模仿动物的体育游戏

模仿动物的体育游戏（精选8篇）

模仿动物的体育游戏 篇1

小班的孩子平时就比较喜欢模仿动物，今天我进行此活动的目的就在于引发幼儿能用动作来表现动物的明显特征，通过儿歌语言来丰富幼儿口语表达，让他们能根据音乐节奏的快慢来运用身体动作表现动物的动作特征。整个活动根据小班宝宝的年龄特点，创设一定的游戏情景，提供与主题相互的操作材料，把《动物人类的好朋友》这一主题置于一定的游戏背景中，产生一定的游戏情节，让孩子在游戏中自主地学习，发现动物的秘密。

【活动目标】

1、知识目标：了解小动物的叫声和生活习性。

2、技能目标：鼓励幼儿用不同的动作：走、爬、跳等来表现出不同的动物的特征。

3、情感目标：能大胆展示自己的动作，体验学做动物模仿操的乐趣。

【活动准备】

白板、动物图片（小鸭、螃蟹、青蛙、大象等）、音乐课件，幼儿半圆团坐。

【教学重点、难点】

重点：学习走、跑、跳、爬等动作，大胆模仿小动物走路。

难点：根据音乐变换动物走。

【活动过程】

一、谈话引题

师：今天老师有几位小客人要和我们一起做游戏，掌声欢迎！

二、逐一认识小客人

1、认识小鸭并模仿小鸭走路。

教师点击，画面出现小鸭，教师：“谁来了？”“它生活在哪里呢？”

师：“小鸭嘴巴什么样子？小鸭屁股啥样的？”“它走起路来是什么样子的？我们一起来看动画吧！”

音乐课件播放：“小鸭子，屁股翘翘，左右摇”。鼓励幼儿大胆用肢体动作一起来走一走，摇一摇。

2、认识螃蟹并模仿走路。

师：“瞧，又有一位小客人来了，你认识它吗？它什么样子？你害怕吗？为什么？”

鼓励幼儿说出螃蟹的一对大钳，并能用手指表现出来。

师：“你知道螃蟹是怎么走路的吗？”“一起来看一看，学一学吧！”

音乐课件播放：“大螃蟹，钳子咔嚓，横着走。”鼓励幼儿用肢体动作来走一走，爬一爬。

3、认识小青蛙。（小青蛙估计幼儿平常注意的不够，需要换教法。）

师：“听听，谁的声音？”教师播放叫声，幼儿猜出小动物。

“它的本领可大了，我们一起来看看。”

“你们看到的小青蛙是怎样捉害虫的？”

播放音乐课件：“小青蛙，腿儿弯弯，用力跳。”鼓励幼儿大胆跳一跳。

4、认识大象。

看看小象洒水的图片，一起学学，引导幼儿在方向，速度和身体高低上进行变化。鼓励幼儿用手臂大胆甩一甩。

三、游戏：听音乐做动物走

规则：播放音乐课件，听到某种小动物的特征，就跟着音乐变换着做动物走。不可以走出场外。

玩法：教师播放音乐，幼儿听到关于某动物的歌谣时，快速的模仿动物走、爬、跳等，动作可以自创。

四、游戏结束：

整理游戏场地，回家教爸爸妈妈玩动物游戏。

【教学反思】

1、以游戏的方式吸引孩子主动参与活动。在“学学小动物”、“听音乐动物走”的游戏情景中，通过让幼儿模仿、扮演喜欢的动物角色，送它们回家，使幼儿在一个轻松的环境中进一步掌握了常见动物的明显特征，也满足了幼儿好模仿的天性，促使孩子主动地参与。

2、注重材料的层次性，使幼儿充满了好奇、内心萌发试一试的欲望，并体现了生生互动。在轻松愉快的氛围中，教育目标也得到了很好的实现。

模仿动物的体育游戏 篇2

《动物狂欢节组曲》是法国作曲家、钢琴家、管风琴演奏家圣桑的一部代表作品, 作者综合地运用了多种体裁作品并进行了高度的创作恰如其分地运用于自己作品中。作者从诸多方面清晰地表现了“动物们”的情态特征, 惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的动作和可爱的情态, 使人有一种视觉和听觉上的“神似”感, 眼前似乎浮现出一幅幅真实的画面, 作者正是运用音乐的创作性和模仿性, 才能使作品的思想感情表现的淋漓尽致, 达到“动物狂欢”的完满高潮音乐形象。

