采用无装饰线体。此运动对当时的西方现代艺术和设计的发展以及艺术新形式的探索，起到了推波助澜的作用。
构成主义艺术早在1913年随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生。我们看见，在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的直实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。
1919年，李西茨基以概念为基础，把几何形体结合在一起，创造出一种
独特的抽象画图式，即所谓的“普朗恩”(Proun)，意思是“为了新艺术”。李西茨基将其解释为“一种绘画与建筑之间的中介”。在李西茨基的画面上，那些具有体积感的几何形体，似乎漂浮在某种虚幻空间中，显得毫无份量。《构成99》又称为《普朗恩99》，它充分反映了构成主义的画风特点。画面上，一个立方体悬浮在一片网状透视线上方。一道宽宽的长条状深色块，垂直地贯穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆形，一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方块，将两个半圆形连接。线状物、网状物和几何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形体结构。
《Trekhgomoe啤酒的广告画》作于1923年，画面上没有微妙复杂的图案描绘，也没有五彩缤纷的颜色铺洒，但简洁的图案和简单的颜色却能非常有效地向人们传递出它所要传递的信息：啤酒，有售!仿佛大街上的喊叫声，直接、迅速、有力地捕捉住了人们的注意力。 荷兰的“风格派”运动
受画家蒙德里安的影响，在1917年—1931年之间形成了“风格派” 的一个集体。风格派的共同特点是绝对抽象原则，即用基本形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则。风格派在平面设计上的特点是完全蒙德里安式德纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同、颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度理性的抽象化特点。
二、包豪斯确立了构成的设计基础地位
平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。1919年4月1日在德国魏玛成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
包豪斯经历了两个主要发展阶段:
1、魏玛时期(1919一1924)
2、德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bau-haus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术 4
与技术的统一”，并提出集体创作为核心的设计理念。
“构成”这门课正是这个学院首先开设的。包豪斯学院奠定了较为科学的现代设计教学体系。包豪斯融合了俄国的构成主义运动、荷兰的风格派运动等最先进的艺术与设计思想，加以发展和完善，成为设计教育的发源地。
早期包豪斯学院的学生作品
《不同形态的对比构成》
图中的背景是一个模糊的空间圆形，边界的不确定表明空间的不可捉摸性，以此拓宽了视觉中的空间。在中间偏右的上方垂下一根粗的长条，与后面的模糊空间形成对比，产生了新的空间层次。由于它的形态边缘是清晰的，形态是直线的，就对原来不够确定的空间带来明确性，使两种形体之间也有了一定的距离。由于粗直线处于画面的上方，有一半处于圆形的外面，这给本来具有一定重力感的粗直线带来稳定感。为了进一步加强直线的稳定性，设计师在画面的右上方加了一条细的水平线，跨过粗直线，形成对比。除了稳定性也给画面上方的形态增加了平衡。作品对各自形态之间的画面占有率作了适当的安排，使画面产生简洁的对比效果。
《白和黑的图形色块》
一个黑的圆形和一个白的圆形处在同一个平面中，白色的张力显得特别明显，它显示了明度对形体的张力有制约作用。而右下角带有黑圈的白圆是一个手绘的视觉效果，后面的背景色与黑圈内的颜色并没有什么两样，图形对空间的张力作用就基本消失了。这一作品成功的显示出：无论是圆形还是直线，都可以通过与周围环境的明度对比来体现其在空间的作用。其次，也可以看出，粗糙的手 5
绘线条与机械线条在空间中的作用也有一定的差异性，模糊的形体与清晰的形体会产生不同的空间作用。
第三节
平面构成的特点
平面构成有两个方面的特点：
第一：它以真觉为基础。平面构成不是简单的摹仿具体的物象形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线和面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。
第二：它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反映和视觉效果重新设计，构成空间深度并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。平面构成与我们传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样是在非常有规律的反复中求变化，给人感觉是平面上产生一种规整统一，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面的运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果，这就是平面构成所追求的三元立体空间和错视效果。在构成中以数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、放射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织、有次序的运动。通过视觉语言对人的心理状态和生理状态产生影响，比如紧张，松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等心态，并得以表现。
第四节
平面构成的分类
根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态，抽象形态。因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成二大类。
一、自然形态的构成
自然形态的构成是以自然本体形象为基础的构成形式，这种构成方法保持原有形象的基本特征，通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
二、抽象形态的构成
抽象形态的构成是以几何形为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。其构成方法是以几何形态为基本元素按照一定的规律进行组合排列。
抽象形态的构成是平面构成中最基础的内容之一。抽象构成基本上是运用点、线、面等几何作为元素，并将它们进行有规律性的组合和非规律性的组合。有规律性的组合组成的效果具有节奏感、运动感、进深感、整体化一的视觉效果。重复、近似、渐变等构成形式都属于规律性的组合。非规律性的组合比较自由，能够给人视觉上造成一种张力和运动感，能增加视觉上的醒目。清晰度及富有吸引力的视觉效果。对比、结集、肌理、变异等构成形式均是非规律性的组合。
抽象形态的构成的形式主要是运用空间与形，形与形的重复变化，并运用光、色的运动规律设计出繁多的、眩目、单纯的、明快的、纯朴的、简洁的、收缩的、扩张的等形式。
第二章平面构成的基本元素
教学目的和要求：通过本章学习, 全面认识平面构成的基本要素——点、线、面，学习点、线、面的构成形式，掌握三要素在平面设计中的应用。
教学重点：平面构成三个基本要素的视觉特征 教学难点：点、线、面在平面设计中的构成形式 授课类型：理论课
练习课 教学方式：讲授
指导 教学内容：
第一节 点的特征及应用
一、点的概念
几何学上的定义，点只具有位置，而不具有大小的面积，是零次元的最小空
间单位。例如：两条线交叉形成了点，线段有两个端点；
设计学上的观点，必须要以视觉表现为前提，因此点是一种具有空间位置的视觉单位。
点并无一定的大小和形状，只要与周围其他形态要素共同比较时，具有凝聚视觉的作用，都可以成为点。点的判断完全取决于它所存在的空间相互关系上。点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。点的不同形态呈现了多样的视觉特征；点不一定是具体的黑点，也可以虚点存在；因点的大小变化而使空间形态呈现出变化；在黑与白的交错下，同样大小的点使空间形式呈现出多样的变化。
二、点的性质和作用
点是力的中心。单一的点造成视线的集中。点在画面空间中，具有张力作用。
两点之间在心理上产生吸引和连接的效果 三点平均散开，其张力作用为一个三角形
点的视错：点所处的位置，随其色彩、密度和环境条件等变化，而产生远近、大小等变化的错觉。
点的线化——点的排列产生虚线的效果 点的面化——由不同的点构成的图形
三、点的构成形式
不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式； 将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；
以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感； 把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉； 不规则点的视觉效果。
四、点是设计中最活跃的因素
点在标志中的应用（点是设计的最小单位，也是设计的最基本的元素）
点在招贴中的应用
第二节 线的特征及应用
一、线的概念
几何学上的定义:点的移动轨迹，面的运动起点，具有位置及长度，而无宽度和厚度，同时也是面的界限或交叉；
设计学上的观点，线以长度的表现为主要特征，只要将线的粗细限定在必要范围内，且与其视觉要素比较是仍能显出充分的连续性，皆可称为线。
二、线的分类及视觉特征
1、直线(当点的移动方向一定时)象征男性，简单明了，直率的性格表现出一种力的美感，冷淡而坚强的表现力；
粗直线表现力强、钝重和粗笨
细直线表现秀气、敏锐和轻盈 锯状直线表现焦虑、不安定
积极的线，独立存在的线表现出向前突出，近的感觉
消极的线表现出向后退，远的感觉 隐藏的线，视觉上不存在
线与方向：归纳为垂直（上升下落的运动紧张感；严肃．高尚．强直）、水平（广阔．平静．安定）、倾斜（飞跃．冲刺．向上）三种基本形式。
2、曲线（当点的移动方向多变时）
具有速度感，动力弹力的感觉；柔软、幽雅的情调。
几何曲线是有一定规律的曲线，它是女性的象征，具有直线的简单明了和曲线的柔软运动的双重性。