《动物狂欢节组曲》是一部形象生动, 充满幽默谐趣的管弦乐组曲, 有时也采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏, 作者运用漫画式的笔调, 包含1 3首带有标题的小曲和一首终曲, 成功地塑造了“动物”们的形象。但这些“形象”的塑造无一不透露着创作与模仿性的运用, 透露着幽默特征背后所隐藏的深刻内含, 同时也伴合着艺术学原理中的艺术欣赏。

1、引子与狮王主题曲:

引子以钢琴的震音开始, 弦乐器在低音区与钢琴一起奏出从弱到强的音响, 造成喧闹而热烈的气氛。随后由低音弦乐器奏出狮王的主题, 中间部分以钢琴与低音弦乐器的急速, 富有力度变化的半音进行, 模拟狮王粗暴的咆哮声。然后, 钢琴在高音区再现狮王的主题, 最后狮王一声巨吼结束。军号合奏式的遗嘱音乐来自于传统音乐, 而其间的进行曲则运用了创作性的改编, 狮王的吼叫则形象地运用了模仿。作者巧妙地运用了创造与模仿的结合, 突出了“狮王进行曲”的主题, 使短短的几分钟音乐成为组曲中的精华之一。

2、母鸡和公鸡:

这是一段模拟音乐, 很短小, 只有3 0小节, 演奏时间4 0多秒。先由钢琴和小提琴奏出同音反复和装饰的五度跳音, 模仿母鸡咯咯叫声。接着由单簧管和钢琴在高音区模仿公鸡报晓的单调。公鸡和母鸡的叫声相互交织, 增添了乐曲的热闹气氛。作者在些时母鸡、公鸡叫声音乐形象的表现, 不仅具备模仿的特征, 同时也具备作者创造性的发挥。因为模仿并非单一的物质, 模仿是创作的前题, 创作是模仿的结果, 也就是不同人针对同一样事物的模仿, 必然会得到不同的创作结果。当然, “模仿”并非存在于所有作品中, 而当作品需要“模仿性”时, 它必然与“创作性”形影不离。

3、野驴:

这段音乐只用两架钢琴演奏快速的音阶式的经过句, 逼真地描绘了驴子在荒野上飞快奔跑的形象。音乐在此时主要运用了模仿野驴的奔跑, 腿脚的敏捷是该小曲的主题, 人们在充满想象的同时, 不得不去用心思考, 作者所孕蕴的深刻情感, 即间接地讽刺了那些只用来炫耀技巧的人们。这也是作者所要表达的一种重要的态度, 能否意会, 并与作者达到共鸣, 这又包含了一种艺术欣赏的原理, 在此不做深究, 但作者的灵魂与思想却真实地表达在乐曲中。

4、乌龟:

以钢琴同音反复呆板的和弦为背景, 弦乐器在低音区奏出缓慢、笨拙的爬行主题, 音乐形象与与野驴形成鲜明对比。曲调引用了轻歌剧, 一个速度飞快的舞曲曲调, 但此曲中作者却对轻快的曲进行了改编, 改成行之也发生了巨大的变化, 这表达了作者对速度的一种创作性运用和理解, 我们可能假想, 如果“乌龟”和“大象”都是作者自己编写、作曲, 而不“引用创造”, 那么, 我想作者既能写出《天鹅》如此美妙形象的旋律, 那么同样他也能写出另外一首描写“乌龟”的曲目, 而且他或许会写的更棒, 模仿的也会更形象, 但如果这样, 乐曲就不能表现作者对调性、色彩、过渡的理解。这种创作性的准确运用, 使人产不得不想到音乐作品中的表现形式是如何演艺而来的, 难道仅仅是创作性的运用和模仿性的发挥吗?我认为多元的答案才应该更符合事物的发展与前进。“演艺”是历史与过程的交融, 诸如此类的问题, 我们应该不断学习、研究和探索。

5、大象:

乐曲取材于柏辽兹歌剧《浮士德的沉沦》中《风妖之舞》圆舞曲片段, 笨重的大象伴着如此优美的旋律跳着轻盈的舞蹈, 这是一幅怎样的画面呢?曲子《风妖之舞》的运用怎会精细成如此景象呢?美丽动人的舞蹈为大象所表演是否更具有情调呢?用低音大提琴演奏, 形象地表现了大象笨重的脚步, 但其费力地旋转舞蹈进滑稽可笑的舞姿相信给我们每个人都留相了想象的空间。作者创作性地把《风妖之舞》运用在此时, 更加突出地表现了作品的幽默特征。但如果柏辽兹能够闻听他的作品会如此特殊引用, 他一定会被气的脸色发青, 口吐白沫的。这或许就是音乐的运用和创作吧!

6、袋鼠:

这段音乐用两架钢琴交替地演奏短促的装饰音旋律, 惟妙惟肖地表现了袋鼠欢乐跳跃的情态, 其间运用了“停顿”的手法表现了一种四处张望的可爱情态。

7、水族馆:

这段音乐用两架钢琴交替地奏着轻柔的反向琶音, 用长笛和小提琴演奏安详、纯静的旋律, 仿佛鱼儿在水中轻盈穿游, 泛起层层涟漪, 以及阳光的陪衬下, 转身时的鱼鳞闪闪发光的美丽瑕想, 这也许就是所谓的“物有其形、动有其态、形有其状”吧。

一和等二小提琴交替奏出一短一长的音响, 音乐创作比较简单, 主要运用了模仿特征, 表现了毛驴粗声粗气的衷叫。

9、林中的杜鹃:

在这段音乐中, 钢琴以优美、轻柔的和弦, 表现寂静的山林, 而单簧管奏出令人心旷神怡的逼真的杜鹃鸣叫声。“森林”和“鸟儿”的结合, 象征了小鸟在枝叉间飞跃、跳跃起的情态以及鸟儿们东张西望的景象, 单簧管形象的模仿是升华这一主题重要的根基。

1 0、鸟舍:长笛、钢琴在弦乐轻盈和弦的基础上, 吹奏着装饰音的快速走向、热闹的场景中, 描述了各种小鸟的叫声, 表现出鸟雀飞舞, 百鸟争鸣, 引人入胜。

1 1、钢琴家:这段音乐素材出自车尔尼的一首练习曲。它以五小节一组的音型, 依次向上半音移位, 反复机械地练习。作者在这里对于初学钢琴都拙劣机械的演奏进行了讽刺。其实, 我们都知道, 能够“在柏林爱乐团”正式演出, 表演此作品的钢琴家, 技术水准一定很超常, 但是, 他们能够通过自身一种看似做作的表现衷实地表现作者的思想感情, 由此, 我们可以得到启发:高超的技术, 练习曲不仅仅是纯技术而是要从中探求出一种音乐感受。作者之所以把“钢琴家”也列入动物狂欢的角色中, 这或许又是运用了一种创新的表现手法。“钢琴家”是人, 怎么会成动物呢?我们不勉会产生疑问, 在作者心中, 没有情感特征, 只知呆板地进行机械的演奏, 不能之为人的音乐, 于是, 作者把此种“钢琴家”列为动物之列。当人产听着车尔尼的练习曲如此规则, 无感情的出现在组曲中, 我们是否会产生一种联想呢?

1 2、化石:

在弦乐拨奏的背景上, 木琴呆板地奏出圣桑《死之舞》中的旋律, 接着出现几首法国民歌的片断, 仿佛这些著名的乐曲, 随着岁月的流逝而变成音乐“化石”。

1 3天鹅:这是一首著名的大提琴独奏曲, 作者一反常态, 很用心地、刻意地表达了天鹅高贵、典雅的形象。的音型奏出犹如水波波荡漾的引子形成了神秘的配角地位。在此背景上, 大提琴奏出舒展而优美的旋律, 运用了象征和暗示的手法, 显示出天鹅高贵优雅的气质, 安实祥地浮游在水面上, 中间部分前一个主题因素发展构成。在调性上不断变化, 为音乐增添了色彩, 它是在赞美天鹅端庄而高雅的形象, 把人带入一种纯净崇高的境界。最后, 当等一部分主题变化再现后, 音乐的力度不断减弱, 速度渐慢, 仿佛是美丽的天鹅向着远方渐渐飞去。作者通过学习独特的旋律曲线创造了属于自己的音乐和风格。创作了世间美妙的音乐作品。有人说, 《天鹅》是世间最优秀的音乐作品之一。的确, 天地之间如此美丽的精灵, 作者却能用音乐成功地创作出来, 就赁这一点, 再高的评价或许是可能相符合的。