圆周具有对称和秩序上的美感，通过有组织的变化，视觉效果更加活泼。 自由曲线是没有一定规律的曲线，富有自由、幽雅的女性美。自由曲线的美表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性。
三、线的错视
线所处的位置，随其色彩、方向和环境条件等变化，而产生长短、粗细等变化的错觉。
四、线是最富表现力的视觉形态
第三节 面的特征及应用
一、面的概念
几何学上的定义，面是线的移动轨迹同时也是立体的界限或交叉；
设计学上的观点，面是一种形，也是长度和宽度并同构成的二次空间。任何点的扩大和聚集，线的宽度增加或围合都形成了面。
二、面的分类及视觉特征
直线形(方形.三角形.菱形为基本)最能强调垂直线与水平线的效果，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感。 几何曲线形(圆.椭圆)比直线形柔软，具有数理性的秩序感，生命的韵律和纯朴的视觉特征。 自由曲线形(不具有几何秩序的曲线形)具有很强的造型特征和鲜明的个性，幽雅、魅力、柔软，是女性特征的代表，富有人性化。
偶然形(自然或人为偶然形成的形态)它是不能随心所欲而产生的，也是无法控制的图形，具有一种不可重复的意外性和生动感。
三、面的错视
线所处的位置，随其色彩、方向和环境条件等变化，而产生长短、粗细等变化的错觉。
四、面在设计中的应用
第三章平面构成的基本形式
教学目的和要求：通过本章学习，了解构成的基本形式，并掌握其构成手法。教学重点：平面构成的基本形式 教学难点：矛盾空间 授课类型：理论课
练习课
教学方式：讲授
指导 教学内容：
第一节 形态之间的关系
一、基本元素的关系
基本形：构成图形的元素单位。一个点、一条线、一块面都可以成为基本元素。
基本形是由基本元素：点、线、面，经过各种组合而形成的。我们用最简单的形——圆来解释形态的组合关系。
分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合
二、骨格
构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。
三、平面构成的基本形式
重复构成 渐变构成 发射构成 特异构成
第二节 重复构成
一、重复构成的概念
相同或相近的形态连续地、有规律的、反复出现叫做重复。重复的构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一、富有立体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形的重复构成
在设计中连续不断的使用同一的元素，称为重复基本型。应用形式上主要是基本形的排列方向和黑白关系
2、骨格的重复构成
重复的骨骼没有形的变化，只有疏密的变化。
三、重复构成的类型
四、近似构成
骨骼不变，单位形微变。单位形的应用形式变化，有时也叫近似构成。
五、密集构成
重复构成的一种特殊形式，没有明显的骨格，利用大量形式相同或者近似的元素群集在一张画面上。
第三节 特异构成
一、特异构成的概念
是建立在重复的基础之上，某个形态突破了骨骼和形态规律，产生了突变，这种整体的有规律的形态群中，有部分突破和变化的构成叫特异构成。
特异是相对的，是在保证一整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和，但又与规律不失联系，特异的程度可大可小。
二、特异构成的形式
1、大小特异：基本形在大小的特殊性，能强化基本形的形象，使形象更加突出鲜明，也是最容易使用的一种特异形式。
2、形状特异：基本形在形象上的特异，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。特异形在数量上要少一些，甚至只有一个，这样才能形成焦点，达到强烈的效果。
3、色彩特异：基本形在色彩上的特异，能丰富画面的层次，使黑白灰的关系更加清晰、明快，可以从填黑、勾线、空白等表现手法中得到色彩的特异。
4、骨格特异：规律性的骨格之中部分骨格单位在形状大小、方向、位置等方面发生变动。
另外特异还可以像哈哈镜一样，采用压缩、拉长、扭曲形象等等手段来设计画面，会有意想不到的效果。
二、特异构成在设计中的应用
第四节 渐变构成
一、渐变构成的概念
基本形或骨格逐渐地、有规律地循序变动，能使人产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合发展规律的自然现象。
二、渐变构成的形式
1、形态变化和过渡形态形成渐变；
1）单形渐变：大小、方向、位置、色彩、图底的渐变。
大小渐变：基本形由大变小或由小变大，给人以空间深度感。
方向渐变：基本形的排列方向渐变会使画面产生起伏变化，增强立体感觉和空间感觉。
位置渐变：基本形与基本形之间的距离渐次的变密或变疏。 色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐次变化
2、骨骼按一定的角度，或一定的路径发生有规律的变化。1）骨格渐变：单方向渐变、多方向渐变
2）路径渐变：渐变的路径即为渐变的方向，分为直线、折线、曲线和发射等。
第五节 发射构成
一、发射构成的概念
发射是一种特殊的重复，是基本形或骨格单位围绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界中水花四溅、盛开的花朵、光芒四射、爆炸的辐射等现象，都属于发射形式。
发射也可以说是特殊的渐变，具有渐变的特殊视觉效果。它有两个特征：其一发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；其二发射有一条深邃的空间、光学的动感，使所有的图形向中心集中或由中心向四周扩散。
渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、声音的强弱层次都可以达到渐变的效果。
二、发射构成的形式
发射的形式主要由发射的骨骼决定，然后就是具体的形态应用在骨骼上，简单的点、线、面、字体或者具象的各种形态，都可以形成发射构成。
1、发射骨格的构造因素
发射骨格的构造因素有两个方面：
发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发射构成作品，它的发射点可以是一个也可以是多个，可以在画面内也可以在画面外。
发射线：即骨格线，它可以是直线也可以是曲线。
2、发射骨格的种类
离心式：基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面中心，有向外运动感，是应用较多的一种发射形式。
多心式：基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。
第四章 丰富构成语言的方法
教学目的和要求：通过本章学习, 了解材料、肌理、质感与设计的关系，掌握构成方法及形式美法则。
教学重点：形式美法则 教学难点：无
授课类型：理论课
练习课 教学方式：讲授
指导 教学内容：
第一节 材料、肌理和质感
一、材料、肌理和质感
1、材料
生活中纯粹的平面图形是不存在的，任何形态都是附着在材料上，通过肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现某种材料的结构和纹路。
2、肌理
肌理是指物体表面地纹理。“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地、质感。不同的质有不同的物质属性，因而就有其不同的肌理形态，例如：干和湿；平滑和粗糙；光亮和不光亮；软和硬等等，这些肌理形态，会使人产生多种感觉。
3、质感
由材料的本质属性所显示的表面效果，是通过视觉和触觉直接感受的。质感更偏重于对材料和质量的真实感受，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰凉坚硬的感觉。
二、材料与肌理创造
1、自然材料：自然界是一个取之不尽的材料库，同时每种材料在不同的状态下有着各种变化的形态。
2.人工材料：自然材料经过加工和处理，形成了丰富的人工材料和物品。现代人不但在自然材料中感知无穷无尽的天然肌理美，还在现实生活中感受不断涌现的新型材料的人工肌理美。
三、肌理的种类
1、肌理有平面性的视觉肌理和有起伏变化的触觉肌理。
视觉肌理主要完成视觉上的功能，不直接接触而只用眼睛就能充分感受。
触觉肌理是用手抚摸有凹凸感觉的肌理，由物体的表面组织构造决定的。
光滑的肌理给人以细腻、滑润的手感； 坚硬的肌理形态给人刺痛的感觉；
木质的肌理给人纯朴、亲切的感觉，使人恬静。
2、以形态面貌的可视性分为显肌理和隐肌理。
显肌理又称为可视肌理，能用肉眼直接观察到肌理并接受肌理所传达的信息，如木纹肌理、石板肌理、布纹肌理等。
隐肌理并非看不到肌理，只是由于物质的结构微小，肉眼不容易很清楚的将纹理辩识出来，如纸、金属、玻璃等肌理。有的隐肌理只有通过显微镜下才能显现出来。
四、常见的肌理制作方法
1、拓印法
将物质表面的真实肌理通过各种方法转移到画面上来，其原理同版画，碑帖拓印的制作方法。拓印法有以下几种方法：
1）将具有触觉的肌理材料剪成或拼成形状，做为原版。将准备好的画纸放在原版上，用带有颜色的滚筒或刷子在纸上加压后，将原版上的肌理拓印在画面上。
2）浮色拓印法
将墨或颜料滴在在水面，在颜色还没有完全混合在一起时，将吸水的纸张铺在上面，将浮色贴在纸上晾干即可。
2、自流法
将颜色滴在较光滑的纸上，使其自由流淌或用气吹，形成自然的肌理。其形态自然，活泼生动。
3、压印法
利用树皮、叶、米粒、木刻等自然材料，在上面涂抹颜色后，压印在画面上，即可创造出随心所欲的肌理。
4、喷洒法
5、拼贴法
五、材料和肌理构成在设计中的应用
肌理是具有可识别性的。
它会通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言性的认知，从而在任何类型的设计实践中发挥其视觉、触觉上的创造作用，以丰富各类形态的表情、扩大形态的视觉。
肌理在画面结构中的存在有四种情况：
1、作为一种物质材料的视觉和意义存在，能直接体现物质
2、在画面与结构中用材料的形式再现物质表面的肌理形态。
3、塑造某种肌理附着在形态的表皮，为形态服务，并使肌理处于只要的表现形态，成为一种装饰手段。
4、用肌理的形式构成画面，成为直接的审美对象。
我们常用绘画的方法逼真地再现物体不同的质感特征，使其成为画面肌理的组成部分。现代设计更注重画面肌理的整体组织，用各种方式营造不同的气氛，构成画面质地的表情特征，影响人们的情绪。有的作品更直接以肌理构成做抽象的表现设计。
第二节 构图与分割
一、构图与分割
把整个画面空间根据需要进行划分，安排适当的内容，这就是构图和分割。构图与分割不仅对画面元素的安排起作用，还决定了整个画面的精神，以及观者对画面的感受。
1、构图
构图相对于分割来说，更讲究其艺术性和表现性。与绘画的关系更为密切。一幅作品中的构图选择往往是艺术家个性和意念的表达方式的一部分。构图可以分为：
水平构图：平稳安定 垂直构图：积极向上 倾斜构图：富有动感 中心构图：直截了当
2、分割
等形分割：各部分形态相同、面积相同 等量分割：形态不一定相同，面积比例相同 数列分割：带来视觉上的和谐与美感 自由分割：用形式美法则调整画面