终曲:以引子作前导, 使整个作品前呼后应, 有机地联系在一起, 主题曲木管乐器奏出热烈而喧闹, 刻画动物狂欢节欢乐的气氛。接着, 母鸡与公鸡、大家、袋鼠和长耳朵的角色等主题又纷纷登场了。最后乐曲在热闹的高潮中结束。

《动物狂欢节组曲》综合运用了多种艺术学原理, 其中, 没有“模仿性”原理的存在, 就没有“动物们”深刻的形象刻画, “动物狂欢“更是空即一谈, 没有“创作性”原理的运用, 《动物狂欢节组曲》就没有今天在乐坛上举足轻重的地位, 当然, 没有艺术欣赏同样也没有乐曲的发展, 也许, 有人评价此组曲比较浮浅, 例如“长耳朵”、“公鸡”“母鸡”模仿的太简单, 但是我认为, 组曲中精彩的地方却又能达到非常精彩的高度。例如《天鹅》, 它甚至达到了人们提及天鹅, 脑海中天鹅真实地形象自然而然和《天鹅》乐曲融和在一起, 这就是一种反映生活, 艺术反映现实的美, 是一种唯物论的联系, 更是一种高度的创作性和模仿性。

我们会模仿小动物 篇3

俞晶

在一次音乐活动中，我让幼儿模仿小动物走路的样子和叫声，幼儿的兴趣很高，于是在活动结束的部分我请几个幼儿带上小动物的头饰在台上将小动物的表情和走路的样子模仿出来，其中一个小朋友带的是小鸭子的头饰，可是当小鸡的音乐出来的时候，小鸭子也跟着跳出来了，我只好上前说，要想清楚自己带的是什么头饰再跳出来模仿，结果第二次同样的错误又发生在他身上，后来，我换过一种玩法，想了想，先不要叫所有的小朋友都带上而是请个别小朋友上来表演，结果，这次幼儿一次就记住了自己将要表演的是谁?

《模仿动物走》教学反思设计 篇4

到满足感，并以此为契机，以点带面，使其能够把优势发挥到其他体育运动中来。有人说，教师是园丁，是抚育一棵棵幼苗成长，幼苗的成长不可能是一样的，学生的成长更需要教师的细心、恒心去关怀他们，去引导他们，去发现他们，因为调皮的学生他们的优点常常被其缺点所掩盖而被忽视，然而仅仅能发现还不够，还要抓住不放才行。为师者，若掌握了恰当的方法，就能取得良好的教育效果。在本节课中，越顽皮的学生，模仿的越逼真，跳得也越好。

作为一名称职的体育教师，应该善于洞察学生的学习情况，正确、恰当地处理课堂上由创新或奇思妙想而出的稀奇古怪的现象，这是一种技能或是一门特殊的.艺术，它需要教师有耐心和爱心;其次是要研究方法和艺术，不要轻易地把学生行为定格为捣乱，更不要发脾气，应沉着、冷静、灵活、机智地对事件进行有效的调控，变不利为有利，多鼓励、启发、指导，这样既不伤害学生的自尊心，又恰如其分地把动作传授给每一位学生。例班上平时表现顽皮的同学，在模仿马儿跑的时候，竟然模仿缺了一条腿的马在那儿跑，随之而来的是学生们哄堂大笑。“这不是捣乱吗?”我有点生气了，不知如何是好，忽然灵机一动，就对同学们说：“虽然是缺了一条腿的马，但它仍能克服困难，坚持自强不息，何况我们不缺胳膊，不缺腿，我们是不是更要坚持锻炼，为国争光。”于是，同学们的模仿热情更高了。