第三节 矛盾空间
一、空间的概念
空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置，这种空间也叫物理空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉感觉而言的，它具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其本质上还是平面的。
二、平面上形成空间的元素
重叠：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。
大小变化：由于透视的原因，物体在人们的视觉中会产生近大远小、近清楚远模糊这种变化，平面形象的大小变化愈大，就越会产生一种空间
深度感。
倾斜变化：由于基本形的倾斜或排列的变化，在人们的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人以一种深度感。
投影效果：由于投影本身就是空间感的一种反应，所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。
弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间感。
透视效果：在真实世界中，一般情况下，人的眼睛只能看到物体的三个面，而且是愈在前面者愈大，愈在后者愈小，所以透视关系会造成空间感
面的连接：在平面设计中，面的连接、面的弯曲、面的旋转都可以形成体，面体是空间中的实体，因此，能够形成体的面都具有视觉上的空间感。
三、矛盾空间
矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存在的空间形式。
在平面构成中有时故意违背透视原理，有意地制造出矛盾的空间。这是因为这种空间存在不合理性，而有时还不容易找出矛盾所在，这样就会增加观者的兴趣，引人遐想。
四、矛盾空间的构成方法
公用面：是将两个不同视点的立体形以一个公用面紧紧地联系在一起，以此构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。
矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接起来。
第四节 形式美法则
一、统一与变化
统一是性质相同或类似的形态并置在一起，造成一致的或具有一致趋势 18 的感觉。统一的手法可以借助均衡、调和、秩序等形式法则。
在统一之中求变化，在变化之中求统一。
二、对称与均衡
对称和均衡都是达到画面平衡的手法。
对称达到的平衡方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。 均衡是一种动态中的平衡。如杠杆原理，画面中的面积、形态不一定相
等但元素彼此的位置和对比关系的力量相互平衡。
三、对比与调和
对比是差异的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。如大小、明暗、黑白、强弱、粗细、浓淡、动静、远近、软硬、曲直、高低、锐钝、轻重等等。
调和是指适合、舒适、安定、统一，是对近似性的强调，是两个或两个
以上的要素相互具有共性。
1、对比
由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质方面的不同，形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比。一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
2、调和
为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的调和与统一。调和有两种状态：
大对比，小调和。即总体是对比的格局，局部调和；
大调和，小对比。即总体上调和，局部存在对比。
四、节奏与韵律
节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、拍子、强弱处理等体现的。而对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。
五、夸张与简化
夸张的方法有：形态和体量的夸张，数量的夸张；色彩的夸张；细节的夸张；效果和作用的夸张等。
民间剪纸艺术是中华民族灿烂历史文化长河中的一朵充满泥土芬芳的绚丽之花。剪纸构图具有单纯、造型简炼、结构严谨、线条明快、刀法流畅、形象突出和装饰性强的特点。民间剪纸普遍根植于我国各民族的日常民俗生活中，世代传承(如图1、图2)。她始终保持着中华民族文化的遗风古韵，闪烁着远古原始文明的奇光异彩，至今已有两千多年的发展历史。
平面构成隶属于西方构成设计理论体系，作为现代设计的理念和形成基础产生于20世纪初期。平面构成，是将自然界中的具体物象、客观规律经过理性的概括抽象, 化解为最简洁的点、线、面元素，在二次元的平面上, 依照美的形式法则和一定的秩序，进行合理的分解、组合、重构，进而创造出新的形态和理想的组合方式，以及新的视觉形象。该设计理念在20世纪70年代末期逐渐引入我国相关现代设计、艺术教育体系，推动了该领域环境、建筑、工业等专业观念的更新和发展。
中国民间剪纸在视觉图式结构上与现代平面构成中的某些表述方式有着紧密的契合之妙，包含着丰富的平面构成元素。下面我们分别以对称、均衡、近似、发射四个基本概念为例来说明西方构成原理在我国民间剪纸艺术中的体现。
对称