托班社会教案》小动物模仿操》 篇5

1、学习模仿几种熟悉的动作和叫声

2、能大胆展示自己的动作，体验学做动物模仿操的乐趣。

教学过程：

1、老师出示小鸡、小鸭、小猫、小鸟的图片，请小朋友自己先模仿一下小动物的动作和叫声。

2、教师边念儿歌边示范做《动物模仿操》(动物模仿操的内容和动作应根据各班幼儿动作发展情况进行调整。)

3、幼儿跟着录音念儿歌。

4、教幼儿学做《动物模仿操》。

附《动物模仿操》

小小鸡，叽叽叽，(动作：两个食指碰着做，小鸡嘴巴，学小鸡点头走路四次)

爱吃小虫和小米。(动作：下蹲，用小鸡嘴巴做出啄米的动作四次)

小小鸭，嘎嘎嘎，(动作：双臂放在身体两侧，手心朝下，学小鸭左右摇摆走动四次)

跳到水里去捉鱼。(动作：双脚一起往前跳跃2―4次)

小小猫，喵喵喵，(动作：双手五指分开在嘴边，学小猫摸胡须动作四次)

看见老鼠快快抓。(动作：做自然跑步动作，念到“快快抓”时，学做小猫抓老鼠动作一次)

小小鸟，飞呀飞，(动作：张开两臂，上下摆动三下)

模仿动物的体育游戏 篇6

是天才必有过人之处，片中的小图灵隐忍又坚强，将那份不可言说的情愫与自己的天赋结合，年纪虽小，但其在数学 、密码学上的才能已若隐若现。镜头切换，青年的图灵意气风发，带着所有恃才傲物的人才有的桀骜， 向英国政府的军官毛遂自荐——“我知道你需要我多过我需要你。”这是有底气的人才能说出来的话。二战中，参与破译德国密码工作的图灵大放异彩，当别人绞尽脑汁思考密码时，他却另辟蹊径，研发了具备人工智能的机器去帮助破译Enigma，饱受质疑后最终为盟军的胜利贡献了自己的才能。在此感谢本尼迪克特的演技，将一个天才的不善交际，结巴偏执表现的惟妙惟肖，更把一个天才对天赋的执着与灵光一现的刹那光火再现的栩栩如生。

是天才更有与不同之处。因为从小与周围人格格不入，受人欺凌。小图灵对解救自己的克里斯多夫萌生出超越的友情的依恋，在俩人上课传的纸条上一笔一划写出对应的 I LOVE YOU，而这份因克里斯多夫的离世无疾而终的同性之情，最终像颗小小的种子，生根发芽，定了图灵一生的性向，为他后来的不幸遭遇埋了伏笔。有时候我们很难说到天才到底是因为自己在某方面的缺陷感到自卑而在其他方面拼命发展最终成了天才，还是说因为一个人在某方面天赋异禀招来一些庸人放大他们在别处的小缺憾以试图解释天才之所以是天才和自己为何平庸以彰显万物有序、上帝公平。这部电影让我很容易想到其他电影里的天才，比如说 《心灵捕手 》中那个外表玩世不恭，内心没有安全感，喜欢在别人离开之前先离开别人的数学神童;又比如说 « 她比烟花寂寞 »里让人既羡又怜的杰奎琳杜普拉。这些天才似乎有一个共同之处 ：一方面，过人的天赋已经为他们铺好了一条康庄大道，只等他们一路走开，享受鲜花荣誉和别人钦羡的眼光;另一方，天赋又像是一个美丽的诅咒，在内心深处，他们画地为牢，蜷缩在一个只有自己的世界，别人进不来，他们也出不去。

影片里，图灵与JOAN CLARKE在一起的片段显得节奏欢快，色彩明艳，差点让我以为这会是一个金童玉女珠联璧合的欢快结局，一度还在心中起疑图灵什么时候换了性向。但导演是个讲故事的高手，当图灵像JOAN坦白自己是同性恋时，这位聪慧的姑娘说出的话在我心中激起涟漪 :“我们用自己的方式去爱对方，我们可以按照我们想要的方式去生活，你不会是个完美丈夫，我也没有打算当个完美的妻子……我们心灵相通，因为我在乎你，你也在乎我，而且我们比其他任何人更能懂对方，这比大多数婚姻都好的多。”虽然这对白没有让两人关系峰回路转，但却道出一个真谛：对一段男女关系来说，肉体的吸引也许会厌倦，精神契合却妙不可言。“ 相看两不厌”——所谓 soul mate， 大概是说，除去性吸引力，你依然是完美伴侣。