对称属于几何学概念范畴，在平面构成中是一种很基本的传达方式。是指图形中的点、线、面上下或左右，有相同的部分相反复而形成的图形，在大小、形状、排列上构成一一对应关系，从而达到特定的审美效果。对称形式往往表现出明快、统一、明确、坚实、神秘、平稳、庄重的审美效应。民间剪纸在长期的流传过程中形成了单色、折叠、熏样、点彩、拼色、剪绘、铜衬等多种剪纸表现形式。单色剪纸和点彩剪纸是常见的两种手法。其中折叠剪纸，即是巧妙地运用对称设计原理，只需剪一部分，展开后便形成了一幅完整、丰满的剪纸作品。
在艺术设计中，对称存在绝对对称、相对对称、点对称等传达方式。
（一）绝对对称：
也称轴对称，以对称轴为中心，中心两侧的形态呈现出一种完全对应、镜像反应的对称形式。绝对对称有左右对称、上下对称、上下左右对称、转换对称、旋转对称等表现形式。在实际应用中，围绕图形的中轴线两边或者中心点周围所组成各部分的造型(包括色彩)要求必须完全相同，否则就不属于绝对对称的形式范畴了。如图3，内蒙古民间剪纸代表人物、“草原剪纸四姐妹”之一的要红霞的作品《双鸭》剪纸纹样，就契合了左右对称形式;满族剪纸源自萨满教的神灵崇拜与图腾崇拜，主要用于祭祀活动。满族崇尚的动物神很多，“蛙”和“龟”是最常见的题材。如图4，吉林通化满族人倪友芝的剪纸纹样《蛙》则契合了上下左右绝对对称的形式美法则。
（二）相对对称：
是在图形的主体对称前提下，允许有少部分形状或色彩出现不对称现象。不像绝对对称那样各部分在形状、面积、颜色每一方面都完全相同的严格界限，这也是广泛存在民间剪纸中的传达方式。如图5，吉林通化满族人侯玉梅的剪纸纹样《挖参》就是一个充满着浓郁乡土气息和鲜明地方特色的相对对称构成形式的典型个案。
剪纸描绘了“挖参人”挖到了两棵人参显得非常兴奋的故事情节。这幅相对对称纹样中的两棵人参的形状结构基本上呈对称形似状态，略微相异的地方表现在左侧人参稍矮、参花低于右侧参花;左侧参花、参叶距离挖参人脸部近;右侧参花、参叶距离挖参人脸部则远，打破了绝对对称构成形式容易造成的单调、呆板的视觉弊端。
（三）点对称：
点对称的形式是有一个中心点，包括向心对称、发射对称、旋转对称、同心圆对称等。南北朝时期《对马》、《对猴》团花剪纸纹样即蕴含着点对称构成形式法则。图6《连生贵子》剪纸纹样是民间艺术中的传统吉祥题材，画面以四娃相连，每个娃娃的腹部有一朵莲花而寓“连生贵子”之意。又因四娃两头，而名“四喜娃娃”。《连生贵子》剪纸纹样实际上属于一种宽泛的复合式对称构成模式，既隐含着相对对称因素，又契合近似点对称中旋转对称形式法则。画面构思显得极为巧妙，四身两头互为借用，头、臂对角线中轴暗合反向对称，腿脚对角线中轴同样暗合反向对称，上下腹部花朵暗合上下绝对对称，左右腹部花朵暗合相对对称，整体外形均衡平稳中凸显旋转运动玄机，“四喜娃娃”天真烂漫的造型被刻画的形神毕现。
均衡
均衡也叫平衡。是指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉上达到某种平衡，即逻辑平衡，它不是真正意义上的平衡，而是在心理上达到一种力的平衡状态，不讲究对称的结构，但有平衡的重心，是在绝对的平衡中寻求变化。
均衡的格式比较自由，一般包括静态和动态两种方式。如图7，山西苏兰花老人的《马车》剪纸体现了一种动静结合的均衡方式，左侧端坐在马车上的三个人物为静态，右侧行走中的马为动态，左侧人物、车身和右侧的马、车辕从视觉关系上构成了一种力的均衡关系。此幅剪纸构图极其简练，构思奇特大胆，车的造型仅用一个轱辘连接车辕和车身，马腿短粗劲健，物象情态自由、夸张富于戏剧性，稚拙天真、幽默诙谐的艺术气氛表达很充分，从而取得了理想的审美效果。
近似
近似是指形象之间不完全相同，而是在某些构成元素上有共同特征，因此表现出统一而生动的效果，构成中骨骼和单位基本形变化不大，以相近、相似的形象排列组合，我们称之为近似构成。它的表现手法比较灵活、多变，富有较强的趣味性，更加生动活泼。一般要求注意求大同、存小异，使大部分构成元素相同，小部分相异，从而取得既统一又富于变化的视觉观感。
传统题材剪纸纹样中的“拉手人儿”，传说他们神通广大，威力无比，一般是单数，三人、五人或七人一组。如图8，此组表现的是男性娃娃，春节时将其贴在门楣上，寓意辟邪和保护的作用。剪纸中三个人物形象、体积大体相同，不同的地方表现在情态相背以及人物腹部纹样上，左边与中间人物面部处理是相向关系，右边与中间人物面部处理则成相背关系。左右两边人物腹部纹样与中间人物腹部纹样同样构成一种对比关系，甚至于左边与中间人物腿脚相连而中间与右边人物分离的局部变化等对比关系，单纯造型中蕴含着丰富的对比关系。
发射
发射属中心对称，是在重复、渐变的基础上，基本形、骨骼围绕着明确的中心向四周扩散或向中心收缩、聚集的构成形式。发射是规律性骨骼中非常严谨的、渐变的一种特殊形式，由有秩序性的方向变动形成。在近发射中心部分空间的形态比较拥挤，远发射中心部分的形态则显得比较宽绰，从而造成强烈的速度、运动、冲击感，形成特殊的视觉效果。如图一《对马》、《对猴》剪纸纹样属于发射中的同心式发射构成。同心式发射即以某个发射点为中心，发射骨骼线成封闭的环状结构，按同心的方向由内向外逐渐扩展的构成形式。
西方平面构成是一种理性的抽象思维模式的平面视觉艺术，而我国民间剪纸则是一种感性的具象思维模式的平面视觉艺术，就审美角度而言，理性与感性，具象与抽象并非完全对立，其间往往无明显界限，只是各自表述世界观的切入点不大一样。西方的人文思想是以人与自然的对立为特征的，天人相分的宇宙意识塑造了西方文化特色，而中国的人文思想是以人与自然的和谐为特征的，天人合一的宇宙意识创造着中国文化特色。中西方观照客观世界思维模式的不同直接造就了艺术作品风貌的差异性。西方平面构成与中国民间剪纸两个不同概念之所以能够相提并论，那就是内在形式审美的某些共性规律在起着支撑点。在关注其共性审美规律的同时，我们似乎更应当关注其中的差异性，艺术作品的差异性其实也就是艺术作品风貌的本质特征。一些西方平面构成作品中所没有的艺术表现手法也许正是期待我们有效传承的独具中国民族特色的构成因子在现代艺术、设计中的体现。
在我国现当代各类艺术、设计创作中如何体现民族特色和民族文化的深邃底蕴，不仅要求我们在弘扬民族艺术精神上努力做到古为今用、洋为中用，积极探索东西艺术的融合互补性，而不是以牺牲中国传统文化优秀基因为代价去简单的模仿抄袭西方文化，同时期待着更多的仁人志士从不同传统文化艺术领域挖掘出更多的独具中国特色的鲜活营养元素，与时俱进，寻找理想的中西艺术契合点，将当代中国艺术、设计领域推进到一个更高更广阔的空间。
参考文献
[1]马立明、更生.民间剪纸.石家庄:河北少年儿童出版社, 2004
关键词：广告设计 平面构成 创新 弊端 改革
在广告设计中，涉及到平面造型的时候很多，比如招贴设计、报纸和杂志的广告设计、POP广告设计、书籍装帧设计、标志设计等等，即使是一些以立体造型为主要形式的包装设计、展示设计等，也要考虑展示面的处理、平面图形的利用、表面装饰效果等与平面有关的问题。而平面构成这门课程培养的就是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是广告设计专业，也是一切艺术设计专业必修的基础课程。缺乏这样的基础性训练，会使学生在创造的道路上无法走得更远。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。
一、让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁
设计专业的学生对平面构成课程不重视似乎是通病，高职院校的学生尤其突出，因为高职院校更强调技能培训，而有的教师与学生对“技能”的解读都有失偏颇，导致学生更重视电脑软件课程的学习，忽视平面构成的学习。这样的学生和电脑短期培训班出来的学生没什么两样，充其量只是熟练的电脑操作员罢了。广告设计专业所开设的招贴设计、标志设计、包装设计等核心课程的学习与前导課程“平面构成”的掌握有着直接的关系。从学生的一些设计作品质量的优劣，水平的高低，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题，都与平面构成没有解决好有关，没有充分认识平面构成的学习和掌握对设计产生的影响。
针对这种情况，在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系，避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课程常常作为设计基础课在大学一年级新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识地把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好地理解平面构成中晦涩的理论，让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁。
近年来，笔者作了一些尝试，就是在一开始就让学生认识到平面构成对设计的作用，在每个单元都会讲到这部分内容在设计中的运用，比如讲到点线面时，会调出收集的大量的标志素材让学生有一个感性的认识，然后师生共同分析点、线、面的构成在标志设计中的运用。也会把完整的设计作品从平面构成的角度来诠释，以一张设计完成的招贴或一张书籍装帧设计为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代。如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助他们更好地理解平面构成在广告设计实践中的灵活运用。学习平面构成的最终目的是在设计实践中应用，学期末的一个大作业“排版练习”更是针对所学知识，进行一次“真实”的拍摄与排版练习，这对他们更好地理解基础与设计的关系是非常有益的。这一练习也可以促使学生从主题选择，拍摄与组织图片，撰写文字，版式编排等方面作一次综合的锻炼。
二、变抽象为生动，激发学生的学习兴趣
平面构成的内容都是现实设计的经验总结，是认识和掌握平面设计的基础，尤其对一些抽象规律的学习是必不可少的，非常重要的。平面构成对于广告设计，甚至一切平面设计中形态的组织和分解以及形态的空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。平面构成内容的抽象性是这门基础课的形式特点，是任何其他基础学科所无法替代的。容易使学生在学习的过程中产生枯燥、乏味的感觉。形态，从点线面到点线面，从几何图形到几何图形，这种抽象的机械变化使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义及其与实用设计的密切联系，学习兴趣索然，即使是学生学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用，只是机械盲目地重复几十年不变的程式化练习，从教学效果来看，学生的作业，特别是内容更抽象的作业，一眼看去，大多千篇一律，仔细看来，也是大同小异，要不是作业上写了名字，连学生自己也很难辨认出哪些是自己做的作业。因此，学生在学习中就不重视，认为这些训练是一些毫无意义、机械单调的、重复性的劳动，产生了一定的消极认识。那么，怎样使这门较抽象的基础课的教学也能变得生动、有趣，从而调动学生的积极性、主动性，达到掌握这门课程规律的教学目的，的确需要动一些脑筋。