至于影片为什么叫《模仿游戏》，谁模仿了谁?影片的最后也许可以让我们找到答案，三条时间线的最后一条线里，被审讯的图灵对警察说出这么一番话：这是个游戏，一个模仿游戏……人和机器有什么区别?最本质的区别是，人有不同的想法，机器却没有。有趣的是，如果某个东西与你的思考方式不同，那是否说明它不会思考?你看，我们允许人类之间有种种差异，你喜欢草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏…… 如果我们不会因为大脑运作方式的不同而质疑思考的方式，我们为什么不能对一个由铜线和钢铁铸成的大脑，抱有同样的态度呢……你怎么评价我?我是一个好人?坏人?有贡献的人?还是一个罪人 ?依我之见，图灵研发的人工智能机像人类一样去思考，这是模仿游戏表面的含义;另一面，在当时的英国，同性恋被认为有罪且伤风败俗。酒吧里图灵的同事对他说，你不能告诉任何人你是同性恋，这是个秘密。于是图灵一生都在模仿其他异性恋的人，可不幸还是因此遭受迫害。回到刚才图灵的那段对白，“你喜欢草莓，我讨厌滑冰”，性取向无非也是一个喜好的偏向，或天生或被后天经历影响，但这都是非理性且个人无法控制的事情，有的人对同性砰然心动，就如同你因为异性魂牵梦萦，你能忍住热恋时不对异性喜欢的无可救药吗?可惜在大多数时候，我们都渺小的相似，又惯于把多数人的行为方式当准则，我始终认为不管是大到社会风气、文化文明，还是小到人际关系、相处之道，真正的成熟应该是兼容并包，求同存异。承认并尊重个体的差异性，理性批判，才能越宽容，越繁荣。

模仿游戏观后感 篇7

毫无疑问是写实主义升华了电影，无论是孤傲、心酸还是超凡、伟大，电影并未给出好坏判断。这是图灵的人生，不论于我们看来是传奇还是悲剧，作为他的人生都不存在缺憾，那么写实的电影也是完美。

蓝鉲：

看的很仔细，在一部不到两个小时的电影里，透过图灵的人生，电影传达给我们太多沉重的话题，而与此同时也透给我们轻松和希望。犹太种族歧视，女性歧视，对理性主义自由与暴力的反思，以及最后的同性问题。时隔几十年，这些问题依旧未能解除掉。机械思考方式的应用与普及是图灵的伟大。而引发我们对这些未消解问题的重新审视，则是电影超越光影艺术之外的人文关怀。

爬上树去张望的疯子Madman疯了：

种族歧视和“同性恋”的病态化认知，都是电影展现出对历史的再现和对现实的讽刺。看到最后图灵躺在临床上被强制“治疗”时的痛苦挣扎，感慨因自己活着的时代正被人们逐渐认同与包容而欣慰。

王瑜：

怎么说呢，首先里面几位主演演技都不错，即使剧情有点太过工整(不过人家算是传记片不同于纯粹的商业片)，图灵一个现代人都需要感谢的人，他付出了很多，他也做到了保守军事秘密，却只是因为他是同性恋就落得如此悲惨结局实在有些唏嘘。

杨卫航：

越来越发现这种人物传记类电影具有太多共同点了，看多了，惊喜也就难得了，BC演得真是尽心尽力，电影的配乐真是煽情。这是一个战争时代巨人的故事，同时也是一个男同性的故事，两者交融，既让人赞叹，又使人遗憾。

龙骑99%：

看的时候隔壁有个应该是拉拉，看哭了，我觉得这部片子，对图灵作为同性恋当年的悲惨经历有比较着重的描写，可能和编剧自身的就同性恋有较大的联系吧

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人物传记《模仿游戏》观后感 篇8

克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。

没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。

1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。

30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。

这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的.对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系;又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆(Christopher Morcom)，正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。

图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。