（一）平面构成的原理和规律的练习与具有一定实用设计意向的内容相结合
在学习的过程中，使学生深入地了解抽象的原理和规律与实际应用设计的密切联系。在对规律的学习中，提高了学生对规律的应用范围和应用程度；同时，在实用设计中加深对原理和规律的认识和掌握。
例如，用大小相同的点做平衡规律练习，要求学生把十个点变成具有点的性质的具体形象，要求形象简练，点状性质明显，且方向感不强。用这样的形象去做平衡练习，就要求学生首先要认真地了解和掌握平衡的基本规律。同时找与实用设计的联系，去发现适应于表现的事物和形式。学生在学习中增强了主动意识，有的联想到了夜空中的满天星斗，有的想到了池塘里的浮萍、满地洒落的硬币、草丛中的花朵等等。在练习设计中不仅掌握了规律，提高了应用能力，而且还提高了审美水平。生活中形象并非都是美的，也不是都适合于某种表现形式的。这就要求学生在设计中，在选择上要有取舍，不断地提炼和分析，寻找恰当的表现形象。
又如：形态的变异练习，即大量的相同与少量的不同异质的对比练习，要求形象自定，一反过去单纯抽象的练习，但所用形象之间必须有明确的对比关系。在一张形状大小对比的练习中，有的学生联想到了芭蕾舞鞋和芭蕾舞演员，有的想到了牵牛花和小号。
（二）鼓励学生大胆解放思想，敢于创新
在讲述各种原理的发展过程中，使学生深入理解和认识任何一种理论和规律都不是一成不变的，是不断地发展的，要求学生在设计实践中创造性应用，创造性地发展。要敢于向传统的原理、规则以及条条框框进行挑战，勤于思考、敢于怀疑常人所接受的问题，以及一些被忽视的问题，形成一种良好的开放性的思维习惯。对课堂的作业要求，指导学生在思想上不仅仅停留在这些要求上，更要超越这些要求的范围，向着更宽、更深的方向去思考。学生可以考虑与作业要求有关系的，也可以考虑与要求无关系，甚至相反的、相矛盾的方面。例如：在特异变化规律作业上，一般的学生在作业中仅仅想到诸如枫叶和芭蕉叶、眼睛与眼镜的对比等等，这可以说也达到了训练要求；但一些善于思考的学生就越超作业的要求，如一个学生画了一个铁丝网，中间的铁丝化作一只和平鸽，还有一个学生用线表现了一个乘车场景，公交车上非常拥挤，所有人物都是背影和拉着吊环的手，其中一个人是正面，戴一副夸张的眼镜，用明暗关系表现，让人印象深刻。这些作品构思巧妙，既达到作业的要求，又超越了要求的水平，成为一个完整的设计。
处理好练习要求与发挥学生的积极性、主动性的关系，课堂作业的要求，反映了教学的教学思想和目的，对学生训练具有一定的指导性和严肃性，但要注意到，这些要求要有一定的余地，使之更适合于学生个性和爱好的发挥。基础课教学也同样要给学生们一个展示自己才能和个性的空间，因为那里包含了学生们最有希望，最有创造性的东西。因此，我们在课堂辅导中，要善于发现和挖掘学生作业中的新想法和新形式，积极肯定，努力引导，使其朝着正确的道路发展。在审查构思草图时，要采取认真、谨慎的态度，爱护和尊重学生的创造精神，不以个人的偏爱好做标准，而是帮助学生去分析，找出利弊，努力发掘一些连学生本人都忽略的新东西。即使这些东西不符合作业的要求，也要鼓励学生充分发挥，启发其思路，将其引向一定的教学目标，使学生鲜明的个性和课程的要求完美地结合起来。
三、突破表现手段，与时代发展同步
在平面构成的教学中，对传统手绘批判较多，主要是认为传统的手绘作业首先要在纸上用铅笔打稿，然后用鸭嘴笔勾边，再用毛笔填黑色水粉颜料，若出一点差错，又得使用描笔修改，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至抑制了创造力的发挥。笔者认为还是要根据课程的安排使用不同的表现手法，比如我院的广告专业在教学计划调整之前，平面构成这门课程开设的时间是大一上学期，学生还没有学习Photoshop、CorelDraw等电脑软件课程，作业主要还是通过手绘完成，在实际中不能完全否定传统的手绘作业，虽然传统的手绘作业耗时费力，但可以锻炼学生的耐心和毅力，而且这些练习也只是学习的过程而非最终目的，还有一些方法是笔者在教学中鼓励学生运用的，那就是剪贴和数码相机的运用，平时让学生拍摄、收集不同的图片及废弃的画报、DM单等，通过对图、文剪贴、组合的方式，快速、直接地了解版式中的点、线、面的要素，对平面构成的学习有事半功倍的效果。教学计划调整之后，我院广告专业的平面构成课程和Photoshop、CorelDraw等软件课程同时开设在大一下学期，此时可用Photoshop、CorelDraw等电脑软件代替其中一部分手绘技术训练，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。另外，如果我们在基础构成教学中，就要求学生利用电脑进行设计，将十分有利于学生电脑软件应用水平的提高，为以后的专业设计课程培养良好的电脑技巧打下基础。在表现手段上，电脑和手绘没有高下之分，它们仅是工具和表现手段而已，在课程中应强调从手绘、剪贴到电脑、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握和应用，使学生的学习能够从实际需求出发，与时代同步发展。
四、结语
在平面构成教学中，力求从启发创新思维，培养手绘、剪贴等制作能力，以及使用电脑、数码相机等工具的能力等三方面去训练学生，不断平衡观念与技术两个方面的问题，达到平面构成为广告设计服务的目的。
参考文献：
[1]刘书堂，周大光.平面构成法新解[M].北京理工大学出版社，2002.
[2][韩]郑美京.二维设计基础[M].东方出版中心，2008.
